德彪西的“感性”與“理性”
——談德彪西鋼琴音樂作品的創(chuàng)作

許 娜

（濟南大學(xué)泉城學(xué)院，山東 蓬萊 265600）

德彪西的“感性”與“理性”
——談德彪西鋼琴音樂作品的創(chuàng)作

許 娜

（濟南大學(xué)泉城學(xué)院，山東 蓬萊 265600）

有“現(xiàn)代音樂開創(chuàng)者”之稱的印象派音樂代表——德彪西，是西方音樂史上一位重要的音樂風(fēng)格改革者，其鋼琴音樂作品大多短小精致，個性鮮明，作品創(chuàng)作的不同時期分別表現(xiàn)出“感性”與“理性”的創(chuàng)作思維，直接影響了20世紀的音樂的發(fā)展風(fēng)格。

德彪西；印象派；鋼琴音樂作品；感性；理性

十九世紀初，浪漫主義音樂作為一種新興的音樂風(fēng)格和潮流，在歐洲音樂發(fā)展歷史中占據(jù)著重要的歷史位置。五十年代后，伴隨著歐洲民主主義運動的低潮期，浪漫主義音樂的風(fēng)格逐漸趨向消極和反動性，音樂內(nèi)容注重表現(xiàn)內(nèi)心情感，追求個性解放，獲得自由。末期，一大批音樂家突破后浪漫時期音樂的框架，將表現(xiàn)的重點轉(zhuǎn)移到了大自然，回避與社會問題及哲學(xué)性思維相關(guān)的題材，音樂結(jié)構(gòu)上擺脫傳統(tǒng)音樂的束縛，逐步形成了一種全新的獨特音樂風(fēng)格，即以德彪西為代表的印象派音樂。德彪西的整體音樂風(fēng)格偏重感觀，較多以自然景物為題材，突破傳統(tǒng)的大、小調(diào)體系，運用變換的和聲織體，以及自由的曲式結(jié)構(gòu)，塑造出一種朦朧、縹緲的意境，就像是用音樂描繪出來的印象主義畫卷。在德彪西的印象派音樂作品中，鋼琴音樂作品居多，短小、精致，個性、形象鮮明。他繼承古典和浪漫主義的風(fēng)格，但也大膽革新，為后世音樂的發(fā)展探索出了新的發(fā)展道路。按其創(chuàng)作時間及表達的作品內(nèi)容，可將其創(chuàng)作分為早（1884-1890）、中（1890-1910）、晚（1910-1918）三個時期，三個時期的作品透出不同的創(chuàng)作思維。

一、“感性”

德彪西曾經(jīng)說過：“我必須抓住‘印象’這個詞，我重視它，因為它給我以自由，使我的感情不受任何寄生性的審美觀的影響。”并表示要去“傾聽在自己周圍的大自然的無數(shù)聲音”，“去捕捉這個大自然所提供的無止境的瞬息萬變的音樂。”足以看出，他要表現(xiàn)的的音樂不需要清晰的輪廓，不注重寫實，偏重于“感性”的感覺的方面，用音樂表現(xiàn)生動逼真的感覺世界，自然中的大海、迷霧、月色、水中倒影、云以及一些現(xiàn)實生活中的關(guān)于夢幻般的聯(lián)想和生活場景，都成為他關(guān)注的對象。這些都是以德彪西為首的印象派作曲家追求的描寫目標，也是他們區(qū)別于其他音樂風(fēng)格的重要特征。這種創(chuàng)作思維與印象主義繪畫相一致，即是將音色的改變看作是光線照射物體時的色彩變幻，也與中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求的“神似而不必形似”有異曲同工之妙。羅曼·羅蘭曾評價德彪西是“一個偉大的夢境畫家”。

德彪西的早期作品主要是在古典主義音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，對古教會調(diào)式音階和中國五聲調(diào)式加以吸收，作品中雖有古典形式的三段體結(jié)構(gòu)，但卻打破了傳統(tǒng)的和弦走向，用不規(guī)則的和聲進行模糊調(diào)式、段落之間的關(guān)系，如使用平行的四六和弦、九和弦等增加音響的不協(xié)和，加重音樂的飄忽感和朦朧感。代表作《月光》、《兩首阿拉伯風(fēng)格曲》、《為鋼琴而作》等，這都是印象主義風(fēng)格初步形成時期的作品。中期是德彪西作品風(fēng)格成熟的時期，《24首前奏曲集》是印象主義的經(jīng)典作品，達到了印象主義鋼琴音樂的頂峰。從題材方面講，取材廣泛，有取材于神話傳說或民間故事，對塑造的人物賦予傳奇版的虛幻色彩；有描繪自然生活的場景，展示出一幅幅鮮活生動的音樂風(fēng)景圖。用不同的音樂和音響效果，表現(xiàn)出不同題材不同內(nèi)容的美感，又充分發(fā)揮了印象主義的風(fēng)格特點，給聽眾帶來欣賞和思考音樂的渴望。樂曲的作品也具有一定的難度，對演奏者的演奏水平有較高的要求。綜上，德彪西賦予了鋼琴音樂創(chuàng)作的新的思想和創(chuàng)作理念以及技術(shù)創(chuàng)新。

二、“理性”

創(chuàng)作晚期，受一戰(zhàn)爆發(fā)的影響，德彪西認為在這種充滿暴力、武力的時刻不可能完成創(chuàng)作，加之德彪西身體方面病痛的折磨和家人的生離死別，其創(chuàng)作數(shù)量減少，創(chuàng)作思想也從夢幻和寫意中脫離出來，逐步回歸傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)移到了描寫現(xiàn)實上來，風(fēng)格與之前大不相同。音樂更加理性，而不再是凸顯印象主義的元素，想要利用音樂元素表現(xiàn)質(zhì)樸的見解和思考。主要代表作有雙鋼作品《白與黑》及《12首鋼琴練習(xí)曲》。

分析德彪西的作品，整體音樂結(jié)構(gòu)以非平衡性、“散體形態(tài)”為主，而晚期作品則逐漸的以傳統(tǒng)音樂的曲式框架結(jié)構(gòu)為主，比如，印象主義音樂中各部分的非平衡性的比例關(guān)系被傳統(tǒng)音樂的對稱型曲式結(jié)構(gòu)取代，前期特有的多重曲式結(jié)構(gòu)也逐漸回歸到了傳統(tǒng)音樂的“單一性”。如在雙鋼作品《白與黑》中，第一樂章看似是要表現(xiàn)出一種多重曲式結(jié)構(gòu)，但實際只是在“回旋”的基礎(chǔ)曲式框架中，第二樂章更以“奏鳴”和“回旋”原則為基礎(chǔ)建構(gòu)音樂，第三樂章則是更加單一的奏鳴曲式。

《12首鋼琴練習(xí)曲》的創(chuàng)作初衷更是為了解決鋼琴演奏方面的技法和表現(xiàn)難題，共分為兩集，第一集按特殊的技術(shù)問題排列，第二集是關(guān)于音質(zhì)和音色的練習(xí)，十二首鋼琴練習(xí)曲幾乎涉及到了德彪西音樂技術(shù)的方方面面，情緒對比強烈，雖然有難的技術(shù)性，但音樂不乏流動酣暢、自然、放縱而忘形。“德彪西采用了一種水銀泄地般的速度和多種多樣的形式，緊緊抓住了快樂與自省的精髓，從近乎瘋狂的極度活躍平滑的過渡到一種內(nèi)心的平靜，這種不留痕跡的轉(zhuǎn)變足以讓樂天派的鋼琴師們坐臥不寧。

綜合這些特征，反映出德彪西創(chuàng)作晚期開始對古典主義音樂進行重新回顧和思考，但其思維并不是照搬古典的曲式結(jié)構(gòu)，而是綜合自己的思維創(chuàng)作出有別于前期作品的新的音響效果的音樂。甚至可以說，這也是一種“新古典主義”的萌芽。

德彪西在作曲技法上新的嘗試為20世紀音樂家打開了新的視角，拓寬了音樂創(chuàng)作的思路，提供了音樂發(fā)展的更為寬闊的視野。

［1］趙曉生．鋼琴演奏之道［M］．上海世界圖書出版公司，1999．

［2］呂昕．世界音樂巨匠—德彪西［M］．西苑出版社，2003．

［3］馬杰里·哈爾福德［美］，楊新慶譯．德彪西鋼琴作品演奏指導(dǎo)［M］．上海音樂出版，2007．

許娜（1989—），女，漢族，山東諸城人，藝術(shù)碩士，助教，任職于濟南大學(xué)泉城學(xué)院。