淺析卡巴列夫斯基《24首鋼琴前奏曲Op.38 NO.16》

許 緣

（華南師范大學音樂學院，廣東 廣州 510006）

淺析卡巴列夫斯基《24首鋼琴前奏曲Op.38 NO.16》

許 緣

（華南師范大學音樂學院，廣東 廣州 510006）

二十世紀前蘇聯著名作曲家卡巴列夫斯基根據俄羅斯民歌曲調創作了一部優秀的鋼琴作品——《24首鋼琴前奏曲Op.38》。本文試對其《24首鋼琴前奏曲Op.38》中的第十六首前奏曲進行解剖和分析，探究其藝術特點與演奏技法。

卡巴列夫斯基；藝術特點；演奏技巧

一、卡巴列夫斯基及其創作的風格特點

德米特里·鮑里索維奇·卡巴列夫斯基在蘇聯音樂生活中占有重要的地位。他不僅是二十世紀前蘇聯的杰出作曲家，他還是一名偉大的音樂教育家、音樂社會活動家，其極具影響力的創作及社會活動促進了前蘇聯音樂文化事業的發展。卡巴列夫斯基作為前蘇聯音樂的領軍人物，他一生創作了大量各種體裁和題材的音樂作品，反映了20世紀蘇聯音樂的整體風貌與精神氣質。其中，他的鋼琴作品極大程度地豐富了鋼琴演奏與教學，而他創作的前奏曲在其鋼琴作品中占有非常重要的地位。

卡巴列夫斯基所處理的題材、主題和形象是很廣泛的，他所運用的音樂語匯和俄羅斯民歌、群眾歌曲的曲調、節奏等都有著密切的聯系。他的風格晚期從古典主義轉型成為浪漫主義音樂的代表人。從三十年代開始，卡巴列夫斯基進入了音樂創作上的黃金時期，從這一時期開始，他逐漸形成了極具個性特征的音樂作品風格，他創作的體裁更加具體化，作品的形象范疇也更加明確。到了衛國戰爭年代，他的音樂創作進化到了一個新的階段，這個時期的作品反映重大歷史事件、表現捍衛祖國的英雄主義精神。不難發現，在他的作品中既有傳統的俄羅斯音樂藝術特點，又有現代浪漫主義藝術風格，兩者相互結合，既強調個人的情感表達，又體現出高超的鋼琴技巧。

二、《24首鋼琴前奏曲Op.38》介紹

卡巴列夫斯基的《24首鋼琴前奏曲Op.38》創作于1943-1944年，題獻于作家的恩師米亞科夫斯基。這部作品采用俄羅斯民歌主題及民歌曲調創作而成，屬于卡巴列夫斯基創作的最出色的器樂代表作之一。前奏曲中的每一首都為技巧錘煉而來，維持了肖邦等人在創作前奏曲時的特點，沿用了以24個大小調為基準的創作原則，并以五度關系維系，是一部風格獨特的優秀鋼琴作品。每首前奏曲都有各自的特色和豐富的內容，運用了較多新穎的手法，反映蘇聯人民的生活、精神面貌，表現了傳統的幽默，同時還帶有現代的悲情情感。在創作的技法上，卡巴列夫斯基結合傳統與現代創作技法，將古典主義和浪漫主義的曲式結構與情感相結合，使其前奏曲呈現出別具一格的藝術風格。筆者就《24首鋼琴前奏曲Op.38 NO.16》這首作品分別在主題取材、創作技法、音樂形象、演奏及教學等方面給予闡述和分析，進一步說明其獨特的風格。

三、《24首前奏曲Op.38 NO.16》作品分析

（一）主題取材及其音調特征

第十六首是《降B小調前奏曲》，厚重的快板（Allegro tenebroso）給人殷實、沉穩之感，很容易讓人聯想到第二次世界大戰期間忐忑不安、陰暗、沉重的軍事信號音響，常被成為“最壯觀的前奏曲之一”。全曲使用大量簡短的同音重復來構寫主題，同音動機貫穿始終，是其最大的特點。樂曲在開始的兩小節純粹是節奏的重復與突顯，隨后主題樂段均用斷奏技術彈奏，低、中聲部有序而穩定的“位移”。這首作品的曲式結構為：

（二）創作技法與和聲思維

卡巴列夫斯基的和聲思維非常注意強調和聲的色彩功能，他主要通過三種創作技法來實現。方法一是在本調性內的自然音級上的和弦原本結構上加入和弦外音或變化音，使之成為調外獨立的不協和和弦，從而使大小調和聲的結構功能淡化；方法二是使用大量和聲平行進行，從而使和聲的傾向性劇烈減弱，達到音樂作品大幅增加色彩性的效果；方法三是運用復雜的調性交替與對置創作技法，從而淡化大小調的和聲結構功能，強化和聲的色彩功能。前奏曲中19-22小節處。此片段可分為三個聲部：高聲部為降b小調上的旋律；中間聲部是以大三度音程為核心的平行進行，此聲部出現了許多變化音級，其中也有穿插于其間的自然音級，但它們并沒有起到對本調的穩定作用，反而是隨著變化音的進行形成了非自然體系的特征；低聲部是半音階下行模式，但由于變化音級均為經過性或輔助性變化音，因而沒有構成新的調性。由此可見，變化音級在這一片段中起到了很重要的作用。卡巴列夫斯基雖然運用了多種多樣的創作手法，但都是以自然音思維為主的，通過謹慎地對不協和音進行處理，產生了復雜同時又嚴謹的和弦形態，進一步擴大了其音樂作品和聲的張力以及音響的表現力。

四、演奏體會及教學構思

這首前奏曲，在彈奏技術、情感表現、音色控制等方面，都有許多值得研究、分析和探討的細節。筆者就以上問題，介紹自己在學習和演奏過程中的經驗及建議。

前奏曲中有不少的炫技樂段，在彈奏時，不僅要把握好手指技術，還需要與聲部之間的處理緊密結合在一起。這首樂曲在低沉、陰森的低音區開始。在各個聲部間的處理上，右手由八分音符和四分音符兩個聲部構成。高聲部是以四分音符為主的聲部，是民歌曲調的主題，小指彈奏的旋律聲部要求持續保持加強地彈奏；而中聲部則是以八分音符為主，彈奏時要求斷奏，兩個聲部形成明顯的對比。高音聲部下鍵要堅定、結實，給人以沉重的感覺;而低聲部不能彈得太響，因為以三度音的重復變化要做為旋律聲部的陪襯。整首前奏曲的音域偏低，音樂主題沉浸在陰暗的氛圍之中。同時，在彈奏時還需要時刻注意控制好踏板的深淺，避免音響效果混濁。

隨后在樂曲中，左手彈奏的聲部出現了以兩個音為一組的另一主題動機，發展為全部用八度加強的高潮部分，而右手彈奏的聲部也由兩個聲部組成的音型轉變為十六分音符琶音經過句，具有炫技性質。在演奏這段時，要求右手手指跑動十分清晰精確，左手八度音程的主題要求非常有氣勢、有強度的表現。同時由于左手是遠距離跳躍，增大了彈奏的技術難度。此段可以在拍點上踩踏板，讓伴奏的低音能夠延續。

五、結語

筆者通過對這部作品的藝術特征——包括作品主題材料的選取、音樂語匯創作技法、和聲思維、音樂形象特征以及在鋼琴演奏與教學等方面做了探討與研究，希望對演奏者有進一步的幫助。