流行音樂的文化特性與錄音技術

李 寅

（遼寧廣播電視臺，遼寧 沈陽 110004）

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流行音樂的文化特性與錄音技術

李 寅

（遼寧廣播電視臺，遼寧 沈陽 110004）

【摘要】在如今多元化的時代，流行音樂也不斷的發展進步。本文從流行音樂的起源和文化談起，對流行音樂的錄制技術進行了簡要的研究，并提出相應的見解。

【關鍵詞】流行音樂 ；文化特性； 錄音技術

一、流行音樂的起源與文化

在如今這個多元化的時代，音樂充斥著我們的生活，流行音樂更是響徹街頭巷尾。然而，到底什么是流行音樂？流行音樂是一個具有世代性的名詞，最早的流行音樂起源于西方，在不同國家對流行音樂的理解也不盡相同，而在我國則是根據“popular music”直譯過來的叫做流行音樂（或者通俗音樂），人們通常將一些通俗易懂，朗朗上口，明顯區別于深沉嚴肅的古典樂和民間小調，易于廣大聽眾接受的音樂稱作為流行音樂。早期人們將那些能夠吸引眾多聽眾的音樂會稱之為流行音樂，直到20世紀50年代后期，流行音樂特指非古典音樂，當時最為流行的披頭士樂隊（甲殼蟲）、海灘男兒、滾石等眾多樂隊的所創作的樂曲被廣為流傳因而流行音樂的指代也出現了變化，而是將這些易于聽眾接受和樂曲稱為流行音樂。流行音樂其實也是文化發展的衍生產物，帶有一定的文化特質。首先，不可否認的是流行音樂是具有人類意識形態屬性的大眾文化的產物，是文化的承載體，往往從個人主觀出發，體現自我的感情需要的非主流社會意識形態。俗話說“音樂無國界”，音樂承載這比語言更容易溝通情感的另類語言。其次，流行音樂更具有文化的娛樂性、流行性和時尚性，流行音樂的定義是在大眾中廣為流傳的音樂，這也就揭示了流行音樂的一大特征就是服務于社會大眾，就必須注重娛樂性、流行性和時尚性。在經濟市場下，流行音樂的各個環節都離不開商業操作，因此流行音樂也是一種商品具有商品文化的性質。

二、流行音樂的錄音技術

隨著美國NAMM樂器展覽會上出臺的標準的MIDI規格，實現了全世界電子樂器之間的信息互傳。于流行音樂的表現形式和制作方式多種多樣，在電腦出現之后，徹底更新了流行音樂的制作方式。伴隨著電腦性能的提升，流行音樂的創作、制作、編輯和錄制以及后期處理都得到不同程度的提高。許多軟件合成器、采樣器和音效器不斷推出，為提升音樂音色做出了重要貢獻。然而虛擬的樂器往往不能跟樂器本身的魅力相提并論，因此需要真實的錄制。

三、1人聲錄制

人聲的錄制是流行音樂中最主要的部分。根據聲種的不同要適當改變處理調制的方法，同時要求人聲錄制過程中避免爆破音和近講效應。對于硬件設備的選擇也是要精益求精。首先對于錄音棚的選擇有比較高的要求，要選取具有超強吸聲和經過隔聲處理的房間，不僅如此還要求錄音棚的燈光以及裝修材料都盡量令歌手舒適和放松。其次，要注意錄音棚的混響時間要非常的短但一定不是“0”，并最好控制在0.2s之內；另外，話筒和話放也是影響人聲錄制的關鍵硬件之一，價格不是選擇話筒的依據，真正的選擇原則應該是話筒與人聲音色的匹配程度。

對于那些需要表現氣息感覺的歌曲要采取近距離拾音從而可以保證音色純凈且清晰。在錄制過程中，由于演唱者投入音樂會移動身體導致音色因接受電平起伏而變化，所以要不斷注意話筒拾到演唱者鑒定耳機的聲音信號，保證良好的錄制效果。為了使歌聲迷人動聽，我們往往會將人聲的中高音頻適當升高，同時將無人聲的背景音的頻點適當降低，從而突出清晰的人聲，但也要按照男女聲基音的不同適當調整，不要為了過分強調人聲而失真。在流行音樂人聲處理時，經常采取的手段是動態壓縮處理。為了保證突出音樂段落中人聲的優美輕柔細膩不會因為壓縮處理而被破壞，通常會采取中等壓縮比的方式，而在消除齒音時更多情況下會適度地采取齒音消除器或者多段動態壓縮器；同時，要注意保留自然且真實的聲音不要進行過多的修飾或音準的矯正。

四、2常見樂器錄制

（一）鋼琴

樂器之王“鋼琴”由于其音域廣，因此在不同區域會傳送不同的高音，導致其音樂在錄制過程中相當困難。那么為了保障音色的豐滿明亮、低音的渾厚堅實，可以采用立體聲的方式進行拾音。在錄制過程中可以去掉鋼琴蓋，使用A-B的制式錄制，并分別在低音和高音弦的位置各放一個話筒，當然也可以在鋼琴內部放置一對X-Y制式的立體聲話筒。另外，我們也要注意一些細節：首先，為了保證音色的清晰錄制角度，應盡量選擇演奏員正對鋼琴的角度；其次，為了保證鋼琴的音色不過于渾濁，可以降低中頻和低頻；最后，注意根據流行音樂的風格要采用不同的混響。

（二）架子鼓

架子鼓是流行音樂中的一味重要的音樂元素，其是由吊镲、踩镲、桶鼓、軍鼓和低音鼓共同組成的樂器，并被廣泛用于流行音樂的伴奏中。音樂作品中的基礎低音往往依賴于低音鼓；軍鼓清脆洪亮往往可以演奏出任何復雜的節奏形；桶鼓的連奏往往可以掀起音樂高潮；踩镲放镲時明亮清脆，余音悠長，閉镲則沙啞，余音較短；吊镲則可用于增強樂隊的表現力。然而，架子鼓在錄制的時候，話筒的擺放要根據需要的不同改變擺放位置，通常選用整套話筒來錄制架子鼓的聲音。由于會有其他鼓音的干擾，因此架子鼓音樂在錄制時對環境要求十分高，拾音和聲音的后期處理都需要依據流行音樂的風格不同而有所調整。

（三）吉他

吉他是最具流行元素的樂器，而在音樂錄制當中電吉他、鋼弦吉他和尼龍吉他最為常用。吉他的聲音優美，并通過不同的演奏技法可以給人以不同的試聽感受，例如吉他大師岸部真明的吉他曲往往給人空靈幽靜的感受。而在吉他的錄制過程中往往采取的是多層采樣音色觸發特殊采樣層來表現吉他的不同演奏技法。制作吉他的音源包括波表合成器、物理建模合成器和采樣器等。編配吉他聲部通常用MIDI鍵盤來輸入吉他音符，為了得到輕柔撥弦的感覺往往在制作分解和鉉時彈奏力度值在50以下。錄制吉他的音色時，為了得到最佳的音色效果一定要選擇好話筒位置，并且要根據音色的不同選取不同的話筒。

結語

音樂是人類文化的靈魂，而音樂制作則是在傳播人類文明精神。在科技發達的今天，作為一個音樂人一定要緊跟世代步伐創作和發展更多更好的音樂作品。

參考文獻

[1]周小東編著．錄音工程師手冊[M]． 中國廣播電視出版社,2006.

[2]孫繼南．中國音樂通史簡編[M]．濟南:山東教育出版社,1991．