從貝多芬的奏鳴曲覓浪漫主義音樂的開端

劉美然

（河南大學，河南 開封 475001）

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從貝多芬的奏鳴曲覓浪漫主義音樂的開端

劉美然

（河南大學，河南 開封 475001）

【摘要】路德維希·凡·貝多芬（Ludwing·van·Beethoven,1770～1827）,是德國偉大的作曲家、音樂家和鋼琴家，其鋼琴奏鳴曲的創作可謂是集古典主義音樂之大成，開浪漫主義音樂之先河。他的創作植根于古典音樂創作手法，但由于社會變革的影響和自身的才能驅使，又促使他改變和發展了古典音樂，創立了屬于自己獨特的音樂風格，為后來浪漫主義音樂的發展奠定了基礎。

【關鍵詞】貝多芬；鋼琴奏鳴曲；浪漫主義音樂

貝多芬所有創作體裁中，鋼琴音樂所占的地位僅次于他的交響曲，鋼琴奏鳴曲是他所有音樂創作中最重要的一類作品，并始終處于貝多芬創作活動的中心，被譽為鋼琴音樂的“新約全書”。他創作了三十二首鋼琴奏鳴曲可以大致分為三個時期：早期（1770～1802）的前10首作品的創作一方面沿襲了海頓、莫扎特的古典傳統，另一方面也初步展露出了個人的風格面貌，例如前三首題獻給海頓的鋼琴奏鳴曲（Op.2,No.1～3,1792～1795）；中期（1803～1814）的創作受歐洲啟蒙運動等思想解放運動思潮的影響，貝多芬音樂主題更多的是對平等、美好的歌頌，同時對于探索擴展奏鳴曲的表現力和套曲的結構功能，進行了多方面的創新和發展，也形成了自己的風格特征,例如第21首“黎明”（Op.53,1803～1804）、第23首“熱情”（Op.57,1804～1805）；晚期（1815～1827）的創作被稱為破壞期，在此期間的音樂作品可謂是貝多芬音樂的結晶之作，例如第29首又稱“錘子鍵琴”（Op.106,1817～1818）、第31首（Op.110,1821～1822）、第32首（Op.111,1821～1822）。此時的貝多芬在音樂創作中更多的是向內自省，表達自我的情感內涵，自由自在地駕馭音樂的形式結構，奏鳴曲的樂章數目不等，重視運用復調對位手法。晚期的創作構思與手段已然不僅僅是傳統的古典音樂，現成的規范與程式不再是音樂創作的束縛，這也使得貝多芬直接與19世紀浪漫主義相聯系。

二、作品背景及內容簡介

作品第三十二鋼琴奏鳴曲（Op.111,No.32）作于1819～1822年間，屬于貝多芬創作晚期作品，呈獻給魯道夫大公。最后一首奏鳴曲，作品寧靜超脫,被譽為是貝多芬藝術境界最高深的一部，也是貝多芬晚期獨樹一幟的作品具有總結意義。

貝多芬作品在曲式結構上破例地只選用了兩個樂章，第一樂章是奏鳴曲形式中加入了復調對位手法，動力性極強；第二樂章則用了變奏曲，極為樸素且如歌似的慢板，情緒寧靜但又極富內涵與深度。兩個樂章之間的情緒性格形成了強烈的對比，凝聚了貝多芬晚期的精神境界。多樣的富有寓意性的“動機”始終貫穿在作品中，其中采用大量的不協和的和弦，但音響效果卻是具有色彩性和幻想性的。這些既有傳統基礎又標新出奇的結構發展手法,使得這部鋼琴奏鳴曲沉寂多年之后終于被人們所認可,成為鋼琴文獻中不可或缺的一部重要作品，這部鋼琴奏鳴曲對后來浪漫主義音樂結構思維模式的發展具有重要的影響。

三、浪漫主義特征的顯露

（一）尊重傳統，超越傳統的結構

從整體結構上看，與傳統的奏鳴曲結構相比，貝多芬第三十二鋼琴奏鳴曲只有兩個樂章。到了晚期的貝多芬對于奏鳴曲創作的樂章數量變得更為自由，二、三、四個樂章的數量都有在其作品中出現。而最后一首奏鳴曲是貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲中唯一的一首雙樂章的奏鳴曲，打破了古典主義時期傳統的奏鳴曲結構模式，即四個樂章“快—慢—快—快”的結構，為浪漫主義音樂的新發展，開辟了一條新道路。

從單個樂章來看，第一樂章依然使用傳統的曲式結構——奏鳴曲式，c小調，莊嚴而熱情的快板。朝氣蓬勃的主部；第一主題發展而來的展開部；第一主題以八度音程強有力出現的再現部。這些都遵循著傳統結構的布局，卻又帶著貝多芬晚期的獨創風格。第二樂章是樸素如歌的慢板，C大調，由主題和五個變奏構成，主題是二部曲式的小抒情曲。兩個樂章形成的同主音大小調的調性對比，熱情活潑的第一樂章，樸素抒情的第二樂章，兩個對比鮮明的樂章的運用正是體現了始終貫穿于西方的二元對立的思想即“對立與統一”。

由此可以看出，無論是從宏觀的整體結構安排，還是微觀的結構布局來看，第三十二鋼琴奏鳴曲都是貝多芬對以往作品的總結與發展。貝多芬的這一突破創舉為浪漫主義音樂當中對結構布局的自由創作安排做出了鋪墊。

（二）獨具特色，充分發展的創作手法

從整體的曲式結構來看，在第一樂章中長大的引子是整個樂章的核心，平行對比的三句體樂段，一共18個小節的引子為后面呈示部的出現做了很好的鋪墊。以一個32分音符時值的后半拍進入，加上重附點帶來的強烈節奏緊張度，在樂章的一開始，便鮮明的表現出命運的坎坷和與之抗爭的情緒。這一情緒也將貫穿整個第一樂章，成為這一樂章的音樂主旨。主部和副部都體現了引子當中的素材，同時副部當中穿插主部素材作為音樂的動力推進；呈示部的主部素材結合引子推動樂曲發展至展開部；變化再現的再現部，主部主題縮減再現，織體變得更為復雜，結束部是全曲的高潮。尾聲是引子素材與主部素材的結合。

從創作手法上看，呈示部采用了復調對位手法，這是貝多芬晚期常用的寫作手法，貝多芬一直都十分崇拜巴赫，甚至說巴赫不是小溪，而是大海，到了晚期的貝多芬更加喜歡用巴洛克時期的音樂寫作手法，織體的復雜對位，厚重的音響效果，加上和弦間色彩的轉變，這也是許多浪漫主義音樂家所借鑒和學習的。展開部當中也運用了復調手法，主部主題素材的開始，副部素材的結束。正是對于復調手法的創新使用，也使得在后來浪漫主義時期，許多浪漫主義音樂家，尊崇貝多芬，學習貝多芬，也將復調手法運用到了浪漫主義音樂當中。

從和弦上來看，引子以一個不協和的減七和弦開始，也是對于傳統和諧和弦的突破，作品中可以聽到大量的不懈和音程與和弦，這對于浪漫主義音樂的調性與和弦的運用，起到了開創性的開端作用。復雜和織體對位，厚重的和弦，使得音響效果更加具有交響性，浪漫主義鋼琴音樂的些許特點在此初露頭角。

從其他部分來看，引子以f和sf開始，中間第11小節甚至出現了sfp的力度，最終以pp結束。

呈示部也以f、ff和sf開始，由極強直接轉為弱，如是的強弱對比更加使得樂曲具有力度上的對比，使得情緒的戲劇化更為強烈，更加體現出了作曲家對自我情緒的強烈表達，強弱的劇烈對比也是19世紀浪漫主義音樂所常常用到的。除此之外在調性上，除了C小調的近關系大小調外，也運用了其他的一些調性，例如引子中運用了f小調，第44小節用降A大調，第116小節用了C大調。調性的不斷拓展，使得作品的音域大大拓寬，對浪漫主義音樂的音域使用也拓寬了道路。其中在貝多芬晚期作品中常見的轉調方式即為半音轉調，例如第73小節中從單音升F進行到單音還原F，升F是g小調的，而還原F是后面C大調的。這樣直接的下行或上行半音轉調，在貝多芬后期的作品中運用較為廣泛。其實這里升F既是g小調的VII級，也是G大調的Vll級，升F也就承擔了兩個角色，這樣讓我們重新再來看一下調性進行：g一G一c，這樣就都變成近關系轉調了。這對于后來浪漫派，甚至是民族樂派和印象派的音樂中，調性和弦的轉換提供了很好的嘗試結果。

（三）掙脫命運束縛的情感內涵

17一18世紀,正是歐洲從封建社會向資本主義社會過渡的時期。隨著歐洲資本主義經濟的蓬勃發展，資本主義同封建制度的矛盾逐漸尖銳，反封建斗爭此起彼伏。隨著近代科學技術和理論知識的進步，特別是牛頓萬有引力的發現，使人們意識到，自然科學應用到人類社會的歷史和現狀的研究中來同樣是可行的。啟蒙運動的思想家們，用無神論來反對上帝和宗教迷信，用知識、科學啟迪民眾的愚昧無知與傳統偏見，打破舊習俗，進一步為資本主義的發展掃清各種障礙，為構建資本主義制度在思想上與理論上等各方面鋪平道路。這一切外部的思潮沖擊著貝多芬的心靈，加上晚期的貝多芬耳朵已經完全失聰，唯一能夠寄予希望的侄子也不理解自己的良苦用心，內向的性格使他幾乎與世隔絕。來自社會、生理和心理的三重折磨下，貝多芬最終“扼住命運的咽喉”，通過音樂表達了自己的人生理想和精神內涵。

第一樂章雖然是強烈的減七和弦的下行，但是上行的琶音倚音和動力性的附點，展現出了貝多芬的熱情與不認輸。呈示部一開始就用類似英雄性的動機，展現了貝多芬始終如一的“英雄性格”。

第二樂章是一個充滿幻想性和內省風格的樂章，Op.111音樂內涵的精華全部濃縮于此。具有偉大、美妙的慢板樂章之哲人般超脫的寧靜氣氛以及“天國般”圣潔、輕靈的意境。變奏曲式，由一個主題和四次變奏構成。

變奏曲主題：（第1小節至第16小節）標題為“詠嘆調”，暗示作曲家寫作此樂章時意欲將人聲效果的感覺代入其中，同時體現了浪漫主義器樂曲聲樂性寫法的特征。主題從不完整小節開始，為后面的動力性的變奏發展打下基礎。旋律樂句如同古老的德國民謠，純樸而如歌，沉靜且內斂，具有單音旋律性及和聲式旋律的雙重特點。

貝多芬的音樂可以說是“美”與“力”的結合，他的音樂和一切高尚的音樂一樣可以陶冶人的情操，凈化人的心靈；同時也可以遠離浮躁，催人向上；可以給人以力量，去迎接生活中的各種挑戰；又能夠使人在平凡的生活中領略到不平凡的生命的真諦，發現一個崇高的精神世界，而且每次聽的時候收獲都不一樣，取之不盡用之不竭。晚期的貝多芬更加注重向內的自省，作品更加注重表達自我的情緒的變化和心理內涵，這與浪漫主義音樂對小我情緒的表達是一致的。

結語：

晚期貝多芬的創作形式已經完全出自于他的意識支配而不再受一些傳統規則的影響，鋼琴奏鳴曲的結構形式也十分自由化，其晚期音樂的主題可以說是：崇高的“神”的光輝。他通富于哲理性、崇高的精神性、深刻的內省性不僅讓自己拋開了一切痛苦與掩飾，還將人性中最善良的對真、善、美的渴望和對真理的追求展現在作品中，貝多芬的最后一首鋼琴作品可以說是“神作”的收筆。對于自我感情的表達與釋放，對于音樂創作手法的推陳出新，都對浪漫主義音樂起到了啟示性的作用。貝多芬將維也納古典樂派推向巔峰，又打開了浪漫主義音樂之門，他的作品蘊含著豐富的內涵讓后人們去汲取，但他那種于命運不卑不亢，于生活積極向上的精神，更加值得我們去學習。

參考文獻

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[2]西方文明中的音樂,[美]保羅·亨利·朗,廣西師范大學出版社,2014年6月版．

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[4]淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲OP_111的創作特點及演奏,傅晶晶,中國音樂學院2005級碩士學位論文．

[5]淺談貝多芬c小調鋼琴奏鳴曲Op．111的演奏,馬克,中國音樂學院2011屆碩士學位論文．

作者簡介一、及創作分期