淺析歌唱中的舞臺表演藝術

彭 欣

（私立華聯學院，廣東 廣州 510663）

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淺析歌唱中的舞臺表演藝術

彭 欣

（私立華聯學院，廣東 廣州 510663）

【摘要】歌唱中既要重視歌唱表演藝術，也不能忽視舞臺表演藝術。歌唱中應追求聲情并茂、神形兼備，將歌聲與形象完美統一起來。要掌握歌唱技巧的基礎上，提高舞臺表演水平。演唱者要豐富人生體驗，加強藝術修養，形成良好演唱風格，將舞臺歌唱藝術呈現給觀眾。本文從眼神與面部表情、肢體語言、臺風等方面，探討了歌唱中的舞臺表演藝術。

【關鍵詞】歌唱；舞臺；表演藝術

歌唱是歌唱藝術表達感情的主要途徑，若是演唱者在舞臺中缺乏肢體動作，面無表情，與觀眾眼神交流少，則顯得極為呆板，毫無生動感。現代演唱表演藝術要注重視聽合一，不僅要以動聽的聲音感染觀眾，還要塑造良好形象，面部表情、眼神手勢、姿態儀表及形體動作要和歌唱相匹配。通過聲音與形象的完美統一，讓歌聲更為傳神，表演更為形象，從而吸引觀眾注意力，并獲得歌唱表演的成功。

一、眼神與面部表情

眼睛可以將不同感情表露出來，眼神的不同，所反映的感情和心態也不一樣，通過眼睛，演唱者可以更好的進行傳情達意。演唱者在舞臺上應具備較強“眼法”表現力，對于音樂作品的詮釋與表現，先要在歌曲中融入自身情緒，用眼睛將歌曲中的情境與角色傳達給觀眾。例如：在描述“草原”這一景物和“敵人”這一人物時，演唱者要讓觀眾透過自己的眼睛，感受到草原的遼闊和對敵人的仇恨。所以，歌唱中演唱者要將眼神作用體現出來，更好的表達音樂作品中蘊含的感情，以此感染觀眾，在心靈上和觀眾產生共鳴[1]。演唱者通過自己的面部表情，可以將高興、悲哀、痛苦、畏懼、憤怒、失望、焦慮、煩惱、疑惑、不滿等感情變化反映出來。表情是人感情的體現，例如：“喜”與“哀”的面部表情反差極大，“喜”的面部表情特點為嘴角上提，面部肌肉非常放松，表達了內心的喜悅和高興。“哀”的一種悲傷、痛苦情緒的體現，面部表情特點為愁眉不展、肌肉緊張、嘴角下撇。所以在舞臺歌唱中，演唱者要注意自己的面部表情，根據音樂作品內容的情感變化，自然、貼切、真實的進行表情，避免出現矯揉造作和表里不一的情況。例如：在歌曲《好日子》的演唱過程中，面部表情就不能出現愁眉苦臉、眉眼不展。因此，演唱者面部表情要和音樂內容傳達的情感完美統一，這樣舞臺表演才會顯得自然而生動。

二、肢體語言

演唱者肢體語言包括身段與形體動作，有著輔助歌唱表演的作用。在歌唱表演過程中，既要滿足觀眾的聽覺需要，還要給予觀眾良好的視覺享受。某些演唱者雖然音色不錯，但是舞臺表演卻和優美的歌聲極為不符，從而影響了自己在觀眾心中的形象。歌唱藝術表演中肢體語言和歌聲一樣，都來源于內心感受，通過優美形體動作和動人歌聲的緊密結合，才能產生強大的作品表現力。其實，演唱者在舞臺表演中，還是要保持正確的歌唱姿勢，表演不到位，則不能為觀眾帶來美的視覺享受，并對歌唱狀態帶來不利影響。演唱者應從歌曲內容出發，恰如其分選擇肢體動作。例如：演唱氣勢磅礴的歌曲時，要自然的張開雙臂，在臨近歌唱高潮后，雙掌要保持最大的拉開距離，這樣就能在形體上產生恢弘的氣勢。若是歌曲回到敘事狀態后，情感自然而平靜，手勢動作要張開手心，食指前挑，掌心朝上或朝下，在眼神帶領下逐步超前呈指引狀，為觀眾營造出寧靜而深沉的意境。歌曲若是沒有到感情發展關鍵時刻，身體不能隨意擺動，發揮出肢體動作輔助歌唱的作用。

三、臺風

臺風就是演唱者在舞臺中展現的風度，在音樂中演唱者要表現出優美的舞蹈、身姿、手勢和眼神，合理處理各種情感，并恰當的進行表現，將舞臺表演藝術充分體現出來。不管是歌舞晚會還是音樂會，演唱者的素質與修養都可以通過臺風反映出來，既表現在歌唱中，還在演唱者上場、下場、謝幕中體現出來。演唱者只有保持良好的臺風，才能得到更多觀眾的認可。演唱者上場時，行走速度不能過快，否則自己不安、緊張的內心會顯現在觀眾面前，當然也不能太慢，否則會顯得過于衰頹，缺乏精氣神。演唱者上場時應面帶微笑，保持適中的速度，目光要沉穩，步姿要大方，精神要飽滿，為觀眾面前展現出自己的自信與瀟灑[2]。歌唱之前，演唱者可先穩定幾秒，再以目光示意伴奏者開始演唱，如此可與伴奏者形成默契。在歌曲演唱間隙，演唱者不能東張西望，動作不能太張揚，要自然大方，在舉手投足間為觀眾留下良好印象。謝幕是歌唱的尾聲，演唱者從走上舞臺歌唱到謝幕下場的過程中，必須始終保持著良好的臺風。演唱完畢后，若是觀眾對自己的演出報以熱烈掌聲時，演唱者應保持穩定，控制好激動的情緒，有禮貌的朝著觀眾鞠躬致意，鞠躬高度要適中，動作沉穩而緩慢。若是觀眾掌聲不夠熱烈時，演唱者也要表現的大方自然，不要覺得尷尬，或產生緊張的情緒，而是要保持冷靜，萬不能表露出自己煩躁的情緒。此時演唱者也要彬彬有禮的朝著觀眾鞠躬，然后以大方的步姿走下舞臺。

四、結語

總之，舞臺表演在歌唱藝術中不可或缺，面對觀眾的舞臺表演對于演唱者提出的嚴格要求，演唱者要重視提升自己的演技、心理、文化底蘊等各方面素質，方可更好展現舞臺表演藝術，并獲得歌唱的成功。演唱者要在舞臺歌唱過程中，應逐步積累好的經驗，重視提高自己的歌唱表演能力，通過大量的舞臺歌唱實踐，細細體會，掌握更多歌唱技巧。同時演唱者還要重視眼神的運用，通過面部表情和肢體動作，保持良好的臺風，以此將歌聲中的情感傳遞給觀眾。這樣既能夠為觀眾帶來聽覺享受，同時也讓觀眾感受到美的視覺享受，從而實現聲音與形象的完美統一。

參考文獻

[1]于曉晶．如何在舞臺表演中獲取歌唱的激情[J]．音樂時空,2014, (15):37-38.

[2]賴游．論舞臺表演實踐在歌唱中的作用[J]．黃河之聲,2014, (12):26.