音樂表演藝術(shù)中的身體美學(xué)探討

李嚴(yán)梅

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

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音樂表演藝術(shù)中的身體美學(xué)探討

李嚴(yán)梅

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

【摘要】音樂表演包括鋼琴表演、聲樂表演以及舞蹈表演，肢體的運(yùn)用在鋼琴表演、聲樂表演以及舞蹈表演中都十分常見，在音樂表演中，肢體就像樂器一樣，跟隨節(jié)奏、韻律來自行擺動(dòng)。身體美學(xué)滲透在鋼琴演奏中，對(duì)鋼琴演奏有著至關(guān)重要的作用，身體美學(xué)在聲樂表演中，一方面能準(zhǔn)確傳達(dá)出表演者想表達(dá)的情緒，另一方面能增加表演的精彩程度。筆者將對(duì)音樂表演藝術(shù)中的身體美學(xué)進(jìn)行探討，分別從：身體美學(xué)相關(guān)研究、身體美學(xué)在音樂表演中的意義、構(gòu)建身體美學(xué)的有效策略，三個(gè)部分進(jìn)行闡述。

【關(guān)鍵詞】音樂表演；身體美學(xué)；有效探討

一、身體美學(xué)相關(guān)研究

何為身體美學(xué)，在舒斯特曼的《實(shí)用美學(xué)》一書中提出：身體美學(xué)可作為一門學(xué)科。他將身體美學(xué)這一概念定義為：對(duì)一個(gè)人身體作為感覺審美欣賞及創(chuàng)造性自我的塑造場(chǎng)地來進(jìn)行研究。身體美學(xué)是生命的象征，是兩性關(guān)系的對(duì)話，也是族類化過程。一方面，他們認(rèn)為身體美學(xué)實(shí)際上就是以五官自身為原子，西方美學(xué)則認(rèn)為，身體美學(xué)不是純思想概念，尼采認(rèn)為身體美學(xué)就是將身體作為一切事物的起點(diǎn)，從身體到感性再到理性最后到精神以及意志。無論從哪個(gè)角度上說，身體美是被社會(huì)所規(guī)訓(xùn)的結(jié)果，它主要有三大特征，一是社會(huì)位置、二是習(xí)慣，三是品味。筆者將對(duì)身體美學(xué)在音樂表演中的意義進(jìn)行分析，對(duì)身體美學(xué)的構(gòu)建進(jìn)行深入分析。

二、身體美學(xué)在音樂表演中的意義

身體美學(xué)就是實(shí)踐美學(xué)，以聲樂表演為例，目前的聲樂表演大多數(shù)是演唱者結(jié)合伴奏音樂展示，表演形式單一。由于千篇一律的演唱表現(xiàn)形式，觀眾在欣賞表演的時(shí)候，很容易產(chǎn)生審美疲勞。即使偶爾被歌唱演員高難度唱法吸引住，也很難再觀眾心里留下深刻長(zhǎng)久的印象，如此，聲樂表演藝術(shù)就失去了它原本的價(jià)值。聲樂表演的核心是演唱者，歌曲技巧的展示也需要演唱者來完成，因此演唱者表演的好壞關(guān)鍵由其專業(yè)水平和職業(yè)素質(zhì)等來決定。一方面，大部分歌唱演員為了生存而機(jī)械練習(xí)演唱技巧的現(xiàn)象嚴(yán)重。他們遵循領(lǐng)導(dǎo)的安排練習(xí)，缺乏自己的思考和創(chuàng)新，進(jìn)行表演時(shí)就失去靈魂，很難與觀眾產(chǎn)生共鳴。之所以會(huì)產(chǎn)生上述情況主要是由于身體美學(xué)的缺乏，據(jù)此，我們必須采取有效措施讓音樂美學(xué)應(yīng)用到音樂表演中，使其表演更加生動(dòng)。音樂表現(xiàn)實(shí)踐性相當(dāng)強(qiáng)，它對(duì)身體的訓(xùn)練有著相對(duì)較高的要求，據(jù)此，為了使凸顯出身體美學(xué)的有效性，我們必須采取有效措施，增加音樂表演的生動(dòng)性。中國(guó)美學(xué)沒有把身體與心靈、身體與自然完全分開，而且認(rèn)為人的身體與自然是互相感應(yīng)、互相融合的。

三、構(gòu)建身體美學(xué)的有效策略

要構(gòu)建身體美學(xué)，我們可以從兩個(gè)方面入手，一是加強(qiáng)對(duì)音樂作品背景的了解，鼓勵(lì)表演者去深入了解作品，將身體美學(xué)展示給觀眾，引起觀眾共鳴。另一方面可以提高表演者的表演技巧，加強(qiáng)對(duì)表演者表演或演奏能力的訓(xùn)練。筆者將就這兩個(gè)方面進(jìn)行分析。

（一）加強(qiáng)對(duì)作品背景的了解

作品的創(chuàng)作都是有一定的經(jīng)濟(jì)、政治、文化背景的，表演者要對(duì)作品進(jìn)行深入了解和研究，在詮釋作品的過程中要尊重原創(chuàng)，注重傳播傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，用音樂還原歷史、再現(xiàn)歷史。同時(shí)要培養(yǎng)學(xué)生批判的眼光，鼓勵(lì)學(xué)生“取精華，去糟粕”、結(jié)合時(shí)代元素進(jìn)行二次創(chuàng)作，呈現(xiàn)給現(xiàn)代人不同音樂感受。以鋼琴演奏者為例，演奏者要想在演奏中得到觀眾共鳴，讓觀眾感受到身體美學(xué)，必須對(duì)音樂作品背景進(jìn)行充分了解，認(rèn)真研讀原譜中的每一個(gè)音符、力度記號(hào)、表情符號(hào)、連音記號(hào)、保持音記號(hào)、呼吸等。同時(shí)，還要把握作品的情感、時(shí)代特征、流派風(fēng)格等，以抓住作品的真實(shí)內(nèi)涵，融入演奏者對(duì)作品的感受，一旦演奏者掌握了這些，就能將身體美學(xué)淋漓盡致體現(xiàn)出來。值得一提的是，鋼琴演奏技巧性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一也是構(gòu)建身體美學(xué)的前提條件。鋼琴演奏主要依靠演奏技巧來表達(dá)，是觸覺、視覺、聽覺相結(jié)合的藝術(shù)，屬于表演藝術(shù)類。在演奏時(shí)，演奏者一方面要對(duì)演奏技巧嫻熟于心，另一方面要強(qiáng)調(diào)音樂表現(xiàn)力，讓聽眾感受到作品傳遞的感情色彩。這樣一種技術(shù)與情感相輔相成的演奏，才能打動(dòng)人心，引發(fā)聽者的共鳴，只有這樣觀眾才能真正感受到身體美學(xué)的魅力。

（二）充分提升表演技術(shù)技巧

以舞蹈表演為例，舞蹈的技術(shù)技巧與舞蹈表演的融合不僅僅是肢體動(dòng)作的展示，還有道具的運(yùn)用、舞蹈演員的配合、音樂節(jié)奏的快慢等。舞蹈技巧與舞蹈表演的融合，需要舞蹈演員從身體到心靈的完美結(jié)合，動(dòng)靜結(jié)合都需要充分的掌握人物特點(diǎn)和情節(jié)需要。如在塔吉克族舞蹈《山鷹之邦》中，舞蹈表演巧妙地運(yùn)用了塔吉克圖騰鷹的形象，舞蹈中表現(xiàn)出了鷹的身姿身型及高傲的情感，編導(dǎo)加入了大量的課堂常規(guī)的跳轉(zhuǎn)翻等技巧，用夸張的藝術(shù)形式表現(xiàn)了動(dòng)物的靈動(dòng)性，讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺。觀眾通過舞蹈者的肢體動(dòng)作便能充分感受到美學(xué)的真正含義，與表演者情感產(chǎn)生共鳴，達(dá)到了表演效果。事實(shí)上，身體美學(xué)就是一種情感的宣泄，表演者一旦投入到表演中便會(huì)不自覺表現(xiàn)出這些情緒，構(gòu)建身體美學(xué)的關(guān)鍵依然在于表演者自己，沒有較高的表演技巧，是無法將身體美展現(xiàn)出來的，也無法很好地達(dá)到表演效果。

結(jié)束語

身體美學(xué)作為音樂表演的重要分支，它對(duì)于表演者情感的傳達(dá)能起到一定效果，在音樂表演中有著至關(guān)重要的作用。據(jù)此，我們必須加深對(duì)這一概念的認(rèn)識(shí)，并對(duì)其進(jìn)行深入探究，加強(qiáng)對(duì)音樂作品的認(rèn)識(shí)，不斷提升自身表演技巧，在表演中讓感情的傳達(dá)更加自然，人物的刻畫也更加生動(dòng)，從而使表演獲得更多的受眾，更好地展現(xiàn)出音樂表演藝術(shù)價(jià)值，為我國(guó)音樂表演藝術(shù)的發(fā)展提供了新方向。

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