從聲樂教學的角度談歌曲《松花江上》

刁 刻

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

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從聲樂教學的角度談歌曲《松花江上》

刁 刻

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

【摘要】毫無疑問，《松花江上》是我國聲樂領域中被頻頻使用的演唱與經典教材曲目之一，有關《松花江上》的音樂研究與分析不在少數。作為歌唱者，同時也作為音樂學院的聲樂教育者，如何將自我演唱的感受用規范的語言，清晰的思路，從教學研究的角度予以梳理，使受教者或同行無論從實際表演、理論升華還是教學范本需要等角度，都能有所借鑒，都能真切的為教學本身所用，甚至成為實際教學研究之范本，即是本文試圖所概。作為音樂學院的聲樂教育者，本文將切實從教學研究角度出發，談論涵蓋作品《松花江上》在教學中所涉及到的不可缺少的五個方面，為聲樂學科演唱作品的實際教學研究形成文字藍本，以拋磚引玉。

【關鍵詞】聲樂教學；《松花江上》

一、作品背景與概述

《松花江上》由作曲家張寒暉譜寫詞曲。如果嚴格的從“藝術歌曲”的概念去說明的話，本首作品應屬“抒情歌曲”的范疇，因為其歌詞部分并非嚴謹的“詩詞”，而是具有強烈抒情性質的描繪性語言。作品的原調是為男高音而作，在教學中也經常移調用于男中音聲部。

歌曲創作于“九一八事變”發生后的1936年。描述了我國東北地區被日軍占領后，居民們的苦況及收復失地的盼望與決心。作品的歌詞以敘述性、抒情性為特點，內容真切感人。第一部分以敘述的口吻傾訴著自己的家鄉東北，有豐富的物產，還有自己的爹娘。第二部分用抒情的旋律反復詠唱，音調悲憤但堅定，感情越來越激動，直至最后尾聲，回腸欲斷的呼喊性旋律，將歌曲推向高潮。聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要起來反抗的斗爭力量。

二、作品聲音技術

歌曲適用于完成了穩定中低聲區技術訓練，并有一定歌唱機能的大學本科二、三年級的學生演唱。作品里的中低聲區，演唱時聲音要自然流暢，不要為了增加音量而造作的過份使用歌唱機能，如“我的家在東北松花江上”、“整日價在關內流浪”。歌曲結尾的高音部分，演唱時要讓聲音充分展開，體現出相對的戲劇性，表現出男高音的英雄音色，在強有力的聲音中結束全曲。在演唱“爹娘啊”的時候，由于強烈情緒的需要，要特別強調“爹”字的字頭，即漢語拼音聲母“d”的演唱，這個字頭既要強出來，又要保證聲音的質量。對于男高音來說，尤其要注意在唱之前將氣息吸塵，強調輔音字頭的時候要有穩定喉頭的力量，如 “爹娘啊，爹娘啊，什么時候，才能歡聚在一堂”。總得來說，演唱過程中，中低聲區要自然平穩，過度音區、高音區，如f2、g2處，既要照顧到情緒的強烈，又要正確平衡的使用歌唱機能，注意歌唱技術的使用，如吸沉氣息、穩定喉頭、放松下巴等，不可過激。當然，在教學中，不同的學生會存在不同的問題，應因其聲音問題并結合作品技術需要進行不同的指導。

三、作品演唱語言

中國字較意大利語、法語等語種來說，在歌唱中的咬字較難。中國字特有的音調、眾多的復合元音、平翹舌音、前后鼻音等都為歌唱的咬字帶來一定困難。很多人雖然唱的中國字，卻讓人聽不明白，音調的問題首當其沖：若字是第二聲、第三聲時，一定要劃上去演唱，如“哪里有森林煤礦”，作曲家在寫作中也很規范，如“有”字、“林”字為第三聲、第二聲，他便寫為上行的旋律以便符合字的讀音；若字是第一聲、第四聲時，則不能劃唱，如“拋棄那無盡的寶藏”中的“棄”、“藏”如劃唱，那么就將字的音調唱錯了。另外，某些地方口音為歌唱中中國字的咬字帶來困難，如湖南很多地方的學生分不清輔音“l”、“n”，如“哪年哪月才能夠回到我那可愛的故鄉”中的“哪”，在授課時要給與糾正。此外，多音字在中國作品里的咬字也要多加注意：有具體意思的多音字需根據歌詞內容的意思判斷其讀音，常用的無具體意思的副詞，如“的”、“著”在美聲唱法中一般唱為“/di/”、“/zhuo/”，如“我的家在東北松花江上”。之前提到的，中國字讀音中的復合元音、平翹舌音、前后鼻音等問題，都應在具體教學中根據學生本人的情況給予提示和糾正。

四、作品音樂風格

這首作品在演唱時需抒情、流暢、連貫。尤其一些強弱對比的地方要強調出來，以刻畫音樂的情緒和性格，如“f九一八！九一八！p從那個悲慘的時候”，“哪年哪月f才能夠回到我那p可愛的故鄉”，演唱時要特別注意樂句間的連貫且要作出較大的強弱對比。“還有那，衰老的爹娘”一句，要強調“爹”字的字頭，并用悲泣的情緒去演唱全句。演唱中，具體的音樂處理要符合其音樂風格，才能淋漓盡致地刻畫出音樂作品的性格。

五、作品音樂表演

一首完整的聲樂作品演唱中，表演是不可缺少的。表演要根據音樂作品的內容和情緒恰到好處，不可太過夸張，但對于表演經驗不多的本科學生來說，又要鼓勵其“敢做”。舞臺上所有的動作都要很緩慢，包括上下臺敬禮，不可慌忙冒失。這首作品一開始的樂句是對東北家鄉的敘述性描寫，“森林煤礦”、“漫山遍野的大豆高粱”，表演時要很驕傲、自信，演唱景物的過程中，眼睛里要看的到，還可有些方位的變化，但無論是肢體動作還是眼神動作，都要很緩慢。景色的描寫是為了烘托人的感情，接下來的樂句“還有那衰老的爹娘”，實際上暗示著是已經失去了衰老的爹娘，表演時要用悲泣、無助的情緒去演唱。隨著鋼琴聲部下行哭泣旋律的結束，表演應轉變為雖悲痛，但絕不畏懼，雖失去，但絕不失望的情緒。要懷著無比堅定的信心去表演并唱出接下來的樂“九一八！九一八！從那個悲慘的時候！九一八！九一八！從那個悲慘的時候”。總得來說，聲樂作品的表演要根據音樂本身要表達的情緒去恰到好處、恰如其分的進行，好的表演與聲音相結合，可以珠聯璧合的詮釋出音樂作品所要表達的意境。