戲曲音樂的突破口

許 曦

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530000）

戲曲音樂的突破口

許 曦

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530000）

中國戲曲近幾十年來因有一個很好的文化藝術(shù)環(huán)境，所以得到了很好的發(fā)展，但當(dāng)前受影視和網(wǎng)絡(luò)的影響，加之生活節(jié)奏的改變，中國戲曲處于發(fā)展的瓶頸，很難突破與其它藝術(shù)齊頭并進(jìn)。為了更好的繼承和發(fā)展中國戲曲藝術(shù)，我們需在新的形勢下去尋找一個可以突破的口子，將中國戲曲音樂推向一個新的臺階，讓更多的觀眾走進(jìn)中國戲曲這個領(lǐng)域。本文從探討戲曲的由來和發(fā)展的路子作了較深層的論述。提出了從技術(shù)，戰(zhàn)術(shù)兩個層面同時突破的思路，希望在突破中國戲曲破瓶頸的道路上起到一點作用。

中國戲曲音樂；技術(shù)與戰(zhàn)術(shù)；突圍

當(dāng)戲曲音樂越來越被其它音樂擠壓在一個很小的空間里后，它將引來一個挽救自身一種爆發(fā)力——突破重圍，尋找新的空間，健康地生存和發(fā)展下去。

如何生存下去，不至于被擠壓在更小的空間里（觀眾越來越少），需認(rèn)識戲曲音樂的自我個性和尋找正確的突破口。

戲曲音樂是戲曲藝術(shù)的一個重要部分也是區(qū)分劇種的重要因素。各種戲曲音樂也是結(jié)合于各地語言特性的產(chǎn)物，戲曲音樂是地方語言的逐漸旋律化和不斷美化的結(jié)果。戲曲音樂逐漸刑成了以人物年齡性別身份的成式套子。

要為當(dāng)代人所喜愛和接受才能生存，如果沒法生存，也就沒有現(xiàn)在他們認(rèn)為的戲曲音樂的特點。以前戲曲音樂的發(fā)展是不斷的，才有今天的戲曲模式。沒有繼承就談不上發(fā)展，沒有發(fā)展就沒法繼承，因為時代在前進(jìn)。

繼承是為了發(fā)展，發(fā)展是為了繼承。我們怎樣來突破戲曲發(fā)展的瓶頸，就是在發(fā)展和繼承中找到一個平衡點。適應(yīng)時代才叫發(fā)展，適應(yīng)觀眾才能繼承。

首先要明白什么是發(fā)展，發(fā)展是去觸摸著觀眾的脈搏，跟隨觀眾脈搏一起跳動的行為，發(fā)展是觀眾口碑的認(rèn)可，發(fā)展是人們能裝進(jìn)心里的畫卷。離開這些就說不上戲曲的發(fā)展。

怎樣繼承？一是“縱向繼承”，二是“橫向借鑒”，才是沖破戲曲瓶頸循著觀眾脈搏前進(jìn)的必然道路。縱向是把握戲曲的特性，橫向是拓寬戲曲前進(jìn)的道路。怎樣縱向，怎樣橫向，我們需要了解戲曲藝術(shù)與非戲曲的其他文學(xué)藝術(shù)的關(guān)系和其它藝術(shù)的精華。

戲曲化是戲劇的綠葉，戲劇是戲曲的枝干。戲曲音樂為戲劇化服務(wù)，是指音樂作為表現(xiàn)手段必須服務(wù)于表現(xiàn)戲劇人物戲劇沖突及戲劇情節(jié)，這才有了戲劇的屬性。同樣，作為音樂表現(xiàn)手段，當(dāng)它被運(yùn)用與綜合在戲曲之中以后，就不能只具有戲劇的屬性，還必須服從于戲曲的特點要求，這樣才能更好的發(fā)展戲曲的音樂。戲曲音樂，用來表達(dá)人物的思想感情，表現(xiàn)人物與人物之間的沖突，以及渲染人物所處的戲劇情境與時代氛圍，塑造人物形象。只有具有強(qiáng)烈的感染力，才能使人物在臺上立得住，才能使觀眾動情。強(qiáng)烈的感染力也是隨著社會在發(fā)展，觀眾修養(yǎng)的深度而區(qū)別的。各種音樂藝術(shù)在發(fā)展，受先進(jìn)傳媒的影響，要感染現(xiàn)代的觀眾，傳統(tǒng)的戲曲音樂，已顯得無力。目前戲曲的音樂藝術(shù)已像一架三輪車在追趕寶馬與奔馳車的現(xiàn)實局面。當(dāng)然也有序多人熱愛戲曲，但其中很多是一種對戲曲的情結(jié)，是對過去的一份思念，在沒有經(jīng)歷過在劇場，在萬年臺，在院壩里看戲劇的人來說，便沒有那份情結(jié)，他們的情結(jié)是快節(jié)奏的鼓點，是暴露的軀體，是嘿，呵，哈的雙節(jié)棍。

當(dāng)然，戲曲音樂創(chuàng)作比其它音樂（象歌劇）創(chuàng)作的難度更大，因為它必須是在前人成果的基礎(chǔ)上進(jìn)行，不能取消傳統(tǒng)搞全新的一套，但又不能墮落在傳統(tǒng)的水池里，那樣會淹死在傳統(tǒng)的池子里。因為中國的戲曲音樂是個非常獨(dú)特的音樂門類。它的生成與創(chuàng)變，不是哪個作曲家展示個性和炫耀天賦的結(jié)果，而是世代許多人積淀所形成的戲曲音樂程式。這種程式是相對穩(wěn)定的音樂邏輯語匯和審美感覺系統(tǒng)融合凝聚成的結(jié)晶，要把新的精神注入其中，使它具有新意，那真是刀口上舔蜜，要么被駁得體無完夫，善意者給你一個鼓勵——精神可佳。

戲曲的進(jìn)展是一道河，革新是河里的水，如果沒有革新，就沒有水流進(jìn)河里，那終將成為干河。為了這條長河不干，我們就需不斷灌注雨水。戲曲大膽該革，是要勇氣的，不過我也想來嘗嘗刀口上的蜜。

我們歸納出幾條探索的路子——即技術(shù)與戰(zhàn)術(shù)的改革。

一、技術(shù)層面

唱腔：音樂動機(jī)不變，旋律歌曲化。打破單旋律的戲曲創(chuàng)作模式，多應(yīng)用現(xiàn)代作曲手段。

人物個性音樂，情緒音樂交響化。在現(xiàn)代影視的影響下，在現(xiàn)代電腦音樂的影響下，一把胡琴加打擊樂的效果，已不能震撼觀眾的心。

演唱：戲劇唱法，民族唱法和通俗唱法并存。

打擊樂淡化（如川劇打擊樂在戲劇中出現(xiàn)太多）。

曲牌相互滲透化（在不喧賓奪主情況下）。打破某一類曲牌只能在某種場面上或某種角色中運(yùn)用的枷鎖。一曲多用或多曲一用，更好的體現(xiàn)出角色的內(nèi)心世界。

吐字普通話（中國人口大流動在任何地區(qū)，已不只本地觀眾）靈活地唱段構(gòu)成、旋律裝飾、板眼安排、節(jié)奏變化、調(diào)式轉(zhuǎn)換、運(yùn)用在戲曲里。

二、戰(zhàn)術(shù)層面

加強(qiáng)資金的投入，陪養(yǎng)戲曲市場觀眾；舉行各類大賽，與各類歌手大賽相提并論；提高戲曲創(chuàng)作人員的地位；增加戲劇，戲曲的播放時間；投入資金，陪養(yǎng)戲曲創(chuàng)作和演唱人員的接班人。

在物欲橫流的今天，隨著人們思想的開放，人們更熱衷于看暴露的軀體，更熱衷于快節(jié)奏的流行音樂。要讓什么人都可以唱戲曲，任何場合、任何情況下都可以唱戲曲，那就是應(yīng)曲思考流行音樂的特性和現(xiàn)代人的欣賞觀。

針對地方戲自身存在的問題和新形勢下的發(fā)展思路，我們需要，滿足現(xiàn)代觀眾的文化精神需求，而不為傳承而傳承，才能是真正傳承和發(fā)展。

戲曲作曲隊伍青黃不接、人才斷檔是戲曲觀眾的流失，戲曲觀眾的流失是戲曲不能與時俱進(jìn)，看清局面痛下決心，才能真正傳承和發(fā)展戲曲。

中國戲曲不是受影視的沖擊，而是沒有去沖擊影視的膽量與決心。我們應(yīng)遵循《中國女排效應(yīng)》，你打好了，關(guān)眾就多，廣告效應(yīng)就大，收入就高。

但愿中國戲曲的發(fā)展會在我們這一代更光輝燦爛。