中國傳統音樂美學的力作鑒賞
——評劉承華《中國音樂的神韻》

石 釧

（廣西藝術學院藝術研究院，廣西 南寧 530000）

中國傳統音樂美學的力作鑒賞
——評劉承華《中國音樂的神韻》

石 釧

（廣西藝術學院藝術研究院，廣西 南寧 530000）

文章以《中國音樂的神韻》一書為主要對象，介紹了作者、成書原因、書的主要內容、寫作手法及書的優缺點等，文中還針對書中觀點做了詳細論述，總結出此書如何從人文、科學、歷史等多方位的角度闡釋中國音樂，使其在中國音樂美學欣賞類書籍中，具有重要地位。

中國音樂；韻；文化和人文精神

隨著經濟的迅速發展，人們對精神文化的需求越來越高，音樂已經成為大多數人不可分割的精神基礎，并呈現出多元化狀態。由于民族文化和地域環境的差異，也產生出不同的審美感受。而我們歷史悠久的中華民族音樂，可以說是世界音樂史上的一朵奇葩，隨著時代的改變，人們對其理解也發生著微妙的變化，作為現代人我們如何看待我們自己的音樂文化？并在深刻理解它的同時能夠將它繼續傳承下去？這已經成為了眾多音樂學者時下最關注的話題。而《中國音樂的神韻》一書的出版，可謂集合了歷史、人文與生命科學等方面，以審美的觀點全新闡釋了中國音樂的獨特的魅力，是近幾年學術界中具有較高含金量的音樂欣賞類書籍。

本書作者劉承華，南京人，1953年生于江蘇濱海，1982年6月畢業于南京大學中文系。現為該校人文與社會科學學院教授，中國音樂美學學會會員等。他的學術著述：《文化與人格——關于中西文化差異的一次比較》（2001）、《品玩人生》（1993）等都極具學術價值；并發表美學、音樂、文學、哲學論文70余篇。而《中國音樂的神韻》一書，也可以說是他這幾年研究成果的一個綜合性概述，以便音樂愛好者們能夠更全面和深入的了解中國音樂的美韻。

《中國音樂的神韻》一書，包括兩篇序言，前言、內容和后記，其中的前言和后記闡明了作者創作此書的目的，由于長期以來音樂教育總是“將音樂與文化分離，將音樂作為一種科學的對象用科學的方法加以對待。”“但是，音樂恰恰不是某種標準化的科學產品，不是可以用某種統一的理論模壓成形的。音樂就其本質而言，它和其它藝術一樣，總是特定文化的產物，是特定生命形態與生命方式的產物……音樂的最本原的動力正是文化與生命……生命是音樂的終極本體和最深層的動力，文化則是生命得以表現的一種方式，所以，要想使音樂的形式充分展示出其固有的活力，只有借助文化這一藝術原創力的沖擊才有可能。”[1]因此作者認為對音樂的闡述要從文化入手是現在中國音樂教育和審美中十分重要的一個課題。

《中國音樂的神韻》的內容共分上、下兩卷，上卷主要從文化闡釋中國傳統音樂的諸種形態特征，“復活”中國樂器音色的歷史、人格內涵，在生命律動中揭示“韻”的奧秘，下卷則是對數十首代表性樂曲及其“母題”作精細解析，以便引領讀者對中國音樂作更加深入的審美感受和審美把握。作者以靈性的筆調與智慧的理論完美結合，展示了中國音樂的獨特魅力。全書的布局構思也是獨具一格，每一章的開頭，作者都引用了古代文獻和文人的精辟話語，并例舉了全章的論述中心，帶領讀者走進中國音樂文化美的意境。以下是筆者對此書的一些大致總結，僅供參考。

作者首先從中國音樂的文化背景、功能特征、形式特征、音色特征、美感特征，運用中西比較的音樂學方法，從文化產生的根據和動力略作描述，揭示這一文化的基本模式和生成邏輯，并由此深入到中國音樂的功能、形式、質料、美感等方面的特征作闡述，總結為：重生命、重自娛、重情味、重雅俗之分，而這些恰與西方音樂的美學特征相反，因此構成了獨特的中華民族自身特有的音樂形式和美感：“幽深”、“空靈”和“余韻”，向人們展示了在欣賞中國音樂時與欣賞西方音樂所具有的不一樣的審美觀念。

其次，作者按中國樂器的分類法的形式，對中國民族樂器做了比較詳細的介紹，希望通過各種樂器的演奏風格、音色、歷史和種類，加深人們對中國音樂的認識，作者認為中國民族樂器的發展遵循著兩條線索與兩種意義：一種是文化心理，分別是貴族性、世俗性、都市型、地域性；另一種是音樂形態：節奏性、旋律性、色彩性、韻律性。因此在介紹每一個樂器時，作者還形象生動地運用了頗具文學寓意的標題，如：“編鐘——王公貴族的矜持”、“編磬——大家閨秀的嫻靜”、“笛——曠野里的歌唱”、“簫——書齋里的吟誦”、“琵琶——市女的伶俐”、“阮——文人的溫厚”、“二胡——南國的溫婉含蓄”、“板胡——西部的嘹亮闊遠”等等，不僅讓人耳目一新，也讓人們對中國樂器所蘊含的人文之美贊嘆不已。

再次是針對音樂內容的具體作品分析和介紹，作者認為要想了解一種音樂，必須了解這種音樂所經常表現的“母題”（指音樂行為，包括創作、演奏、演唱等），了解這種母題，就必須了解包含它的深層文化意蘊。而中國的藝術以“自然”母題占主要，并且通過善于把人的精神與自然融合，在描寫自然景物時融入人的心靈感受，并從中獲得一種空靈深邃的意境，達到天人合一的狀態。作者將這些作品的大致內容分類，形象地概括為：“月下之景”、“山水之音”、“漁樵之樂”，而這些母題所蘊含的人的感情：“思念之情”、“哀怨之情”、“虔誠之情”，與中國音樂的單線性旋律和樂器的個性化音色相交融，通過刻畫花木、禽鳥、人事來表達高邁人格與自然生趣，傳達一種中國的人文精神。

同時作者將中國音樂的獨特的美總結為“韻”，認為它是中國藝術的最高美學范疇，雖然讀者本人與學界都一致認同這一觀點，但對其認識都比較籠統，而本書作者，卻是真正下了大量功夫，對其進行了深入研究，從他這些年發表的論文《韻：中國藝術的靈性所在》、《中國藝術的最高審美范疇：韻》等，都體現了作者的博學多才和獨到的見解。全書以“韻”為中心，圍繞著“韻”對中國音樂的美進行深入的剖析，是作者研究成果的總結，也是心得，讓人們能夠在理解它的同時也能有更深刻的領悟。作者在書中引用了大量文人學者，如陸時雍、徐上瀛、蘇軾、錢鐘書、韓鐘恩、宗白華等名人對藝術的鑒別之語，并將他們高度總結和歸納，得出了一切藝術的韻律來自于生命的脈動，認為“其形式要素是生命的節律，動力要素是生命的能量，內容要素是生命的信息，然后在一定的藝術載體中得到表現，便是韻的真正本質”。這一創造性的結論，更有助于人們對中國音樂獨特的美的理解，在學術理論上也是很有建樹的。

而本書除了文筆流暢、生動、結構安排的合理和細致以外，還有各種插圖和譜例與之結合，讀來給人以美感，也令人比較容易理解，是近些年來不可多得的一本很值得閱讀的音樂欣賞書籍，有助于提高音樂學者的文化修養和全面素質的發展，因此本書無論是在對音樂美學、傳統音樂和音樂教育上都是具有很高鑒賞性的。但文中在運用中西比較音樂研究上，對西方和中國音樂的概括又過于絕對化，也難免會有失美學整體的研究價值，還應該在區別的同時找出相同的規律和共同點，來進一步論證會更到位。而在對樂器的分類和內容的安排上，還有待挖掘，如在論述中國傳統音樂時尚未涉及聲樂領域。這些都只是讀者的一點愚見，對全書總體評價無影響。

最后要提到的是，中國近年來陸續出版了不少音樂美學相關的書籍，其中有關中國音樂美學方面的著作，大都以導論或者基礎概念的形式進行論述，如《音樂美學導論》、《音樂美學通論》等，還有比較權威的對中國音樂美學總體發展情況進行的論述：如蔡仲德的《中國音樂美學史》等。而《中國音樂的神韻》作為一個專門介紹中國音樂文化內涵的書，與其他同類書籍不一樣的是，它“獨辟蹊徑，尋找一個新的切入點，將中國音樂置于深遠、豐厚的歷史、文化背景之中予以考察，通過中西音樂文化的比較，以具有獨立價值的中國音樂體系的高度來闡釋中國音樂，揭示出中國音樂的獨特的美，激活中國音樂固有的生命活力與巨大魅力。”[2]同時，它引用具體的音樂實例加以分析比較，而不是只停留在史論分析或者單純的美學概念的解釋上，這樣更能讓讀者無論是從內容還是形式上全方位形象生動地體味到中國音樂的美的內涵。

回顧中華民族曾經走過的歷程，學習研究中國音樂的精粹，深入領會中國音樂美的風采和魅力，對于繼承中華文化優秀的文化傳統，增強民族自信，仍具有重要意義。《中國音樂的神韻》就是一部以全新視角研究中國音樂的美、弘揚中國傳統文化、在某些領域填補學界空白的嚴謹而有創見的力作，相信在今后有更多的愛樂人士能夠通過此書，對我們的音樂文化有更深刻的認識，并將它發揚光大，同時也希望諸如此類的著作能夠更加豐盛起來。

[1]劉辰華.《中國音樂的神韻》余論篇.福建人民出版社,2004,(05):483.

[2]樊祖蔭.《中國音樂的神韻》序一:1.

[3]劉承華.從文化傳統看中西音樂傳統的不同[J].黃鐘,1995,(03):1-9.

[4]劉承華.以文化激活音樂-音樂教育中審美闡釋的新局面[J].人民音樂,1999,(11):26-29.

[5]劉承華.中國傳統音樂的花鳥”母題及其文化意蘊[J].中國音樂,2003,(2):34-36.

[6]蔡仲德.中國音樂美學史[M].人民音樂出版社,1989.

[7]北京大學哲學系美學教研室編.中國美學史資料選編(上下).中華書局,1980.

[8]劉承華.在文化、歷史與生命的律動中闡釋美.黃鐘,1996,(04):54-58.

石釧（1988—），女湖南省長沙人，廣西藝術學院藝術研究院2014級研究生，民族音樂理論專業。