劉 超
(紫莊中心小學,江蘇 徐州 221000)
淺談幼兒鋼琴教學中的節奏教學
劉 超
(紫莊中心小學,江蘇 徐州 221000)
在當今的中國,隨著人們的物質生活的水平提高,藝術教育的普及,幼兒學習鋼琴現象已是社會上藝術教育的一種熱潮。學生、家長、老師的積極性普遍增加。面臨著這種幼兒學習鋼琴熱,教師應當對幼兒鋼琴教學進行深入的學習研究并且廣泛地交流。然而,目前的幼兒鋼琴教學中,大部分的教師在教幼兒彈琴時,只是一味地強調指法,手型,音高與節奏彈奏地正確與否等。筆者認為,兒童具備一定的音樂基本素對學鋼琴之前有著非常重要的意義,特別是鋼琴的節奏教學。
鋼琴;節奏;節拍;三連音;體態律動
鋼琴被人們稱為樂器之王。僅僅88個琴鍵就能流入出音樂的旋律美及音樂的靈魂。音樂可以沒有音高,但不可缺少節奏。首先要弄清楚節奏和節拍的區別。何為節拍?音樂的基本強弱是靠節拍體現的,按照一定次序作周期性循環的強拍與弱拍的序列,叫做“節拍”。何為節奏?在音樂中,音的長短,強弱的組織形態,叫做“節奏”。節奏在音樂中,是音樂進行的時間的組織者,是音樂的骨架。音高固然重要,但它只有和節奏結合起來才能塑造音樂形象,表達感情。假使離開了節拍與節奏,它便失去了生命力。雖然節奏和音高可以組成音樂,但是節奏具有獨立性。以下就對幼兒鋼琴教學中的節奏教學進行探討。
德國兒童音樂教育學家奧爾夫把節奏作為兒童學習音樂的基礎。他主張從語言入手來組織幼兒的節奏活動,培養節奏感。因此音樂的節奏和語言的節奏有著密不可分的聯系。在日常生活中幼兒所稱呼的“爸爸”“媽媽”一些兩個字的強弱關系,就與音樂中的兩個八分音符的強弱節奏一致。
通常我們了解的節拍有二四拍、三四拍,節奏有二分音符、四分音符、八分音符、附點四分音符等。雖然有些節奏型對幼兒來說存在難度,但是他們可以幼通過熟悉的人名這一方式來學習節奏,尤其是在學習附點音符,切分,以及三連音時起到很大的幫助。
幼兒除了利用人名的方式學習節奏外,教師還應該讓幼兒了解、掌握節奏的含義以及強弱規律。節奏有兩層含義,第一指音的長短,第二指音的強弱。例如:二四拍,含義是以四分音符為一拍,每小節有兩拍;強弱規律是第一拍為強拍,第二拍為弱拍。在演奏時以強-弱進行,每小節都如此。又如:三四拍,含義是以四分音符為一拍,每小節三拍。強弱規律是第一拍為強拍,第二、三拍均為弱拍。在演奏時以強-弱-弱規律進行,每小節都如此。(以上所說的強弱對比要在f與p之間,不可以出現極端的現象)。在讀這些人名的時候就應當按照上述所講的強弱對比來朗讀,培養孩子的最初的節奏感,從而延伸到鋼琴演奏中去。
在彈奏時每小節都必須按照以上的強弱對比彈奏。然而一些幼兒在練琴時經常不分強弱,隨著自己的性子彈奏,把一些音樂作品本身的風格給抹殺掉了,只是一味的將音符彈了出來,卻忽視了節奏,沒有領會到音樂的內涵。圓舞曲大多是三四拍的節奏,通常為咚噠噠,即強-弱-弱,有一種起伏轉動的感覺,可是有一些幼兒彈奏時沒有強弱對比,從頭到尾都是咚咚咚,沒有了圓舞曲的起伏感、搖曳感,相反有一些幼兒在彈奏時將強弱對比做得過于極端(超出了f與p之間的范圍),那么也會失去圓舞曲所應有的節奏感。幼兒在彈一首樂曲前,教師要培養幼兒先學五線譜,從左到右看清譜子,首先是譜號(這是高音譜號,低音譜號還是中音譜號等等);其次是調號(這是首什么調的樂曲);再次是拍號(這首樂曲每拍的強弱對比怎樣);最后是音符,還有各種音樂記號。這樣每次彈奏前教師指出這些要點讓幼兒領會到重要性,培養良好的習慣。如果所有音樂作品在彈奏時只是把音符彈奏出來,沒有拍感,強弱的對比,那也就分不出來哪首是二拍子,哪首是三拍子,哪首是四拍子了。
其次是切分音。在一般情況下,一定節拍的小節中,單位拍的強弱位置是固定的。假如把單位拍加以細分,其內部的強弱位置也是固定的。然而,為了表現音樂的需要,有時會局部地打破固有的規律,改變原來的強弱位置。一個音由弱拍(或拍中的弱部位)延至次一強拍(或拍中的強部位),使原來的強弱位置顛倒,這個音就叫做“切分音”。然而在彈奏切分節奏時,切分音為重音,其時值往往較它前面的強位音要長。朗讀人名在切分節奏的情況下時,應把切分音時值拖長,并且要重讀。運用到彈奏中亦如此。
然后是切分音后節奏的還原。即切分節奏后一小節第一拍為重音。如:(>彈奏時為重音,強拍。)一般幼兒彈奏切分節奏后會忘了原節奏的強弱對比,因此教師在指導幼兒彈琴時一定要有意識的提醒幼兒注意這一點。
再次是連音符,這里就用三連音來舉例說明。用3個等長的音值代替2個由基本劃分得來的音值叫做“三連音”。在通常的一些名詞中朗讀出來就有三連音節奏的,如:電燈泡,泡泡糖等。其第一拍為強拍,第二第三拍為弱拍,即強-弱-弱。讓幼兒朗讀這些名詞,指出強弱對比及節奏的三等份的控制,培養他們對三連音的理解,然后再運用到彈奏中去。
最后是弱起小節。在弱起小節后的所有小節按該曲子拍子的強弱規律彈奏。這些看似很復雜的音樂理論知識,其實不難,只要教師通過一些簡單的語言對幼兒加以練習,才能培養幼兒對節奏的認識、理解以及掌握,節奏就在日常言語之中。
體態律動是瑞士音樂家及教育家達爾克羅茲音樂教學體系中最著名、影響最大的組成部分。利用人的肢體動作對音樂做出反應。教師在節奏訓練時要遵循漸進,由易到難,由慢至快,由簡單到復雜的進行練習。如用一些簡單的拍子進行練習,(如:2/4、3/4、4/4等)。教師應先示范,速度要稍慢,拍手的聲音要體現拍子中的強弱對比。然后由幼兒來模仿。接著教師可以在強拍時拍手,弱拍時拍擊身體的其他部位,形成音量的強弱對比。在節奏訓練中,教師應該先示范,幼兒再模仿;也可以教師和幼兒一起做練習。在遵循一定的基本音樂理論知識下,幼兒有創意時教師應當配合。根據幼兒的年齡特點,訓練節奏練習要具有趣味性,知識性和靈活性這對鋼琴彈奏有直接的影響。
鋼琴樂譜是作曲家們表現音樂的一種載體。學琴的幼兒要對音符和節奏的關系準確掌握。在節奏練習中有一定的認識時,教師必須進一步教會幼兒怎樣將樂譜中的節奏音型正確的朗讀出來,這對幼兒識譜有很大的幫助。幼兒學琴的初級階段,在學習新的樂譜之前,一定要堅持劃拍讀節奏。尤其要注意兩點:(1)幼兒在學琴的過程中,讀節奏的速度不要過快。(2)幼兒在讀節奏時必須從聲音和語調按照節拍的強弱對比明顯來讀上,在鋼琴上彈奏時,也應該如此。除此以外,幼兒可以很夸張地節奏,更真實地感受節奏的強弱,從而運用到彈奏中去。在這個節奏訓練環節中,節拍器可作練習中的輔助工具,但是決不能單純的依賴節拍器。音樂節奏的訓練,最終是培養幼兒的內心對節奏的感覺,對節奏的感性認識,這才是表現音樂的重要基礎。
在幼兒鋼琴教學中的節奏教學,教師要根據幼兒的年齡特點和認知水平,運用科學有序的方法,循序漸進地進行節奏練習,在練習中教師應該注意方法具有趣味性,從而激發幼兒對學習鋼琴的興趣,使幼兒能在輕松愉快的氛圍中學習鋼琴。其節奏教學能使幼兒在學琴一開始就能走上正確的音樂表現之路,以及對節奏的正確認識和節奏在音樂中的表現,培養幼兒獲得充分的音樂理論知識和音樂能力,從而產生深遠的影響。