康 怡
(北海藝術設計學院,廣西 北海 536000)
從古箏的定弦談箏曲創新
康 怡
(北海藝術設計學院,廣西 北海 536000)
古箏,被稱為“中國鋼琴”,它的音色擁有獨特的魅力,蘊藏著博大的文化精神,從過去藝人的口傳方式,歷經漫長歲月的革新,步入專業級別的音樂教育殿堂,在民樂大家族中愈發重要。然而,在演奏方式中,隨著中外交流的加深,中西文化交融,作曲家和演奏者不滿足原有的“五音”定弦,迫切地希望“另辟蹊徑”。由此,本文通過介紹傳統定弦的歷史變革,引出古箏作曲時新的需求,談談特殊定弦有何特點以及演奏時又有哪些技巧。
定弦創新;音階;八度
古箏藝術最早出現在距今2000多年前,最初弦數非常少,受到古箏樂曲的創新要求,琴弦慢慢地發展為二十一、二十三弦箏,成為較為成熟的表現樂器[1]。
據歷史資料顯示,從先秦至漢魏,古箏的琴弦發生很大變化,從最初的五弦變成十二弦。隨著大唐盛世的來臨,弦一度發展為十三弦,清代時期弦數突破了十六弦,當時間的腳步邁向近代,古箏的二十一弦確立重要的弦制地位。
長期以來,我國古箏是根據五音定弦,漢代古箏弦數發展為十二弦,“五音”定弦方式為兩個八度排列,發展與人的聲音相似的音區。唐,古箏仍是以“五音”定弦,然而更加紛繁復雜的調式仍需在“五音”的范圍內進行臨時移柱而來,發展成特有的唐制琴弦并傳至日本。在宋代時期,古箏音程逐漸縮小,音域逐漸收窄,定弦模式接近于現代的小半音,但音區方面缺少強烈的色彩比較,演奏者很難發揮自我所長。不過,我們還是非常肯定宋代在古箏定弦方面做出的新的嘗試。清,我國古箏弦制上發展為十四弦,定弦方式也發生了改變,變為了以宮調式為主的七音定弦。
淙淙箏音從戰國流傳到近現代,定弦音階也仍是以“五音”稱霸,即使每個地方都擁有屬于自己的調式風格,然而這些風格全是依賴左手控制才能表達。古箏與我國厚重的歷史背景、審美變化有關,是一件極具中華民族特色,音色優美且長于表達深沉廣博音樂感情的樂器。
時至今日,“五音”在古箏不一樣的音區按照重復排列的方式,被世人認可稱為“五度相生律”。這種最為基礎的D宮調定音為我們創作大量的新曲,發展古箏音樂事業奠定了基礎。
傳統的古箏藝術經歷時光的打磨、音樂巨匠的創作,散發著令人炫目的魅力,獨特的演繹形式張力十足。如果說古箏彈撥起來清脆悅耳在民族樂器中愈發重要,那么表現這種韻味悠長演奏方式則與定弦有直接的關系,可以說定弦的方式影響著古箏樂器的創作風格走向。
早在建國初期,受人文藝術欣賞水平限制,箏專業人才雖不斷涌現,但箏曲作品創作相對通俗簡單。二三十年的時間積淀,又有一大批作曲家加入,受到新時代新事物的影響,這些作曲家更強調演奏技巧的創新,對于傳統古箏提出了更高的要求,而傳統的定弦模式存在一定的局限性,影響他們的作曲發揮。主要有以下三個方面:
第一、在演奏較為快速的曲子時,左手定弦顯得有些拘謹。我們在演奏古箏時,需要依仗著左手按弦變換音律,然而在演奏者必須用雙手表現快節奏的曲風時[2],需要快而穩地表達整首曲子的色彩性及豐富性,左手定弦的頻率難以追及曲風速度。
第二、專業的演奏者提倡更多的演奏技巧,古箏能夠變化出優美的主旋律,及行云流水般的伴奏,可是傳統定弦需要按照較為死板的規則演奏,旋律啞然失色,聆聽者感到無味。音樂除具有豐富的音效,還需增添變幻的色彩,從而產生視聽相結合的音樂特色。
第三、古箏曲目中,轉調非常繁瑣,需要借助演奏者移動調柱,轉一個調需要演奏者移動多根弦,雙手演奏很難做到轉調或離調,當作曲家想用更加廣泛的區域作曲,進行遠近快速交替,同時不會影響整首箏曲的發揮,則需要對傳統的定弦技巧進行創新。
我國的箏曲在近幾十年得到了豐富擴充,不過受到上述所提及的箏曲創作局限性的影響,讓作曲家束手難以超水平發揮,這不得不使他們積極地尋找破解方式,適應創曲的新要求。
我國當代知名的作曲家王建民等人的出現,打破早期傳統定弦的局限性,努力發展特殊定弦使其形成系統,或以音階內部為原理、或以八度重復為規則,使現代定弦逐步走向成熟,為我國箏曲的革新作出了巨大的貢獻。
擁有非常強的塑造性的特殊定弦,是由完整的音階構成,我們不妨結合上述兩種觀點,談談創作時產生的千變萬化的優點。
其一以八度定弦:按照八度為周期的定弦方法,重現編制曲目的音階結構,設定適合演奏者的音程范圍。例如,古箏獨奏曲《木卡姆散序與舞曲》,利用新疆民族風格與特殊定弦的完美結合,突出民族異域風情;由兩組不一樣的音階進行反復交替;或者由兩個八度重復定弦;一部分按照周期重復,一部分改變規律等。
其二根據定弦音階內部關系:不改變傳統“五音”排序;針對“五音”進行變形;特定音層重新進行排列的音組;自由度較大的十二音進行排序。
特殊定弦對于古箏調性變化用于創作非常有必要,定弦種類的豐富,讓古箏這一單調性的樂器變得靈活起來。以往,傳統定弦僅能駕馭我國中原范圍內的箏曲,而特殊定弦將范圍擴大至全國,甚至是外國作品。
總之,八度重復的傳統古箏定弦,在過去的很長一段時期內保持著優勢地位。雖然,在某些年代略有變化,但仍以此為中心。它不僅與我國人民的審美習慣相符合,還符合傳統樂器的發展規律。古箏歷久彌新,在新時期經音樂匠人之手革新,形成特有的定律,既符合現代人視聽相結合的需求,同時又便于現代音樂創作者傾注全部心血在古箏事業方面有質的突破,這個古老的民族樂器重獲新生。
[1] 張杰.淺談古箏的定弦[J].北方音樂,2014,14:185.
[2] 喬荍.當代箏曲特殊“定弦”之技法特征[J].南京藝術學院學報(音樂與表演),2014,04:132-136.