大眾文化理論視野下的中國音樂秀節目的思考

邊吳麗

（河南大學民生學院，河南 開封 475000）

大眾文化理論視野下的中國音樂秀節目的思考

邊吳麗

（河南大學民生學院，河南 開封 475000）

從法蘭克福學派的大眾文化理論來看，在當代中國的政治、經濟體制下，中國流行音樂及選秀節目是在商業化模式下生產出來的文化消費產品，而不是具備審美內涵的藝術品。這導致了中國流行音樂表面繁榮之下的原創性枯竭。看到了這一缺點的部分音樂選秀節目，也試圖通過種種方式改變這種狀況。

大眾文化；流行音樂；選秀

在西馬的重要理論派別，法蘭克福學派的理論中，大眾文化是一種具有欺騙性的社會文化，是資本主義社會經濟發展到一定階段后出現的一種浸透了商業色彩的文化現象。這種以工業生產為制作方式，以商品流通為傳播手段的文化形態通過向勞動者提供超越現實的、模式化的娛樂消遣來消解人們內心對制度的反抗，將人的生活簡化為工作——娛樂的兩元模式。被動接受大眾文化的人們無意識地沉溺于空洞的享樂，在較低級精神生活形式上得到充實的時候，卻失去了對真正有價值，有內涵的藝術的認知。風靡于當下的中國音樂秀，正是這樣一種文化形態。

作為流行音樂發展的附屬品，從世紀初的“超女”到今天的“我是歌手”、“中國好聲音“等一系列類似的音樂選秀節目，在其制作過程中都充分利用了大眾媒介：從早期的熱線電話投票，到后來的短信投票，再到當前的微信等新媒介，節目著力打造了一個使節目與受眾能夠充分互動的平臺，讓更多置身節目之外的人找到參與感，從而獲得對音樂作品的愉悅性體驗。同時，在這些節目的建構過程中，最大程度的采用了純商業的運作模式：利用商業企業冠名和周邊產品開發獲得運作資本，通過與唱片工業、影視制作公司的合作，把一場音樂模擬秀變成了一個盛大的商業炒作。而參與到這個節目中普通人也僅僅是在消費這樣一種娛樂節目，而不是在進行藝術欣賞活動。因此這些節目的成功，并非音樂的勝利，而是商業的成功，大眾傳媒的成功。

更為重要的是，最終參加選秀節目的歌手，無不需要與節目主辦方簽訂合作協議。在一定時期內，他們將在經紀公司的安排下進行音樂活動，他們的音樂將為他們的公司服務。實質上是將音樂人變成了他們商業帝國的一個版塊，將藝術家固化在他們的藝術商品生產線上。從此，這些音樂人淪為了商品經濟的控制物，音樂家徹底失去了他們作為音樂創作者存在的本質。他們同他們的音樂作品一起失去了創造性。作為藝術最本質特點之一的藝術個性，不得不遵從于經紀公司的商業目的。按照康德所述審美具有非功利性的審美原則來看，這種連創作者都已經被商品化的流行音樂不能再被視為一種審美對象，而僅僅是一件文化產品，其本質就是商品。正如法蘭克福學派所說的那樣：在市場經濟條件下，文化藝術與商業密切地融合在一起，文化產品并不是藝術品，一開始就是作為在市場上銷售的產品而被生產出來的，已經脫離了音樂作為藝術本質的屬性。音樂秀出現本身的目的不是為了藝術生產，不是為了滿足人類的審美需求，而是為了創造商業價值。從受眾的角度來說。這個產品旨在消除人類在物質生產過程中產生的肉體與精神的疲勞，滿足人類最低級的精神需求，麻痹無產者的精神世界。此時，流行音樂僅僅是作為人類恢復勞動力的精神藥劑而存在，其審美價值被忽略，其性質是非藝術的；而“欣賞”，這個人類與藝術品互動的過程也變成了一種與衣食住行毫無二樣的單向的消費，個人通過這種消費獲得了一種低層次，沒有內涵的，沒有觸及靈魂深處的精神滿足。

一個非常值得關注的現象是，幾乎所有的音樂選秀活動，壽命都非常短暫。從2003年《超級男聲》開始，到2005年《超級女聲》走向巔峰，再到2006年各地方電視臺音樂選秀節目蜂擁而起。音樂選秀的繁榮僅僅用了三年時間，但它們死亡的更為迅猛。從2007年開始，喧囂一時的音樂選秀節目迅速走向沉寂。其中原因，除了廣電總局對低俗文化的打擊之外，選秀息節目本身的雷同，也引發了受眾的審美疲勞。而產生這種雷同與審美疲勞的根本原因，還在于音樂選秀的大眾文化本質。

作為大眾文化而不是藝術品的音樂選秀節目，存在著明顯的齊一性：無論從節目的整體模式、運作流程等外在形態來看，還是演員們所演繹的音樂內容來看，所有的音樂選秀節目，幾乎都套用了當年“超女”的模式：草根歌手海選、專家毒舌評價、受眾積極參與、用合同約束優勝者、四處巡演撈金。《中國好聲音》的轉椅、盲聽僅僅是技術上的一種革新，并未從本質上改變節目本質形態。正如霍克海默與阿多諾評價大眾文化時所說的那樣：“老一套地照搬舊的東西，甚至把沒有經過考慮的東西也硬塞入機械上可以再生產的東西的模式”。值得注意的是，從形式上看，《我是歌手》在諸多音樂選秀節目中獨樹一幟。它采用成名歌手參賽的形式，試圖打破草根海選的模式。但是商業化的運作形態，借助以電視為核心的新媒介進行傳播，使其仍舊打上了大眾文化的深刻烙印。據《半島晨報》報道，湖南衛視舉辦的《我是歌手》第一季總決賽廣告招標會上，在不搭配任何額外資源的情況下，廣告創收總額超過了5000萬元，單價最高的一條15秒廣告被拍到63萬元！此外，湖南衛視內部人士還透露，《我是歌手》第一季的冠名費為1.5億元，再加上之前12期節目貼片廣告約1億元的廣告收入，首季《我是歌手》的總收益為3億元，除去投資成本8000萬元，凈賺2.2億元。從這個角度來說，《我是歌手》絕然是一種文化商品。它仍然是按照固定的程序和模式進行生產出來的產品。這種標準化的產品取代了藝術家個性化的創作，其外在形式和內在觀念都形成了高度的統一。他們（音樂與歌手）同樣具有了齊一性或者說標準化。正如阿多諾所說：“文化給一切事物都貼上了同樣的標簽。”

文化完全工業化，這給真正的藝術、文化帶來了毀滅性的打擊。藝術是基于人類審美需求而產生的一種高級思維活動，也是社會意識形態的形式之一無論是音樂、文學、繪畫、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建筑等各種形式的藝術品，其目的是為了滿足的人的審美需求。不同的藝術形式、不同的藝術品，從內容到形式均千差萬別，體現了不同創作主體的審美差異。然而在工業化社會中，藝術品以高度標準化的制作規則，在近乎同樣的生產線上被“生產”出來，而不是經過充滿審美個性的藝術家“創造”出來。這種齊一性，標準化，直接導致了藝術品的雷同。當代中國的音樂選秀節目恰恰落入這個陷阱，從而引發了觀眾的審美疲勞。這些節目的曇花一現當然也是不可避免的了。

此外，從大眾文化理論的視角來看，我們同樣可以解釋，為何選秀類節目里原創歌曲較為少見，卻多為翻唱舊時經典。大眾文化理論中一個重要的概念，即認為大眾文化具有強烈的娛樂性。法蘭克福學派認為大眾文化致力于填補人類勞作之后的精神空虛，使公眾通過消費這些文化產品獲得精神上的放松，而不是通過通過欣賞藝術品獲得審美愉悅。這個過程中，受眾也不是欣賞，而是尋求精神刺激，消解物質生產帶來的痛苦。因此，美國“媒體生態學”學者尼爾·波茲曼提出了著名的“娛樂至死”論斷。娛樂就成為大眾文化理論體系中一個重要的組成部分。在這種娛樂的觀念引導下，滿足大眾口味的快餐式文藝形式，就被廣為采納。而在內容上，當然就會選擇受眾最易于接受的經典曲目。這也是當下音樂選秀節目原創音樂乏善可陳的重要原因。

如何解決一問題，對中國流行音樂的未來發展與音樂選秀節目的生死存亡有重要意義。音樂界、傳播界應該采用多種手段，改變當前音樂選秀的產品批量生產模式，讓音樂選秀真正回歸到藝術創作的軌道上來。

最為重要的是要控制選秀節目與商業運作之間的距離，讓資本在支持藝術創作的同時，遠離創作的核心過程，讓藝術品的出現過程回歸到創作上而非“生產”上。這一點，中國最早的音樂選秀節目“青歌賽”做得非常好。1984年中央電視臺創辦的“青歌賽”是至今仍有巨大影響的第一個音樂選秀節目。雖然這一節目主要是依托電視節目這一典型的大眾文化傳播媒介進行，但從這一節目運作特點來看，它很難被看做是當下意義的音樂選秀節目，其“大眾文化”的特點并不明晰。王一川先生曾對大眾文化的特點進行總結。他說：“大眾文化是以大眾媒介為手段、按商品規律運作、旨在使普通市民獲得日常感性愉悅的體驗過程。包括通俗詩、報刊雜志、暢銷書、流行音樂、電視劇、電影、廣告等形態。”這所謂“按商品規律運作”，亦即要遵守社會經濟環境下的商業流通規則。顯然，“青歌賽”并不具備這樣一個重要特點。而從早期青歌賽的運作流程包括以下幾個方面：官方投資；地方或者行業歌舞團選送專業選手參賽；依靠央視在傳播界的壟斷地位進行傳播。這些都與商業無關。1997年后，“全國青年歌手電視大獎賽”被批準為常設全國性文藝、新聞評獎的項目，更使其無法成為純粹的商業行為，也無法成為真正的大眾文化。而從音樂本身來看，青歌賽設有美聲、民族、通俗（流行）、合唱、團體、原生態等多個組別，其中部分組別的音樂從內容到形式，都無法與流行、與大眾文化產生關系。顯然，青歌賽三十年的歷史，始終在堅持藝術標準第一的理念。當然，在今天的環境下，不可能所有的電視音樂選秀節目都能像青歌賽那樣遠離商業運作的干擾，但在整個節目運作過程中，應該是商業標準遵循藝術標準。資本在追求商業利益的時候，也應該考慮到藝術本身的規律。考慮到真正藝術品創作的漫長過程與藝術家的積累，資本要有長遠的眼光，在一定程度的上放棄短期利益，給音樂選秀節目更長的生命力，才能獲得長期的投資回饋。因此，商業與藝術創作之間，可以找到利益的契合點。央視的《中國好歌曲》已經在這方面做出了嘗試。雖然仍舊有商業運作的痕跡，但在音樂作品的創作中，包含實驗性的創作理念，已經改變了音樂的單純娛樂性，藝術性占據了上風。《卷珠簾》的成功，正是結合中國古典文化，融入時代精神的音樂文化精品。

總之，從新世紀之初開始，中國音樂選秀節目在走向表面繁榮的同時，本身也存在諸多問題。在藝術外衣下的商業生產導致中國當代流行音樂與創作主體精神的割裂，藝術家變成毫無個性的文化產業工人，受眾不再去拷問創作者的心靈內涵，僅僅去消費這種文化產品，填補自己空虛的靈魂。部分音樂選秀節目為了扭轉這種狀況正在進行一些有益的嘗試，試圖改變商業影響文化，藝術品產業化的傾向，這給音樂選秀節目的未來發展帶來了希望。

邊吳麗（1980-），女，河南大學民生學院藝術與傳媒學院講師，碩士，主要研究方向：音樂理論教學及傳統音樂文化研究。