淺談電影畫面與配樂的審美特征
——以《辛德勒的名單》為例

劉海洋

（河南大學，河南 開封 475001）

淺談電影畫面與配樂的審美特征
——以《辛德勒的名單》為例

劉海洋

（河南大學，河南 開封 475001）

經過很長時間發展，音樂越來越成為人們生活中不可或缺的部分，不斷拓展其藝術功能領域。當今電影中的畫面，離不開電影配樂的鋪墊。可以說，正是音樂的參與，才使得電影更加具有沖擊力。通過《辛德勒的名單》，我們可以看到現代電影中畫面與音樂之間的審美特征。

電影配樂；審美特征；畫音交融美；畫音對比美

音樂是一種聽覺藝術、時間藝術和抽象概括技術的結合體。電影音樂是電影藝術的重要組成部分，為電影藝術提供一個聽覺上的感知和體驗，這是電影畫面所無法表達的。通過《辛德勒的名單》我們可以感受到畫面與音樂之間的交融、對比和平行所帶來不一樣視、聽覺上的體驗。

《辛德勒的名單》是好萊塢著名導演史蒂文·斯皮爾伯格改編拍攝的一部電影。這部影片再現了德國企業家奧色卡·辛德勒和他夫人在第二次世界大戰期間為了保護一千二百多人猶太人免遭納粹殺害的真實事件。

約翰·威廉姆斯在創作《辛德勒的名單》的配樂時，更加注重情感的表達，用簡練柔美的旋律將影片中要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致，用真摯無華的追思，去思考感受歷史傷痛。音樂作為電影重要的表達形式之一，加強了影片所營造的審美和意境。畫面和音樂；就像是電影這個整體中的一部分，雖然我們可以把其中每一個成分在整體中的貢獻和作用分析出來，但離開了整體就無法單獨賦予每一個成分以意味。

一、畫音交融美

畫面與音樂的交融同步是電影中比較常見的藝術處理手段。音樂隨著電影畫面情節的感情需要而發展，用活潑的節奏表現喜悅、抒情的旋律表現憂傷、緊湊的節奏變現緊張……而電影的畫面在音樂的鋪墊下更加體現電影配樂的審美特征，即畫面與音樂之間的和諧統一，相互呼應。

在《辛德勒的名單》電影的開頭，威廉姆斯利用《一步之遙》（Por una Cabeza）這首著名的探戈舞曲來表現德國軍官們歌舞升平的樣子，畫面和音樂交相呼應，使兩者的感情、節奏一致統一，很輕易就能體會到電影在這一畫面所想表達的輕松快樂的情緒。在這種藝術處理下，電影的畫面和音樂就像是兩條重疊在一起的線，讓觀眾感到兩者就是一個整體。

畫音交融的典型的例子還有好萊塢制作的著名影片《泰坦尼克號》，該片曾獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳作曲獎。讓人們在被電影情節和畫面吸引的同時，唯美的音樂恰如其分地配合著影片畫面的流轉，給人以身臨其境的視聽享受。結尾處《My heart will go on》響起，透露出了影片中的真實情感，娓娓道出了那段短暫卻美好的遭遇絕境的愛情傳奇，比任何語言都有感染力，從而實現了電影所謂抽象化和具體化的融合。

電影畫面和音樂的完美結合交融，給人一種統一和諧的美感，這種處理是為了使電影所想表達的內容以聽覺的形式進一步強調、補充和完善，用兩者的和諧完成電影所想表達的情感與思想。

二、畫音對比美

同樣，在電影敘述的過程中，一味的“統一和諧”是不夠的。如果說畫面與音樂的交融是一條線，那么，畫音之間的對比，就像是兩條相交線。音樂與畫面形成對比，起到反襯作用，在這種畫與音的關系中，能夠更加鮮明的詮釋影片想要表達的意義。

《辛德勒的名單》中有一段描寫辛德勒與夫人騎著馬停在山坡上俯視混亂的街道上猶太人被驅趕著到處亂跑，隨時面臨著納粹的屠殺，讓人感到壓抑。黑白的畫面中只有一個紅色衣服的小女孩在軍隊中穿行，與混亂的場面形成反差。而威廉姆斯卻將配樂定為一首歡快的民歌《熱情在火爐中燃燒》。這首歌是童聲合唱，旋律和歌詞表達的是歡樂且積極向上的情感。這種巨大的對比不僅使觀眾感到強烈的震撼，既感到視覺上的壓抑，又感到聽覺上的輕松，更加突出了電影的主題和意義，促使人們對這場人類歷史上的災難的深度理性思考。

再如《泰坦尼克號》中的一段畫面：號稱“永遠不會沉沒”的泰坦尼克號上到處都是開心歡快的氣氛，人們揮舞著手臂，每個人的臉上都洋溢著興奮的笑容，攝像師不斷的在用古老的照相機給人們拍照。然而，此時響起影片的主題曲《My heart will go on》哀婉的旋律，與歡快的畫面形成對比，奠定了該影片悲劇的基調。

畫音對比給人們帶來感受上的震撼效果，是其他處理手法所不能比擬的。這不僅突出了影片想表達的主旨與意義，更加引發了人們對影片深刻的思考。對于觀眾來說，這種喜中有憂，哀中有樂的效果，更加能夠體會到電影所帶來的優美意境。

三、畫音平行美

畫面和音樂的結合不僅僅是交融、對比，還有一種重要的形式是畫音平行，就像是兩條互相發展的平行線。畫音平行是介于畫音交融和畫音對比之間的組合方式，音樂與畫面不完全相同，不受畫面所表現的節奏限制，但不是完全同畫面情緒相反，猶如復調音樂中多聲部的進行，既統一又有對比。

《辛德勒的名單》的開頭——辛德勒出場時，有一個對收音機特寫的鏡頭，強調了電臺正在播放的音樂《黑色星期天》。威廉姆斯出人意料的選擇了這首充滿憂郁和絕望情緒的樂曲，來暗示猶太人即將遭受的災難。這個背景音樂的運用，巧妙的與畫面進行平行、互不干擾的共同發展，隱蔽的揭示了電影的主旨。

在描寫猶太人被迫遷入隔離區，辛德勒忙著給自己的工廠招工人的時候，威廉姆斯選用了長達十分鐘的音樂《辛德勒的勞動力》。導演使用平行剪輯手段，打亂時空順序，但配樂的節奏固定，長笛、蕭、豎琴交替演奏，看似與影片的畫面不相同，但卻將不同時間，不同情景聯系在了一起，為影片營造了統一的感情基礎。同時，單調的節奏也展現了猶太人在面對民族危亡時的茫然與無奈，表達了戰爭的冷漠。

在王家衛的電影《花樣年華》中，他同時用畫面和音樂還原了一個真實的上世紀60年代的上海。這種畫面和音樂平行發展的手法，給觀眾帶來一種身臨其境的感覺，全面的描繪了老上海的容貌。

由此可見，畫面與音樂的平行發展能夠豐富影片的內容，增強影片的空間感，通過構建兩個不同的空間，進行交融與對比，帶給觀眾一種別樣的體驗。

四、結語

綜上所述，電影中的配樂是現代電影藝術處理中一個不可缺少的手段。電影音樂的審美形式豐富多彩，只要符合電影的畫面、主旨和意義，就被賦予了靈魂，就能深入觀眾的心里。

［1］ 張紅霞.淺談電影音樂的藝術審美與處理手法［J］.電影評介，2007，15.

［2］ ［美］蘇珊·朗格.藝術符號美學［M］.北京廣播學院出版社，2002.

［3］ 宋金環.淺談影視音樂的聲畫對應關系［J］.音樂天地，2005，09.

［4］ 李巧偉.論影片《辛德勒的名單》的音樂魅力［J］.電影文學，2012，24.