論情境教學理論在地方戲曲教學中的運用

劉 芬（西南科技大學文學與藝術學院，四川 綿陽 621010）

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論情境教學理論在地方戲曲教學中的運用

劉 芬
（西南科技大學文學與藝術學院，四川 綿陽 621010）

【摘要】本文通過對情境教學理論的闡釋，在結合川劇大幕戲和唱段的教學實例基礎上，從創設情境、虛實結合和表演體驗、升華體驗兩方面展開論述，以期對地方戲曲教學理論多元化和教學方法多樣化做出有益的借鑒和參考。

【關鍵詞】情境教學理論；地方戲曲；川劇

情境教學是指運用具體生動的場景以激起學生主動學習興趣，提高學習效率的一種教學方法（《教育大詞典》1999年版364頁）該教學方法的主要特點是借助環境氛圍、動作表演等，使學習內容與相應的情境相結合，有助于學生從整體結構上感知和把握學習內容。情境教學法的核心是激發學生的情感，它打破了以教師講授知識為主導的傳統教學方法，注重在教學實踐中實現教學目標，從而廣泛應用于中小學的語文和英語教學中。近年來，高校教師嘗試著將其引入音樂高等教育課堂教學，如在聲樂、視唱練耳和交響樂欣賞等課程的教學中，并取得了一定的成績，但沒有發現將情境教學法與戲曲教學相結合的相關論述。

“戲曲”一直是各大專業院校和普通高校藝術院系《民族民間音樂》課程中的重要教學內容。由于戲曲既是中國傳統文化的薈萃，又是各地表演藝術的精華，它是融音樂、文學、美術、武術、雜技等于一體的綜合藝術形式，因此選擇多元化的教學理念和多樣化的教學方法是該門課程教學實踐的關鍵所在。但長期以來，傳統的課堂教學模式，只注重了它的知識性，忽略了它的技能性，更沒有關注到在教學過程中的互動性，因此，造成了學生學習積極性不高，教學效果欠佳的總體局面。如何走出戲曲教學的困境，各大院校都在進行著積極的探索和實踐。我校地處川劇的流行地——四川省綿陽市，作為流行在四川、重慶、貴州、云南一帶，將高腔、昆腔、胡琴腔、彈腔、燈戲等五大聲腔熔于一爐的中國四大古老劇種之一。該劇集巴蜀傳統文化、四川民間音樂于一身，內容豐富，形式多樣，是中國傳統文藝中一塊瑰寶。其藝術特征主要表現在幫、打、唱相結合的音樂結構形式；豐富的表演程式、手式指法、身段步法；獨特的表現手法、特技絕招及其在川劇中的創造性運用，如變臉、藏刀、變口條、耍靴子等。選用川劇作為地方戲曲教學內容，可以讓學生在學習戲曲相關專業知識的同時，體會各個地區傳統文化差異，并感受不同的風土人情。以下便是我校近年來在結合地理優勢、理論聯系實踐的教學改革思路下，走出的一條以“情境教學法”為理論基礎，融戲曲的“理論性、表演性、實踐性”為一體的“創設情境、虛實結合；表演實踐、升華體驗”互動教學模式，希望能對戲曲的教學提供有益的參考和借鑒。

一、創設情境、虛實結合

為了激發學生對于川劇的學習熱情，我們從“創造情境”開始，并是所創設的情境兼具“形象性、情感性和啟發性”的內涵。具體而言，我們將創設的情境分為虛擬和現實兩種。

虛擬情境，以課堂觀看大幕川劇視頻為主，并細化到精選劇目，讓學生從欣賞的角度，對川劇的劇情、演員、音樂、舞美、唱腔有一個比較全面而感性的了解。面對豐富的媒體網絡資源，選擇適合教師教學和學生學習的劇目非常重要，而選擇具有代表性的演員更是與劇目相輔相成，不可分割。經過綜合考慮，我們選擇了均出自重慶川劇院，男女主人翁均由沈鐵梅和鄭元和扮演的兩本川劇——《金子》和《李亞仙》。這兩部川劇有共性更有個性，強烈的戲劇沖突，給男女主人翁賦予了鮮明的性格特征；唱腔設計、情感表達各具特色，不僅將演員的技藝發揮得淋漓盡致，更讓廣大觀眾看到了川劇在新時代的改革與發展。而選擇川劇領軍人物沈鐵梅作為代表性演員，不僅可以讓學生全方位感受川劇的唱腔美和表演美，還能向學生展示作為一名當代戲曲藝術家和改革家的個人魅力。當同學們被沈鐵梅極富表現力和感染力的唱腔所深深打動，并得知那時而高亢嘹亮時而宛轉若絲的唱腔既秉承了傳統唱法又吸收了美聲唱法時，對川劇的音樂有了更深入的認識，發自內心的說到——原來川劇唱來也可以這么美！具體而言，劇情設計方面：兩部戲雖然發生在不同的時代，卻都是主人翁與命運作斗爭的不屈不撓的展示，都是真情實感的流露。《金子》中，劇情發展到仇虎自殺，金子痛不欲生時，不少同學都留下了眼淚；旋律唱腔方面：《金子》中的多個唱段為同學們很好的詮釋了川劇的音樂美！《金子》在川劇“高、昆、胡、彈、燈”五種聲腔中，選用了最具川劇特點、傳統曲牌豐富、表現力強的高腔作為音樂創作的主體。在保持高腔傳統曲牌情緒和韻味的基礎上，吸取、融合川劇民族民間音樂——四川清音和揚琴的元素，極大拓展了高腔音樂的表現力。例如第一場中金子的唱段《油炸花生嚼起香》，為突出其風趣、挑逗，在高腔曲牌〔紅袖襖〕的基礎上，融進四川清音的演唱技巧“哈哈腔”，唱段風格跳躍、俏皮、柔和、輕松，別具情趣，突出了一個鄉間少婦的開朗性格，表達了一個年輕妻子的熾熱情懷和對懦弱丈夫又氣、又愛、又怨、又憐的復雜情感，演出效果強烈。燈光舞美方面：創作于90年代的《金子》，雖然只有兩處場景，但這兩處場景卻通過演員的表演，將黃懈老樹下的戀人，焦家老屋里的仇人，巧妙的聯系了起來。在“寫實”的同時兼備了戲劇中最重要的藝術表現手段“寫意”，將劇中人物與場景完美融合，給觀眾留下了清晰而難忘的兩幅畫面。《李亞仙》的舞美設計在《金子》具有話劇的場景感的基礎上已經具備了現代情景劇的藝術特征。該劇的舞美設計可謂是獨具匠心，舞臺中央設置一比一的巨大石牌坊，真實而震撼；用四處流動出現的代表客棧、酒家等商鋪的幌子營造出盛唐時期的繁華鬧市；前場的屋閣、中間的街市、后空的星空，帶給觀眾層次鮮明的空間感的同時也給演員留下了充分的表演空間。此外，依托于勾欄瓦舍的大環境下各個室內小場景，與人物的情緒變化、劇情的發展交相輝映，給觀眾們留下了一幅幅美麗雋永又耐人尋味的畫面。

現實情境：帶學生到劇院與戲院進行川劇的現場體驗，并做到“選時機”“選場地”兩選。“選時機”是盡量選擇川劇折子戲精品展演的時候，這樣學生不僅能了解到更多的川劇知識，還能感受到不同演員的演出風格和藝術魅力。由于我校所在地綿陽市是全國唯一的科學城，獲得過聯合國改善人居環境最佳范例獎（迪拜獎）、全國文明城市等榮譽，對于文化建設和文化生活非常重視，在傳承和發展傳統藝術方面更是不遺余力。特別是2014年11月以來，綿陽市啟動“綿州大舞臺”惠民演出，第一季和第二季均有川劇專場演出，而這些演出，我們都及時組織學生觀看，并在觀看前，針對所演經典折子戲進行內容和藝術特點的串講，幫助同學們更好的理解和觀看川劇。

當代大學生不喜歡戲曲，除了不符合他們以流行音樂為標準的審美習慣外，那些吵鬧的鑼鼓，破舊的服飾、年邁的演員、骯臟的場所等也是對戲曲揮之不去的陰影。但隨著文化藝術市場的不斷繁榮，以及人們到視聽要求的不斷提高，現在呈現觀眾面前的大型川劇可謂是一場場視聽盛宴。川劇的舞臺演出，無論從道具設計還是舞臺布景，都在努力和時代接軌，既有保持一座一椅的傳統布景的《馬前潑水》，也有在杜甫草堂拍攝的實景演出《卓文君》等，更多的還是兼具話劇風格和舞臺劇特點的舞臺布局。同學們在劇院觀看，劇院的燈光、舞美，音響、伴奏都能讓學生在身臨其境的觀看中對川劇產生全新的認識和審美體驗。如川劇經典折子戲《情探》《訪友》等劇目都深深地打動了同學們，加之梅花獎獲得者綿陽人大委員余海燕等的精彩獻藝，更為綿州大舞臺的演出，錦上添花。除了觀看高規格舞臺演出，我們還組織學生到四川省最具代表性的民營川劇團——綿陽“天青苑”，觀看民間戲院演出。一茶一坐的茶園演出，現場陣陣的叫好聲以及戲迷們的熱情又給學生帶來不一樣的感受，《王婆罵雞》等劇目，詼諧而通俗的語言、生動而傳神的表演，都給同學們留下了深刻的印象。通過對川劇的理論教學以及現場講解，可以使學生真切的體會到川劇藝術的魅力所在，并能切實提高他們對戲曲的審美能力。

二、表演實踐、升華體驗

以萊夫為代表的人類學情境學習理論觀認為，情境學習理論的使命是將學習環境和互動——包括獲得基本技能、知識和概念理解的機會——加以組織，使其不只是孤立的智力活動，而是為學生發展明確的身份做出貢獻，這個身份就是既作為個體學習者，又作為學校和其生活的其他地方的學習共同體中有意義社會實踐的有效參與者。因此，體驗性的表演實踐，是對前期課堂教學、審美體驗的升華，也是我們課程教學改革的核心目的。課堂表演實踐：川劇高腔《別洞觀景》是一出重在表演的花旦戲，觀景、撲蝶等表演身段優美，極富生活情趣。該段的主要內容是白鱔仙姑趁兄長夔龍去赴東皇壽筵之機來到人間，一路上被山川美景以及漁樵耕讀所吸引，決心不再回到青海莊修道。為了能較好地示范該戲，筆者曾經跟隨綿陽市文化館省級非物質文化遺產傳承人劉麗華老師學習半年之久，基本掌握該戲的演唱要領。該唱段的寫意性很強，在沒有任何實景的舞臺上，僅憑借演員的各種程式表演，就能讓觀眾感受到春天的氣息，進入了百花盛開的境界，以及看到了清澈的流水和飛舞的彩蝶。 劇中的白鱔仙子對一切充滿好奇，即喜悅又興奮，所以一定要在表演的情緒上進行分析和揣度。當然，臺上一分鐘，臺下十年功，要讓學生一招一式都完美呈現那是不可能的。所以在教學時，我們將表演的程式進行了必要的簡化，在“別洞、乘舟、照容、折花、撲蝶和觀景六個部分”中只是在“乘舟”部分進行了必要的分解教學，讓學生既能體會到戲劇在舉手投足間的美妙，又不會因為模仿的難度太大而失去學習的信心。其中特別關注動作的定位，如“起腳、勾腳、扳翎子畫圈圈、踏步亮相”等，盡量做到用肢體語言展現豐富的內心世界，至于“照容”的連串動作、“撲蝶”中指法的巧妙、“觀景”唱功上行腔氣韻的變化等，則引導學生進行深度賞析。當然，一定是要在「梭梭崗」“江山如畫就，稻禾遍田疇。站在了船頭觀景秀，千紅萬紫滿神州”的優美唱段中完成的表演。舞臺表演實踐：為了實現學生運用理論、訓練技能、接觸社會、提高素質為目的和特征的教學環節，讓學生成為社會實踐的有效參與者，我院特聘川劇脫手變臉第一人、市級非物質文化遺產傳承人李偉老師定期為學生授課，期間不僅可以展示川劇變臉的獨特技藝，還現場傳授川劇的行當以及相關的表演程式，并選拔部分學生與李偉同臺演出，如校內校園文化活動，校外綿陽市的社區文化演出等。如今，我系舞蹈專業的同學們通過李偉老師的言傳身教，基本掌握了川劇武生、花旦的身段造型，帶上大靠、插上雉尾的同學們，神氣無比，切身體會到了川劇藝術的無窮魅力。

情境教學法運用于戲曲教學模式的改革和實踐，還有很多亟待深入挖掘和廣泛探討的方面，而它的有效性和持續性也需要我們的不斷堅持和持續關注。但對于學生而言，能夠走出教室，在真正的文化空間、人文環境中將學習、思維、知識進行互動是一種全新的學習體驗，就他們反饋的參與度與積極性，給了我們繼續做下去的勇氣和信心。

參考文獻

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［3］敦卿品.金子音樂淺探［J］.中國戲劇，2002，（7）.

［4］J.萊夫等著，王文靜譯.情景學習：合法的邊緣性參與［M］.華東師范大學出版社，2004：71.

作者簡介：劉芬（1978—），西南科技大學文學與藝術學院副教授。

基金項目：西南科技大學校級教改項目《高校本土音樂文化教學與非物質文化遺產傳承》（項目編號：12XN0065）。