布魯克納《第九交響曲》第一樂章樂隊寫作技術(shù)分析

周亞來（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

布魯克納《第九交響曲》第一樂章樂隊寫作技術(shù)分析

周亞來
（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

《第九交響曲》是奧地利作曲家布魯克納的代表作之一也是其創(chuàng)作交響曲中的最后一部，在創(chuàng)作《第九交響曲》時布魯克納的身體狀況已經(jīng)開始惡化，而在這期間其又花費(fèi)大量時間和精力去修訂之前的交響曲，所以導(dǎo)致《第九交響曲》最終只完成了前三樂章和第四樂章的草稿。本文通過對這部交響曲第一樂章的樂隊寫作技術(shù)進(jìn)行分析，力求從其精湛的技法中挖掘出其創(chuàng)作思維特征。

布魯克納；《第九交響曲》第一樂章；樂隊寫作技術(shù)；創(chuàng)作思維特征

安東·布魯克納（Anton Brunckner，1824-1896）奧地利作曲家、管風(fēng)琴家。他是一位非常虔誠的天主教徒，作品多具有深邃的哲理性，其宗教音樂作品是奧地利教會音樂的典范。布魯克納1824年9月4號出生于奧地利小鎮(zhèn)安斯菲爾登。布魯克納從小就愛好音樂，在父親的教育下學(xué)會了彈奏管風(fēng)琴、鋼琴。十歲時他已經(jīng)開始擔(dān)任管風(fēng)琴手，并寫出了其第一首作品：管風(fēng)琴前奏曲。1861年布魯克納考入維也納音樂學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)管風(fēng)琴演奏和其他音樂理論課程。1868年他移居維也納開始在維也納音樂學(xué)院教授數(shù)字低音、對位法與管風(fēng)琴課程。此后他還兼任了維也納大學(xué)音樂理論教授。1896年10月11日，72歲的布魯克納創(chuàng)作最終停留在他的《第九交響曲》未完成的終曲樂章上。

《第九交響曲》開始創(chuàng)作于1891年，而實(shí)際上有些素材可以追溯到1887年的草稿上，他于1893年12月23日完成第一樂章。但實(shí)際上此時的布魯克納身體健康狀況已經(jīng)開始惡化了，他預(yù)感到這將會是他的最后一部交響曲，是對自己音樂生涯的總結(jié)也是對生活的告別。他曾經(jīng)說過：“第九交響曲將會是我的杰作，是我祈求上帝讓我寫完才死的。”

作品第一樂章曲式結(jié)構(gòu)為奏鳴曲式，呈示部主部主題為八支圓號的同度齊奏，八支圓號的同度疊加顯現(xiàn)出圓號音色個性中剛毅、堅定的一面，加之樂曲開始弦樂聲部以pp力度演奏的連續(xù)震音以及疊加在弦樂聲部上的木管樂器，此處整體上獲得了豐富的共鳴和飽滿的音響。以純音色構(gòu)成的主部主題與副部、結(jié)束純音色主題也形成了內(nèi)在的某種繼承關(guān)系。第一樂章展開部分為三個階段，展開中所使用的材料相當(dāng)集中，都來自于呈示部。第一樂章再現(xiàn)部多采用的是材料與音色的變化再現(xiàn)。縱觀第一樂章結(jié)構(gòu)中的發(fā)展與再現(xiàn)可以看出，其使用音樂材料的集中度較高、變體形式較多，這就說明音樂內(nèi)在有著極強(qiáng)的邏輯性與結(jié)構(gòu)性，這也是作曲家在音樂創(chuàng)作中的一大特點(diǎn)。

作曲家在有關(guān)于弦樂聲部音色再現(xiàn)時的寫法也很為巧妙，通過觀察弦樂聲部可以發(fā)現(xiàn)呈示部副部與再現(xiàn)部副部雖然使用了同樣的音樂材料，但為了求得音樂再現(xiàn)時同組樂器中音響色彩的細(xì)微變化，布魯克納還是在此處做出了樂隊寫法的變化。第四百二十一小節(jié)再現(xiàn)部副部與第九十七小節(jié)呈示部副部相比進(jìn)行了聲部呈示樂器上的變化：第二小提琴呈示的內(nèi)聲部旋律線條交由第一小提琴呈示、中提琴呈示的線條交由第二小提琴呈示、第一小提琴呈示的旋律線條交由中提琴呈示。由于音區(qū)的變化原本在內(nèi)聲部的第二小提琴線條變成了旋律線條，反而最初的第一小提琴旋律線條交由中提琴呈示，由于此處中提琴與第二小提琴音區(qū)的重疊再者由于中提琴其本身特有的“鼻音”色調(diào)與其在樂隊中單獨(dú)擔(dān)任旋律聲部情況較少，從總體看缺少獨(dú)立性屬于從屬聲部這種原因，其聲部線條的突出性與重要性便開始減弱，這樣的寫法也是為了進(jìn)一步突出第一小提琴旋律線條的重要性。

第三十九小節(jié)該樂章第一次出現(xiàn)了由木管組樂器演奏的旋律線條，三支長笛與三支雙簧管八度演奏極具個性的大跳旋律，在此處三支雙簧管形成的是與大跳旋律相互穿插的對位因素，總整體來看就是大跳旋律中固定節(jié)奏插入的雙簧管音色，這也就在固定的木管音色中加入了同組的點(diǎn)綴性音色從而形成了同組音色中的對比，音響效果極具個性。此處木管組樂器旋律的大跳也被作曲家提煉出來巧妙的運(yùn)用到了從第七十七小節(jié)開始的連接部當(dāng)中，同樣是使用的木管音色，純音色的大跳強(qiáng)調(diào)在每小節(jié)的重拍，配合著弦樂組慵懶的撥奏過渡到了副部。

銅管組中最具個性化的旋律線條莫過于八支圓號所呈示的主部主題，八支圓號在中音區(qū)的旋律顯現(xiàn)出圓號音色個性中的堅定、有力，獲得了豐富的共鳴和飽滿的音響，這作為主題音色是與第九交響曲音樂性格再合適不過的了。圓號聲部中的節(jié)奏特點(diǎn)同樣也被作曲家提煉了出來，極具特點(diǎn)的附點(diǎn)節(jié)奏型動機(jī)—復(fù)附點(diǎn)二分音符后接十六分音符這一類似于命運(yùn)的敲打在情緒高漲的樂隊齊奏時成為了樂隊主要的節(jié)奏特點(diǎn)

布魯克納的交響曲在音樂展開過程中對于材料的選用是很節(jié)儉的，他似乎更習(xí)慣從已經(jīng)出現(xiàn)過的主題材料中提取核心材料、動機(jī)，并加以變形、擴(kuò)展和結(jié)合構(gòu)成新的材料，這樣的寫法使得材料之間有著緊密的關(guān)聯(lián)，在這種情況下對位手法的運(yùn)用，就體現(xiàn)的更為鮮明了。

對于核心材料模仿思維的運(yùn)用在作品中極為常見，對于主題動機(jī)或材料在不同聲部以原形或變體形式的，無論是穿插還是交錯的出現(xiàn)都是作曲家用以達(dá)到音色、調(diào)性拓展效果的手段之一。可以說無論是主題動機(jī)或材料在展開過程以上的何種創(chuàng)作手段都無一不體現(xiàn)出作曲家對于材料在音樂結(jié)構(gòu)發(fā)展中的極強(qiáng)把控能力。

布魯克納一生所創(chuàng)作的九部交響曲要表達(dá)的是一種完全自我的、復(fù)合浪漫主義晚期時代特征的內(nèi)容。其音樂中沒有那種抒發(fā)愛情的、憂郁的音調(diào)，能給我們帶來的就是他深刻的宗教情懷，這一點(diǎn)成為了布魯克納獨(dú)特的標(biāo)識。

就像之提到過的一樣，布魯克納對于作品中那種對樂曲宏觀結(jié)構(gòu)的整體把握能力以及精致的對位技術(shù)都是非常值得筆者所學(xué)習(xí)的，其音樂創(chuàng)作觀念中的復(fù)調(diào)思維、對位手法以及對核心材料運(yùn)用的獨(dú)特理解都給從事創(chuàng)作的后來人提供了許多的寶貴經(jīng)驗。