莫扎特戲劇性的善與普契尼悲劇性的真

吳曉婷（山西藝術職業學院音樂分院，山西 太原 030012）

莫扎特戲劇性的善與普契尼悲劇性的真

吳曉婷
（山西藝術職業學院音樂分院，山西 太原 030012）

歌劇的魅力在于它的獨特性。歌劇是單個聲樂作品的綜合與升華，凝聚了作曲家的思想、藝術家的創作表演、舞臺編劇的動態美等，我們作為演唱者要想更好地詮釋作品，就要知道不同時代的作曲家他獨有的藝術審美、個性的風格等等特點。本文從莫扎特歌劇中音樂的戲劇性、皆大歡喜的結局與普契尼歌劇中音樂的悲劇性、死亡結局這幾點進行比較，研究兩者的不同之處。

莫扎特；戲劇性；普契尼

歌劇的魅力在于它的獨特性。歌劇是單個聲樂作品的綜合與升華，凝聚了作曲家的思想、藝術家的創作表演、舞臺編劇的動態美等。對于完成歌劇的聲樂演唱者來說，在演唱歌劇作品時，科學、熟練的演唱技巧對于作品的內容完整的展現是舉足輕重的，但是如果我們只重視演唱技巧，忽視對作品風格的研究，就會給人感覺的是千篇一律、空洞乏味的重復。所以，只有對每個時代的作曲家的創作背景、及特有的審美要求、風格特點等很好的把握，才能更好地理解作品、更好的駕馭作品。

就莫扎特和普契尼兩位作曲家歌劇作品來說，莫扎特的音樂簡潔、明快，歌劇中音樂氣勢宏大富有戲劇性，表達一種善良的美好；普契尼的音樂凄美、感人，音樂的戲劇性和抒情性并存，表達一種真實的悲劇現實寫照。

一、莫扎特的戲劇性與普契尼的現實性

莫扎特是古典主義時期歌劇的巔峰代表人物之一。18世紀受啟蒙思想與狂飆運動的影響，在歌劇創作中追求自由、平等的觀念，音樂宣揚了自由現實主義精神。莫扎特創作的《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《魔笛》等歌劇，從音樂旋律上是天真悠揚的美感，并帶有音樂的戲劇性；結構上嚴謹，注重傳統的平衡方整結構；明朗的風格，并賦予濃烈的古典主義韻味。戲劇性的表現力是莫扎特一貫的特色，通過音樂本質的戲劇性提升了歌劇作品的戲劇性，從而使歌劇的戲劇性得到進一步升華。比如《伊多曼紐》中十四首詠嘆調中有十二首是以奏鳴曲式寫成的，曲式相當的復雜，音樂形象有著明顯的對比沖突。在《費加羅的婚禮》中，獨唱詠嘆調以不再是主要地位，重唱的比例加大，占有一定的主要地位，重唱這一演唱方式傳遞了歌劇的戲劇力量。在創作《唐·璜》時，他把音樂對抽象概念的描繪與戲劇對細節上的表現生動結合起來，使得他的歌劇音樂中充滿生命力的交響化傾向。

普契尼帶領意大利歌劇進入到了一個“真實”的盛世時期。19世紀末20世紀初，盛極一時的浪漫主義逐漸退出了歷史舞臺，“真實主義”的歌劇流派占據了主導地位，要求創作能夠真實的表達人物情感及生活窘態的作品。這種歌劇不同于以往的意大利歌劇，作曲家通常從日常生活中材取，并以夸張的情緒和緊張的戲劇情節結合起來進行創作，音樂富有華麗的抒情曲調，并表達出自然的感情。“普契尼的真實主義表現在他從樸素平凡的市民生活中找到了激動人心的情節，他抓住了資本主義社會中小人物的喜怒哀樂之情，帶著資產階級人道主義的同情之心。”①他所創作的歌劇作品是藝術特色和時代特征相結合的成果。普契尼是走在意大利“真實主義”歌劇前端的先鋒代表人物。

二、莫扎特角色形象各異，普契尼悲劇女性形象居多

（一）莫扎特音樂人物形象各異

啟蒙主義“返回自然”的思想要求精致而不做作，世俗而不低俗，莫扎特的音樂平民化，解放了個性、創作上有了自由的空間，他把貴族典雅細致與世俗藝術結合起來，塑造了許多形形色色的人物。莫扎特打破陳規，歌劇中的主要角色不再以貴族為主，而更多的是平民。莫扎特在作品中加入民主、平等、自由的觀念，故事情節同情并且贊揚平民階層。他用精彩紛呈的詠嘆調，及豐富多彩的重唱形式對小人物進行塑造。例如：貴族和平民對愛情的理解，在歌劇《女人心》中，我們可以從貴族女性角色，多拉貝拉的詠嘆調《愛情是竊賊，愛情是毒蛇》，和平民女性黛絲碧娜的詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》，這兩首經典之作更透徹的理解到貴族渴望愛情，也害怕愛情；善良的平民渴望真愛，但又不輕易付出真愛。詠嘆調《求愛神給我安慰》、《何處尋覓美好時光》是歌劇《費加羅的婚禮》伯爵夫人羅西娜的經典曲目，詠嘆調《美妙的時刻將來臨》是平民姑娘珊娜的經典唱段，每首作品調性變化多樣，細膩的刻畫出人物的性格特點。這些形形色色的人物都是莫扎特所要塑造的主要角色。

（二）普契尼悲劇女性形象居多

較早的意大利歌劇主人公形象以男性為主，而普契尼獨愛女性角色，從他的經典歌劇作品的名字：托斯卡、圖蘭朵等都預示出主人公不再是男性。而且普契尼對社會底層的年輕女性十分同情，他喜歡寫小人物，也只想寫小人物，喜歡把她們的悲慘命運都活生生的記錄下來，歌詞及旋律當中都透露出她們對現實生活無奈，而且無助，死亡是她們的最后歸宿。他的構思是一種藝術程序，“讓女主人公死去”更好地捕捉到劇情的高潮點，震撼聆聽者的心靈。如：《群妖圍舞》憂傷而死的安娜；《埃德加》落幕于菲德利亞被情敵刺死；《蝴蝶夫人》女主人公巧巧桑用利器自殺。等等的這些女主角的悲慘結局，我們可以看出普契尼幾乎把女主角與死亡畫下了等號。在他的一生創作的的12部歌劇中，8部是死亡結局，可見普契尼筆下大多數都是以女性角色為主的故事情節來創作的，其中尤以悲劇女性形象居多。

三、莫扎特是純真善良的代表，普契尼是真實悲慘的代表

（一）莫扎特——純真善良，最終皆大歡喜

他的歌劇充滿對生活的熱愛，對愛情的向往。純真善良是對他個人的概括，也是對他創作的作品風格的最終概括。在莫扎特的作品中我們感受音樂的樸實、親切；也能感受他的天性幽默、活潑。他的歌劇和他的其它體裁的作品一樣，也給人一種天真和無邪的感受。雖然在他的歌劇中，也有描寫黑暗、痛苦、悲傷、憤怒，但最終悲都能轉化為喜、惡都能改為善，哀怨都會消失，和平與寧靜相伴。他的歌劇內容通常以善惡的兩極分化和對真摯愛情的渴求為主線，讓人們獲得大眾化童趣的輕松快樂。沒有精神痛苦和內心沖突，純真善良給大家指引了正面的方向，皆大歡喜的結尾是莫扎特歌劇所特有的。

在歌劇《費加羅的婚禮》當中是貴族與平民之間的斗爭，最終以第三階層使偽善荒淫的伯爵出丑結束，音樂場景是輕松愉悅的，給人一種心理上的歡愉。歌劇《魔笛》王子塔米諾受到夜女王的欺騙，在經歷了重重考驗后，揭穿了夜女王的陰謀，終于和帕米娜結為夫妻。從莫扎特的歌劇我們可以看到悲都能轉化為喜、惡都能改為善，哀怨都會消失，和平與寧靜相伴，皆大歡喜是最終結局。

（二）普契尼——永恒愛情的主題，最終悲劇落幕

愛情是普契尼歌劇中永恒的主題。真實主義思潮影響了普契尼對歌劇素材的選取，平凡的市民生活是他的題材來源，劇情都是以永恒的愛情主題開始，死亡的悲劇落幕，音樂在抒情當中帶有凄美，悲劇色彩塑造了柔弱的、不幸的女性，暗淡、悲切、傷感、哀怨的情緒是普契尼對悲劇下的女性的情感的真實體現，悲劇性高潮是歌劇的頂峰，也是最終的落幕。

歌劇《藝術家的生涯》，繡花女咪咪性格天真，向往純真的愛情，最終悲劇的命運還是無法逃脫，死在愛人懷中結束；富有異國情調的歌劇《蝴蝶夫人》，對愛情忠貞不渝卻被遺棄的巧巧桑，幾經波折后，拔刀自盡是她最后的結局；歌劇《托斯卡》中歷盡艱辛的去救自己的愛人卻失去真愛的托斯卡，最終還是縱身一躍為了愛情忠貞不渝而選擇了自殺。普契尼的每一個故事都是一個不幸的女性在現實生活中悲慘寫照，她們的故事都是因愛而起，最終以死亡的悲劇落幕。

注釋：

① 張承謨.西歐十大名歌劇欣賞［M］.上海：上海文藝出版社，1985：419.

［1］張洪島.歐洲音樂史［M］.北京：人民音樂出版社，1998.

［2］管謹義.西方聲樂藝術史［M］.北京：人民音樂出版社，2005.

［3］保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂［M］.貴陽：貴州人民出版社，1997.

［4］王佳.談莫扎特的歌劇及其特點［J］.內蒙古民族大學報，2009，1.

［5］柳良.音樂之旅：帶你走進音樂圣殿［M］.成都：四川文藝出版社，2001，12.