談談歌唱呼吸是歌唱藝術的生命源泉

宋 婷（太原師范學院，山西 晉中 030619）

談談歌唱呼吸是歌唱藝術的生命源泉

宋 婷
（太原師范學院，山西 晉中 030619）

“呼吸是歌唱藝術的動力”“誰懂得呼吸誰就會歌唱”歌唱藝術的生命源泉與歌唱呼吸的科學應用緊密相關，歌唱呼吸在藝術表現起著十分重要的作用。

歌唱呼吸；歌唱；生命源泉

歌唱呼吸在歌唱藝術中有著十分重要的作用。在我國傳統歌唱藝術理論上，早就有關于歌唱藝術呼吸的論斷，對呼吸做了十分細致的說明，而我國近現代的歌唱藝術家們，在繼承傳統藝術呼吸方法理論上又有著新的見解與體會，對歌唱科學呼吸在歌唱中的重要作用，做了很多的研究。在我國近現代有研究的聲樂歌唱家、教育家特別強調呼吸在歌唱中的作用：“誰懂得呼吸誰就會歌唱”“呼吸是歌唱的動力”云云。是的，在實際歌唱訓練中發現，歌唱呼吸不僅是動力同時也是藝術生命之源泉。從人類生理醫學來講，呼吸代表一個人的生存與死亡的標志，也是生命力的強弱的象征，而在歌唱藝術中也一樣，無論從技法和作品上，呼吸同樣是一種藝術生命的象征，比如歌唱發聲、藝術作品的強弱、快慢、時空關系等，如能有條不紊的有意識的操作，那么展現的藝術生命力就強，相反，節奏、強弱混亂，那么藝術的生命也會大打折扣，這就如同心跳，有節律的脈搏證明心臟功能健康，就表明生命力強壯，歌唱藝術就是一種有節律和節制的時間藝術，其生命力就在于遵循音樂藝術的基本規律。呼吸是藝術表現的生命力，是藝術作品生命力的源泉，呼吸在歌唱藝術中的利弊關系直接影響到藝術的生命力，下面就有關歌唱呼吸的利弊與藝術生命的關系談如下幾點：

一、歌唱藝術缺乏呼吸應用常識以及在實際造作中錯誤使用，會造成發聲困難，嚴重影響歌唱藝術的生命力。不會用氣或不懂得歌唱呼吸概念，那么呼吸的過淺與深，都會給發聲帶來困難：擠壓、沉重或發聲乏力、著力點不明確等現象。歌唱藝術的樂器是一種依賴于肉體的生理機制和心理學范疇的科學理論，理論與自身體驗對歌唱藝術的表現力非常重要，如何使的藝術產生生命之花，必需要有科學歌唱呼吸法，如果呼吸應用不科學，那么歌唱藝術會失去藝術表現力和感染力、渲染力，同時也就失去了藝術生命力，使得藝術表現黯然失色。人體樂器的呼吸機制需要明確氣息進入的點位方能獲得藝術表現的生命力。在呼吸法上，長期以來一直強調的有三種呼吸法：分別是“鎖骨式呼吸”“腹式呼吸”“胸腹式聯合呼吸”（也稱橫膈膜式呼吸法），那么普遍認為的是胸腹式聯合呼吸法是較為科學的呼吸法，在實際應用中不同的呼吸法產生著的效果也各不相同，這三種呼吸類別相比較“胸腹式聯合呼吸法”是較為科學的發聲方法，但是為了更加全面的使得氣息入位，更加適應于人的歌唱結構生理，那么“鼻口腰腹式呼吸法”更加適應與人體樂器的歌唱生理機理，使的歌聲呼吸應用更加準確、明朗化，也更加具體。同時更加有利于歌唱氣息應用的可控性，便于調整呼吸結構，比如：進出入點位，以及緊松、集中與疏散、上下配合等，使的整體人體樂器的相互關系結合得更加密切與合作。比如在歌唱用氣時，特別講究氣息均勻適度的用法，可根據作品的需求依據樂句的音高結構進行呼吸適度的應用，這樣才能合理化，只有呼吸合理適度運行，那么歌唱發聲才能夠順暢進行，給力大小深淺都是有一定的科學數據的，這個數據對個體來講各有差異，那么這個數據可以通過歌唱者的穴位以及自身的合理感受來確定，所以科學用氣在歌唱藝術中就顯得十分重要了，如果這個辯證關系能夠較好掌握，那么就可以做到有目的、有計劃的，能夠合理調配氣息的大小、深淺、強弱等智慧的應用，準確完成歌唱藝術學，實現歌唱藝術的價值觀和實用性

二、歌唱呼吸如果應用不當可以影響整體作品的段落結構，進而體現在藝術作品的生命力上大打折扣：歌唱作品的組成部分，在音樂結構上是有樂句、樂段組成的，在用氣表現作品方面需要有整體觀，做到合理適度的用氣，具有整體作品意識的氣息轉換（換氣）使得樂句與樂句巧妙調整合理的進行銜接，這是完好一部作品的用氣方法。反之，如果在用氣上顧首棄尾，唱了上句顧不了下句，缺乏整體歌唱理念，使得歌唱氣息在應用時超出了自身的能力，這就違背了科學用氣原理和性能，那么必然使一部完整的藝術作品，被不良氣息應用方式和觀念破壞得支離破碎，體無完膚。正確的歌唱呼吸整體觀應是這樣的，在表現一個樂句的時候注意內在的呼吸控制，內在的呼吸控制上升到了主流的地位，起到了歌唱呼吸應用在藝術創作上的主要作用，藝術作品的整體性，就在于歌唱呼吸應用的內在質量，需要一個節拍、準確的節奏速度或處理、一個樂句以此類推銜接下來，完成整部作品的藝術操作，實現這樣的呼吸應用是一個長期不斷的磨練和不斷的感受中逐漸成長，并走向成熟的過程，需要付出辛苦和智慧才能掌握的一門生理和心理技術。

三、歌唱呼吸的應用與歌唱姿勢是否正確有著緊密的關系，對歌唱姿勢藝術修養的有著相關的作用，而歌唱姿勢如何，則直接作用于藝術表現的生命力。不良的歌唱姿態不但損于藝術者的形象，同時也有損于歌唱藝術作品的形象。歌唱姿態與藝術表演者以及藝術作品有著十分重要的關系。每一位歌唱者都會希望歌唱形象帥氣動人，但在實際歌唱中想要獲得較好的藝術形象并非是單方面解決的問題，何時其中含有科學的歌唱技術的含量。姿態是外觀，而要獲得好的外觀姿態，必須取其蕊部，這是個倡議書的精髓和實質。

作為歌唱藝術者，舞臺形象是關系到一個歌者演唱氣質以及表現作品風格、特點的狀態，同時也是反應一個歌唱者發聲技能是否合理正確的標示。從眾多的專業歌唱家的臺風來評論，大都是直立挺拔的歌唱狀態，有著打動觀眾、起到引發與觀眾溝通、交流的藝術態勢。藝術表現的氣勢是在長期不斷地實際訓練中逐漸培養起來的，他的外在的狀態。是有內在的歌唱技能的應用和感受的藝術操作所引發，這是一種內外兼并的藝術歌唱修養和氣質。歌唱狀態是對一個演唱形象外表以及發聲技能是否合理正確的詮釋，因此，歌唱姿勢狀態的好壞，關乎到一個歌唱者是否應用科學歌唱技能的問題，通過歌唱的姿勢與外觀狀態，就可以得出相應的歌唱發聲結論，也是解決問題的一個主要發現渠道。

在歌唱藝術中有許多說法：比如“氣沉丹田、聲貫于頂”、從這句藝術歌唱的言論中可以看出，這是一句非常哲理的提示，把氣息和聲音的反向辯證關系表明的十分清楚，這是制造一種矛盾的對立與統一的關系。在實際操作中有時很難把握，有顧此失彼的現象。比如獲得了高位音，氣息跟著也相應浮起，氣息扎下來聲音高位同時也會相應跟下來，那么這樣的歌唱者的姿態大概會有這種情形：因為失去平衡導致身姿或沒有根基飄飄欲墜，或沒有高位音的的平衡點重心過分下移，造成發聲困難、聲嘶力竭的不良歌唱現象。因此，觀望歌唱身體姿勢就知道歌唱呼吸的問題在哪里，這其中含有非常科學的道理。如果想要獲得高位音必須注意腳下的站立氣息支點，反之如果想要獲得穩健的氣息支撐點，還要注意高位音的準確爆發力，只有這樣才能平衡歌唱身姿，綻放的是藝術歌唱姿態以及純熟的歌唱技術。

歌唱姿態具有磁場的效應，有著藝術吸引力。直立挺拔的美聲氣質以及善于表情手勢的名族唱法，都會對觀眾構成強烈的吸引力，是歌唱藝術表現的最佳狀態，歌唱者展現的不但是良好的藝術狀態，同時也是藝術生命力的展現。

總之，歌唱呼吸在歌唱藝術中有著重要的地位，有著科學的技術含量和個體相應的數據，合理應用歌唱呼吸是完成歌唱藝術作品的保證，是藝術作品生命力是否燦爛綻放的最佳體現，在此，希望我對歌唱呼吸的認識和見解與大家一同探究，并能為歌者學習歌唱藝術發揮相關的作用。