論我國敦煌舞的來源及發(fā)展脈絡(luò)

易 婷（韶關(guān)學(xué)院韶州師范分院，廣東 韶關(guān) 512000）

論我國敦煌舞的來源及發(fā)展脈絡(luò)

易 婷
（韶關(guān)學(xué)院韶州師范分院，廣東 韶關(guān) 512000）

敦煌舞是我國特有的舞蹈體系，別具風(fēng)格。敦煌壁畫中飄逸唯美的“飛天”造型、端莊慈悲的菩薩、剛健有力的金剛以及各種菩薩樂伎、舞伎等等構(gòu)成了一幅幅靈動(dòng)的場景。與此同時(shí)，也將中原獨(dú)具雅致的舞蹈和西域特有的舞姿有機(jī)的糅合在了一起，進(jìn)行了歷史的再生與再現(xiàn)。本文著重探討了我國敦煌舞的來源，以及對其發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行了梳理，以期能夠?qū)Χ鼗臀璧乃囆g(shù)特色有更深刻的理解和認(rèn)識。

敦煌舞；來源；發(fā)展；脈絡(luò)；研究

在我國的舞蹈體系中，古典舞是重要的組成部分，也是獨(dú)具特色的舞蹈類型，是我國古代舞蹈文化的一種傳承和發(fā)揚(yáng)。眾所周知，古典舞是從我國古代的宮廷舞蹈和民間舞蹈發(fā)展而來的，具有濃郁的、典型的中國風(fēng)格與審美韻律，是一脈相承的中國文化的藝術(shù)展現(xiàn)形式。敦煌舞是我國古典舞中的一個(gè)獨(dú)具特色的派別，與漢唐舞和身韻一同構(gòu)成了我國深厚的古典舞文化。尤其是敦煌舞，它的誕生啟發(fā)來自于敦煌的壁畫和雕塑，“飛天”翩然搖曳的裙擺、飛舞縈繞的絲帶、婀娜曼妙的身姿帶給人以無限的藝術(shù)遐思。敦煌舞在西部的異域風(fēng)情與東方的婉約之美中破土而生，因而獨(dú)具風(fēng)格。在歷史年輪的推進(jìn)中，敦煌舞也在不斷的進(jìn)行藝術(shù)革新，也呈現(xiàn)出了自身別具一格的藝術(shù)風(fēng)格和特征。

隨著我國考古事業(yè)的不斷發(fā)展，敦煌石窟中的壁畫價(jià)值也在不斷的被挖掘出來，舞蹈藝術(shù)家們也對壁畫中蘊(yùn)含的大量的舞蹈元素產(chǎn)生了濃厚的考古興趣。此后，又有大批的舞蹈藝術(shù)家們深入到敦煌地區(qū)，潛心對敦煌壁畫中的舞蹈姿態(tài)、舞蹈韻律、舞蹈審美進(jìn)行了分析與研究，探尋其中的風(fēng)格與奧秘，并進(jìn)行了現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新，對這種獨(dú)特的舞蹈進(jìn)行了“再生”創(chuàng)作。追根溯源，這種綺麗的舞蹈形態(tài)是在何種情況下產(chǎn)生的，它的創(chuàng)作背景源于那些因素，基于這些問題，筆者對我國敦煌舞的形成和發(fā)展進(jìn)行了深入的探討。

一、追根溯源敦煌舞蹈

在敦煌洞窟的壁畫上，我們被精美勾勒的“飛天”以及穿著考究的人物造型所震撼。但顯然這些翩然起舞的畫像并不屬于現(xiàn)代，壁畫中各式各樣的人物，造型獨(dú)特，身姿靈動(dòng)，正在進(jìn)行著豐富的舞蹈活動(dòng)，但他們所進(jìn)行的舞蹈也不是單純的古代舞蹈。在這些豐富、多樣的舞姿中，我們體會(huì)到了多元的，具有歐洲、西亞等地區(qū)的舞蹈氣息，這在我國傳統(tǒng)的古典舞中是難得、少見的。追根溯源，翻開歷史的史冊，早在商文化時(shí)期，我國就與中、西亞地區(qū)就有了廣泛的文化往來，也有了進(jìn)一步的文化傳播。

敦煌地區(qū)作為兩個(gè)區(qū)域文化交流的必經(jīng)之地，兩個(gè)區(qū)域的文化來往，也逐漸的影響到了敦煌地區(qū)的文化構(gòu)建，此地開始逐漸的孕育了自身顯著的文化特色。那么，舞蹈文化又是在怎樣的一個(gè)情況下開展的呢？筆者通過文獻(xiàn)查閱，最早記錄中國與西方國家進(jìn)行舞蹈交流的活動(dòng)發(fā)生在周朝。在《穆天子傳》中進(jìn)行了記載：當(dāng)時(shí)的周朝是非常注重與西方國家進(jìn)行文化往來的，也開展了豐富的外交活動(dòng)。“四夷樂”就是在當(dāng)時(shí)傳入周朝的，“四夷樂”主要是指外來的音樂形式，涵蓋了中、西亞地區(qū)的一些音樂和舞蹈形式。并且，在當(dāng)時(shí)很多宮廷樂人和民間藝人，將這種外來的樂舞融入到了周朝的音樂當(dāng)中來，豐富了這一時(shí)期的音樂內(nèi)容。這一時(shí)期，敦煌舞蹈也在這種藝術(shù)文化的熏陶中有了自身的藝術(shù)沉積。

二、敦煌舞的文化發(fā)展脈絡(luò)

敦煌的莫高窟于公元366年正式落成，在洞窟的墻壁上刻畫了伎樂菩薩、飛天、金剛等人物造型，最引人注目的當(dāng)屬壁畫中造型各異的舞姿所擺的不同時(shí)期的舞蹈造型，賦予了壁畫生動(dòng)的藝術(shù)色彩和生命力。這些獨(dú)具特色的壁畫人物，造型奇特，服飾唯美，具有非常鮮明的時(shí)代特征，并以歷史的發(fā)展脈絡(luò)，將不同時(shí)期的人物形態(tài)和歌舞盛況鐫刻在了石壁之上。敦煌壁畫中的音樂與舞蹈內(nèi)容，從十六國延續(xù)到了宋元，貫穿了上千年的歷史，可謂是一部浩大的古代音樂記載史。而且，壁畫中的樂舞形式也是非常多樣的，不僅有雅致的中原舞蹈，還有充滿了神秘的西域舞蹈，還將外國迥異的樂舞形式囊括其中，真可謂一部鮮活的樂舞畫展。尤其是其中的西域舞蹈和外國的舞蹈被后世統(tǒng)稱為了“胡樂”，這種舞蹈早在漢晉時(shí)期就已經(jīng)非常的活躍，這也在壁畫中得到了充分的展示。

與此同時(shí)，敦煌舞迎來了第一次的發(fā)展巔峰。漢晉時(shí)期的地域非常的遼闊，中華文化的根脈已經(jīng)初步形成，文化格局正在逐步的完善之中，文化藝術(shù)也在此背景下得到了繁榮發(fā)展，宮廷和民間的樂舞文化也有了長足的發(fā)展。自從張騫出使西域以后，不同地區(qū)的文化開始帶入中原，樂舞也開始廣泛的汲取這些外來的養(yǎng)料。與此同時(shí)，中國所特有的樂舞形式也逐步的向東部、南部、西部滲透，從而展開了多元文化的藝術(shù)交流。世界各地豐富多彩、形式各異的舞蹈類型也隨著文化的廣泛交流而來到中國，沿著絲綢之路而來。首先就進(jìn)入了新疆和甘肅一帶，不僅帶來了文化、藝術(shù)，也帶來了宗教與信仰，在甘肅涼州一帶，風(fēng)格迥異的西域舞蹈與高雅別致的中原舞蹈相遇，藝術(shù)與藝術(shù)碰撞，遂而樂舞的新品種在此地誕生了，也就是當(dāng)時(shí)被稱為的“西涼樂”。

時(shí)間推進(jìn)到唐代，這一時(shí)期的唐朝國力強(qiáng)大，民眾安康。優(yōu)越舒適的生活環(huán)境，也給更多的文人雅士提供了吟詩作畫的雅致。這一時(shí)期，在文化藝術(shù)交流的方面是非常廣泛的。由于唐朝主導(dǎo)國門開發(fā)，各國的不同人士可以來到中國進(jìn)行文化方面的交流，這樣一來也帶來了全新的舞蹈藝術(shù)。中原的樂舞一路向西延續(xù)，經(jīng)長安直抵敦煌。因而，這也是為什么我們能夠在敦煌洞窟的壁畫上看到盛唐時(shí)期彈琵琶的舞者。尤其是反彈琵琶者的衣著、神態(tài)和造型不僅僅只是唐人的塑造，其中也滲透了“天竺伎”的創(chuàng)作元素，由此也可以看出唐代的樂舞廣泛的吸納了不同地區(qū)的藝術(shù)形式。

到了宋元，東方和西方的文化依然進(jìn)行著進(jìn)一步的交流，除了陸上的絲綢之路，海上的絲綢之路將與其他國家的交流通道再一次的拓展。中國的樂舞也借此通道開始向海外國家滲透和吸納，從而也滋養(yǎng)了中原樂舞。此時(shí)，在中原舞蹈抵達(dá)敦煌時(shí)，西域舞蹈也隨著游牧民族的文化傳播到達(dá)了敦煌。在敦煌壁畫上以表現(xiàn)夏、元文化的內(nèi)容上，刻畫了各種動(dòng)態(tài)的樂舞菩薩，從中可以看出中原與西域文化交融的痕跡。

顯然，在元代以前是敦煌舞最關(guān)鍵的形成時(shí)期，也將不同年代與時(shí)期的舞蹈文化與形式融合在了一起，充實(shí)了多元的舞蹈形體。我們從敦煌的壁畫中不僅感受到了源遠(yuǎn)流長的中國樂舞文化，也看到了中亞、西亞、非洲、波斯等不同地區(qū)的舞蹈痕跡。這些綜合的舞蹈形式被糅合成了一個(gè)綜合的舞蹈形式，那就是敦煌舞。明清時(shí)期，由于封建思想的根深蒂固及統(tǒng)治階級的高壓手段，使文藝發(fā)展面臨了極大的阻力，豐富多彩的壁畫內(nèi)容也將上下千年的舞蹈形式封存了起來。在邊緣的敦煌荒漠中，敦煌文化被隱蔽了起來，敦煌舞蹈也得以了保存。

建國以后，隨著文藝事業(yè)的不斷欣欣向榮，舞蹈創(chuàng)作的手段也在不斷的革新。敦煌的舞蹈也從荒漠走向了更寬廣的舞臺，曼妙的舞姿從壁畫上飛躍而來，在眾多的舞蹈表演藝術(shù)家的完美詮釋中，敦煌的舞蹈從靜態(tài)實(shí)現(xiàn)了動(dòng)態(tài)的二度藝術(shù)創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了敦煌舞蹈的藝術(shù)“再生”。大批的舞蹈表演者們和研究者們前往敦煌，尋求創(chuàng)作靈感，對敦煌舞的動(dòng)作特征及表演形式進(jìn)行了摸索和實(shí)踐，從而也創(chuàng)造出了很多膾炙人口的舞劇精品和舞蹈節(jié)目。

三、現(xiàn)代視野中的敦煌舞蹈

敦煌舞能夠被大眾所熟知也歸功于舞劇《絲路花雨》的成功創(chuàng)作，后來出現(xiàn)的《大夢敦煌》又為敦煌舞實(shí)現(xiàn)了錦上添花的作用。敦煌舞蹈文化能夠快速的傳播起來，這與我國古典舞蹈自身所具備的民族性與開放性有很大的關(guān)系。也正是由于這兩種特質(zhì)，也使敦煌舞蹈在幾十年的發(fā)展和變革中一直保持著鮮活的生命力，也一直被大眾所關(guān)注和熱愛。這也是敦煌舞蹈能夠從沒有生命的壁畫中剝離下來，得以藝術(shù)常青的法寶。至今，敦煌舞蹈已經(jīng)發(fā)展成為一個(gè)獨(dú)立的流派，形成了我國具有代表性的舞蹈風(fēng)格，在世界舞蹈界也享有了盛名。

眾多的舞蹈藝術(shù)家們開始關(guān)注這一地區(qū)的舞蹈形式，并深入到敦煌舞的藝術(shù)挖掘與舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中來，將歷史封存的塵土掃去，靜止凝固的敦煌舞姿被注入了思想和情感，加入了血肉和靈魂，注入了鮮活的生命色彩。敦煌舞的誕生，不僅充實(shí)了我國古典舞的內(nèi)涵，豐富了舞臺的舞蹈表演，也豐富了學(xué)校的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)一步的拓展了我國敦煌舞蹈的藝術(shù)空間。顯然，敦煌舞蹈穿越了歷史的時(shí)空，是一種古代舞蹈的穿越，它不僅僅只是一個(gè)舞蹈符號，在現(xiàn)今卻是一種先進(jìn)的、具有代表性的、獨(dú)具韻律的中國古典舞形態(tài)，是中國傳統(tǒng)古代舞蹈的經(jīng)典。

與此同時(shí)，敦煌舞蹈美輪美奐的舞姿，精彩的藝術(shù)呈現(xiàn)，不僅受到了我國舞蹈界的認(rèn)同，得到了觀眾的肯定，也在世界范圍得到了較大的反響。敦煌舞就是在這種氛圍中不斷的進(jìn)行藝術(shù)革新，進(jìn)行自身的藝術(shù)充實(shí)，拓展藝術(shù)空間和豐富藝術(shù)內(nèi)涵，不斷的發(fā)展、成熟、完善。雖然敦煌舞派是新生的舞蹈流派，但它絕不是全新的舞蹈品種的創(chuàng)作。敦化舞自身獨(dú)特的風(fēng)格和鮮明的舞蹈語匯，都是對中國幾千年舞蹈文化的繼承和再現(xiàn)，是對現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作理念的融合和創(chuàng)新的結(jié)果。敦煌舞將傳統(tǒng)的舞蹈內(nèi)涵與西域特色的舞蹈風(fēng)格互相滲透，形成了獨(dú)具一派的敦煌舞藝術(shù)特色。清新脫俗、神秘高雅、美輪美奐的敦煌舞吸引了更多的人眼光，吸引了更多舞者的興趣，越來越多的舞蹈家加入了敦煌舞的表演和創(chuàng)作行列中，對敦煌舞進(jìn)行品鑒、研究和創(chuàng)作。

總的來說，現(xiàn)今的敦煌舞的創(chuàng)作啟示和藝術(shù)形態(tài)，都是來自敦煌洞窟上的壁畫，這些壁畫提供了豐富的創(chuàng)作素材和藝術(shù)啟發(fā)。大量的古代舞蹈姿態(tài)，形象而逼真，又充滿了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和特征，這是一種現(xiàn)代人所難以賞析到的舞蹈形式。敦煌舞作為一種“再生”性舞蹈，離不開廣大舞者們的創(chuàng)作心血，他們投入了大量的時(shí)間進(jìn)行藝術(shù)的思考和身姿的模仿，將失傳的古代舞蹈從靜態(tài)的壁畫上移植下來，注入了血液和生命，從而形成了全新的舞蹈形式。將我國東、西部舞蹈文化及中、西方舞蹈文化進(jìn)行了激烈的藝術(shù)碰撞，為魅力無限的敦煌舞蹈獨(dú)具一格的風(fēng)格特色奠定了基礎(chǔ)，確定了基調(diào)。顯然，敦煌舞流派的建立和完善，無疑是對我國敦煌舞蹈形成、發(fā)展的極大促進(jìn)，也為相關(guān)的優(yōu)秀的敦煌舞蹈創(chuàng)作奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

四、結(jié)語

現(xiàn)今，我國的敦煌舞派已經(jīng)成熟和完善，在我國形成了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)流派。這些年隨著很多優(yōu)秀的敦煌舞者的不斷藝術(shù)拓展和藝術(shù)創(chuàng)新，敦煌舞無論是在理論層面，還是技術(shù)層面都逐步的完善，已經(jīng)成為我國古典舞派重要的創(chuàng)作內(nèi)容和教學(xué)內(nèi)容。至此，別具特色的敦煌舞也自成一派，具有了鮮明的藝術(shù)特征。那么，作為一種“再生”性的舞蹈形式，敦煌舞又是怎樣從靜止的壁畫走上動(dòng)態(tài)的舞臺呢？它在漫長的年輪更替中如何的保持和煥發(fā)了自身無可替代的藝術(shù)魅力，將是我們舞蹈藝術(shù)研究者將永恒探討的問題。

顯然，不容忽視的一個(gè)觀點(diǎn)是敦煌舞作為一種“再生”性舞蹈，它是一種高雅的，不可再生的舞蹈資源。敦煌舞不僅具有多元的舞蹈形態(tài)，還體現(xiàn)了不同時(shí)期的舞蹈風(fēng)貌。敦煌舞是一種“再生”性舞蹈，這一特質(zhì)，也決定了其與其他古典舞蹈形式最本質(zhì)的不同，也是構(gòu)成迥異的藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)鍵性要素之一。敦煌舞的“再生性”，體現(xiàn)在了其不是按照傳統(tǒng)形式流傳和繼承下來的舞蹈形式，而是從壁畫和雕塑中挖掘和整理出來的舞蹈形式，加入了很多的藝術(shù)想象和藝術(shù)創(chuàng)作，它是一種舞蹈文化和舞蹈形式的第二次生成。

敦煌舞，我們說它是古代舞蹈，卻又進(jìn)行了現(xiàn)代的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作和加工；說它是傳統(tǒng)舞蹈，卻又在其舞蹈動(dòng)作中蘊(yùn)含了其他地域的舞蹈內(nèi)涵。這幾點(diǎn)特性，也就使得敦煌舞蹈在中國源遠(yuǎn)流長、博大精深的舞蹈文化中彰顯了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。敦煌舞的特殊之處在于是通過現(xiàn)代創(chuàng)作手法的古代舞蹈形態(tài)及文化規(guī)律的二度整合、二度藝術(shù)創(chuàng)作，加入了現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)家們的很多藝術(shù)暢想和藝術(shù)夢想。在漫長的歷史發(fā)展中，敦煌舞展現(xiàn)了自身不可替代的藝術(shù)魅力，對其創(chuàng)作來源及發(fā)展流派的探索，不僅對于我們的舞蹈教學(xué)和藝術(shù)實(shí)踐都會(huì)產(chǎn)生深刻的影響，也會(huì)使我們對這一特殊的舞種的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵有更深刻的理解，對其藝術(shù)價(jià)值、學(xué)術(shù)價(jià)值、社會(huì)價(jià)值、文化價(jià)值有進(jìn)一步的認(rèn)識和把握，更為我國敦煌舞的傳承和發(fā)展注入新的活力。

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