《詩學》的文藝理論研究

張 池（中國藝術研究院藝術學系，北京 100027）

《詩學》的文藝理論研究

張 池
（中國藝術研究院藝術學系，北京 100027）

亞里士多德是軸心時代古希臘最具代表性的思想家之一。他知識淵博，對當時各個學科均有涉獵。而《詩學》就是其關于文藝理論的著名作品之一。從《詩學》的六個方面進行分析，探討亞氏所代表的蘇格拉底學術傳承的擴散、摹仿論與戲劇理論的關系、悲劇的解釋和藝術批評等方面的問題，并力圖構建亞氏戲劇理論的解釋體系并深入剖析亞氏所處的時代和歷史影響。同時試圖揭示亞氏《詩學》中的觀點為何能夠在西方文藝學理論中占據(jù)一席之地。

亞里士多德；詩學；摹仿論；悲劇；藝術批評

亞里士多德的觀念和科學體系整整影響了歐洲兩千多年，至今如此。亞氏的思想體系紛繁復雜、包羅萬象，是古希臘雅典學派和逍遙學派的集大成者，但如要全面系統(tǒng)地了解其體系卻難度頗大。因此，筆者主要從亞里士多德的《詩學》進行闡述，希望從該書出發(fā)，介紹亞里士多德對于藝術學領域研究的心得，以達管中窺豹之效。

一、亞里士多德生平和《詩學》簡介

亞里士多德（Aristotle）古希臘雅典人。他出生于公元前384年，卒于前322年，是古代西方最杰出的學者之一。其涉獵范圍包括哲學思想、自然科學、歷史地理、文學藝術和教育等，曾深刻影響了西方世界。

公元前335年，他在雅典收徒，創(chuàng)立名為“呂昂克”的學校，后世稱他們?yōu)椤板羞b學派”。這一學派在當時影響頗大，構建了第一個完備的西方哲學系統(tǒng)，兼容并蓄，成績斐然。

《詩學》是亞里士多德的一本涉及哲學的文藝著作，也叫《論詩》，據(jù)考證是亞氏的講義。該書現(xiàn)有二十六章存世，其內容側重討論悲劇和喜劇。《詩學》在西方流傳版本頗多，導致國內的譯本不少，因此本書采用影響力較大的陳中梅譯本。

關于《詩學》所指內容的分類，主要有兩種說法：一是六分說；二是三分說。在陳版的內容提要中，各個章節(jié)的中心思想都精煉出來，顯而易見。筆者贊同六分說，第一部分，即第一至三章講述模仿說，說明詩歌摹仿的對象、媒介和方式；接下來的二部分，第四和五章，講述天性與詩的產(chǎn)生、喜劇的摹仿對象；三部分，第六至二十二章，悲劇的組成，講述悲劇的定義、情節(jié)、詩人、刻畫性格、發(fā)現(xiàn)與描述、言詞及與歷史的區(qū)別；四部分，第二十三和二十四章，講述史詩的特點；五部分，第二十五章，講述批評的標準和歸類；六部分，第二十六章，論述悲喜劇之間的優(yōu)劣。

二、《詩學》的文藝體系解讀

《詩學》是亞氏對于藝術學的觀點集大成者，歷史上多人嘗試對其解讀，有關文章著作汗牛充棟。在本文就不再贅述，僅以筆者自身的感悟對亞氏的思想體系進行解讀。

（一）亞氏代表了軸心時代蘇格拉底學術文化線擴散的開端

毛澤東曾提出一句名言：言必稱希臘。雖然這句話被用來批評主觀主義者，但也說明了希臘文化的深刻影響和重要程度。

雖然多數(shù)人認為希臘文藝的軸心黃金時代已經(jīng)結束，但筆者認為其并沒有消失。在地中海地區(qū)的希臘化過程中，蘇格拉底——柏拉圖——亞里士多德這一條學術文化線起了重要作用。希臘本土的古典文化衰落，但更在廣大地區(qū)興起，直至影響整個西方世界。在當時，一個人從西歐走到印度都不會有什么太大的不便，也能進行文化溝通，羅德島、塞疏古、托勒密埃及、羅馬、馬其頓和小亞細亞等地都開始希臘化進程，大修希臘風格的建筑，興起希臘風俗，亞氏師門的思想被廣為傳播。東方不亮西方亮，歐幾里得、阿基米德、阿里斯塔克和伊壁鳩魯學派等均直接或間接受到軸心學術文化線的影響。柏拉圖和亞里士多德的私人學府創(chuàng)辦風氣也蔓延開來，成為傳播亞氏文化的載體。亞氏的《詩學》其后歷經(jīng)近兩千多年的斷斷續(xù)續(xù)的傳播，到文藝復興時代突然發(fā)揮強大的影響，各種校訂本、譯本和評論紛至沓來，并推動了“三一律”等研究理論的產(chǎn)生，對隨后數(shù)百年的戲劇發(fā)展產(chǎn)生極大地推動作用。

因此可以說雖然亞氏其后的希臘本土文化逐漸沒落，標志著一個輝煌時期的結束，但卻是軸心時代蘇格拉底文化線擴散的開端。其《詩學》過去對文藝研究發(fā)揮了重大作用，未來也將如此。

（二）摹仿說是亞氏戲劇理論的基石

在亞氏之前很少有人能系統(tǒng)闡述藝術的起源和本質。德謨克利特曾認為藝術的本質是對大自然能動地“模仿”，但對藝術的模仿起源研究的集大成者卻是亞氏。后者更進一步認為模仿是人的本能。他認為盡管文藝的樣式和種類千差萬別，但其本質都是“模仿”，僅有的差別存在于三點：模仿所用的媒介不同，所取得的對象不同和所用的方式不同。因為亞氏到文藝復興時期之間的歷史“黑暗期”太長，導致其“摹仿說”竟統(tǒng)治了西方的文藝理論兩千年。在《詩學》中，亞氏開篇就點明“史詩的編制，悲劇、喜劇……音樂，這一切總的說來都是摹仿。”他認為摹仿不僅僅是試圖再現(xiàn)事物的外部形象，也在反映內部的本質和存在的意義。因為摹仿，有一種無音樂伴奏的話語藝術或格律文成了史詩或詩，演奏者就轉變成詩人。他們的摹仿對象都是壞人或好人（即行動中的人），他們在音樂、背景、幕布和面具等要素的參與下，以不同的方式去表現(xiàn)人物，并且按照時間一致、地點一致和表演一致的三原則在一天之內完成表演，這就是“三一律”。

由此可見，亞氏認為人的天性成就了摹仿，產(chǎn)生了詩歌，詩歌的再現(xiàn)和表現(xiàn)衍生出了悲喜劇。摹仿其實質就是象征，卡西爾認為人是能自由創(chuàng)造和使用象征符號的動物，而希臘人用詩歌或悲喜劇象征他們所要表現(xiàn)的事物。悲喜劇的本質就是一種象征，即用同一種媒介的不同表現(xiàn)形式去摹仿同一個對象，通過扮演以求表現(xiàn)行動中具體人物。摹仿說在歷史上都很有影響力，包括后人把弗雷澤的巫術闡釋系統(tǒng)和馬林諾夫斯基的有關研究也與亞氏的摹仿論聯(lián)系在了一起。有人認為交感巫術的“相似率”其本質就是摹仿，甚至有人認為西班牙史前時期的“阿爾塔米拉”壁畫里場面也是摹仿的再現(xiàn)。

（三）悲劇是摹仿理論的集大成者，是詩學的核心

在闡述摹仿的概念后亞氏思觸突轉，將大部分篇幅用在悲劇的描述。他說明悲劇的語言應有語言和唱段，不然不能稱其為悲劇。悲劇包含著起始、中段和結尾這三個完整系統(tǒng)，并由情節(jié)、性格、言語、思想、戲景和唱段等六個部分對悲劇本體加以完善。悲劇并不嚴格按照歷史敘述，但卻嚴格遵循著突轉、發(fā)現(xiàn)和苦難的邏輯以及開場白、場、退場和合唱組成的順序，這種邏輯和順序能夠引起觀眾的恐懼和憐憫。亞氏認為最一流的悲劇效果應該是表現(xiàn)主人公如何從順達之境轉入敗逆之境的人生遭遇，也就是主人公獲得悲慘的結局。如香港電影《食神》的前半部分，周星馳扮演的史蒂芬·周的人生就遵循這個套路。這種結局發(fā)生在主人公不知情時、近親或者配偶之間，這樣才能烘托出極強的悲劇氣氛。如歐里庇得斯的作品《美狄亞》，伊阿宋為了盜取金羊毛，娶了科爾喀斯城邦的公主美狄亞。可是很快伊阿宋就拋妻棄子，娶了他國國王之女。最后美狄亞殺死了伊阿宋的新妻和自己的三個兒子，伊阿宋也自殺身亡。這種親屬間的悲劇極大地引起了觀眾的恐懼，烘托了悲劇氣氛，是符合亞氏悲劇系統(tǒng)的經(jīng)典之作。

亞氏把悲劇分為四種：復雜劇、苦難劇、性格劇及穿插劇。除此之外，史詩也遵循該分類組成并均含有“結”與“解”。除了唱段、戲景外，史詩和悲劇別無二致。不過他也指出兩者的不同：“史詩的摹仿通過敘述進行，因此有可能描述許多同時發(fā)生的事”，而悲劇不能。在悲劇的最后部分亞氏大篇幅介紹了言語，談起了語法。其中有一種觀點對現(xiàn)在的文藝界仍有著警示作用。他認為：所謂奇異詞等普通用語的詞如果被人運用，那么他寫出不是謎語，便是粗劣難懂的歪詩……濫用外來詞會產(chǎn)生粗劣難懂的作品。”習近平總書記在文藝工作座談會上指出：“急功近利，竭澤而漁，粗制濫造，不僅是對文藝的一種傷害，也是對社會精神生活的一種傷害。低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂……更不能用簡單的商業(yè)標準取代藝術標準，把文藝作品完全等同于普通商品。”這說明文藝作品的作品要堅持大眾原則，要能夠為人民群眾接受和理解。舉個例子，如果市場上充斥著《小時代》這種粗制濫造、爛詞連篇的作品；如果電視劇都用著“蠻屌哦”、“扛把子”、“屌絲”或者“同志們，抗日戰(zhàn)爭已經(jīng)進行到第七個年頭了”之類的臺詞；如果我們看到的文學作品都是沒有營養(yǎng)的網(wǎng)絡小說，我們還能感受到美嗎？毫無疑問，這會割裂藝術與人民群眾之間的血肉聯(lián)系，導致藝術的衰亡。亞氏在兩千多年前的警告放到現(xiàn)在仍是振聾發(fā)聵的，也有文藝清醒劑的功用。

（四）藝術批評是短暫卻精彩的尾聲

《詩學》的最后兩章，亞里士多德談論了藝術批評，他對人們的批評進行了回應。當時希臘人對文藝的批判有五類，分別為（詩人）描述了不可能發(fā)生之事、不合理之事、有害之事、前后矛盾之事和技術上處理欠妥當之事。在他看來，回應這些批判應從對詩藝本身的考慮出發(fā)，弄清錯誤的類型，正確區(qū)分詩人的摹仿路徑。同樣，亞氏嚴肅地指出“倘若詩人毫無必要地編寫不合情理之事和表現(xiàn)惡劣的性格……提出批評是正確的。”針對當時人們的同作為摹仿，史詩和悲劇究竟哪一種更好之疑問，亞氏認為通過表演來表現(xiàn)一切的摹仿是粗俗的，其是不能被具有較高欣賞能力的觀眾接受，以此來反駁人們提出的史詩比悲劇更勝一籌的見解。悲劇在他眼中是優(yōu)于史詩，它擁有史詩所具有的一切組成部分、有分量不輕的音樂成分、給觀眾留下鮮明印象及能在較短的篇幅內達到摹仿的目的。“由此說來，如果悲劇不僅在上述方面優(yōu)于史詩，而且比后者更能讓觀眾感受到藝術帶來的快感，那么悲劇就超越史詩，因為它比后者更好地達到追求的目標。

三、結語

《詩學》的誕生已經(jīng)兩千多年，作為人類早期文明的巨著，其有些論點現(xiàn)在看來不免陳舊。但瑕不掩瑜，該書還是有著許多相當優(yōu)秀的論證，包括摹仿說、史詩和悲劇的解析及藝術批評，尤其是對后世影響甚大的“三一律”，這些都能展現(xiàn)亞氏嚴縝的思維邏輯和卓越的語言體系，閃耀著智慧光芒。其價值是巨大的，不然也不會在希臘文明之光黯淡后還能影響著世界兩千多年，使得人們至今還能想起蘇格拉底——柏拉圖——亞里士多德這一條學術文化線并像挖掘寶藏一樣研究之。兩千多年后，亞氏的思想還能傳播和影響東方，讓人們“言必稱希臘”，這大概是他從未想過的小插曲吧！

［1］劉小楓.“詩學”與“國學”——亞里士多德《詩學》的譯名爭議［J］.中山大學學報：社會科學版，2009，05：123-131.

［2］李平，莫為.《詩學》中的柏拉圖聲音——亞里士多德與柏拉圖詩學思想互文性研究［J］.上海師范大學學報：哲學社會科學版，2014，06：72-80.

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［7］姚介厚.論亞里士多德的《詩學》［J］.中國社會科學院研究生院學報，2001，05：15-28.

［8］習近平.在文藝工作座談會上的講話［N］.人民日報，2015-10-15（2）.

張池（1986-），湖南麻陽人，中國藝術研究院藝術學系講師，博士，主要研究方向：非物質文化遺產(chǎn)保護研究、文藝理論研究。