戲劇表演讓我走進一個藝術新天地

周 歡（江西省贛南采茶歌舞劇院，江西 贛州 341000）

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戲劇表演讓我走進一個藝術新天地

周 歡
（江西省贛南采茶歌舞劇院，江西 贛州 341000）

【摘要】我原本是一名歌唱演員，從事聲樂表演工作已十八年了。我從小就喜歡唱歌，進入文藝學校學習的也是自己喜愛的專業。十八年來，我習慣了用歌聲抒發自己的喜、怒、哀、樂，習慣了在歌唱的舞臺上，用自己的歌聲為廣大的觀眾奉獻美的享受。

【關鍵詞】戲劇表演；藝術新天地

我們贛南采茶歌舞劇院是市級基層藝術院團，既有聲樂、舞蹈專業，也有贛南采茶戲這一地方戲曲專業。贛南采茶戲對我來說并不陌生，因為長期與戲劇演員們工作、學習、生活在一起，耳濡目染，甚至還經常和戲劇演員們一起進行身段訓練。贛南采茶戲那優美的音樂，靚麗的歌舞常常令我陶醉，一部部優秀劇目光彩熠熠，許多優秀的表演藝術家們的精湛表演給我留下極為深刻的印象，我喜歡他（她）們，崇拜他（她）們。可我從來也沒有想到，作為歌唱演員的我，從來沒有真正意義上學習過戲劇表演，有一天竟會以一個大型采茶歌舞劇的女主角的身份站在舞臺上，這充滿戲劇性的變化令我吃驚又忐忑不安。而這種藝術專業跨界卻實實在在的在我身上發生了。

2013年的金秋十月，我剛從中國戲劇學院表演研修班學習回來，就接到院領導的通知，讓我做好飾演大型贛南采茶歌舞劇《永遠的歌謠》中女主人公馬玉琴這一角色的思想準備。當時我心里的第一反應就是“這怎么可能”？我雖然長期與從事戲劇表演藝術專業的同事們相處在一個單位，但從沒學過采茶戲表演，小品小戲也幾乎沒接觸過，怎么可能完成一部大戲的女主角表演！接下來的日子里，我一直處在一種激動和不安的狀態之中。后來領導找我談話，鼓勵我，給我信心。使我了解到了領導為什么送我到最高戲劇藝術殿堂去進修學習。戲劇老師也非常關心的幫助我分析客觀難度和自身優勢，為我打氣鼓勁。同事們也為我加油，為我出主意。我為我工作學習成長在這樣一個團結向上的集體之中而感到自豪和驕傲，為有這樣一批熱心支持我的同事感到由衷的幸福。而隨之而來的是前所未有的壓力感、使命感和責任感。我想，再大的壓力最好的出路就是把壓力轉換成動力，我不能辜負了領導和同事們對我的信任，我必須接受挑戰，并且一定要努力打好這一戰。

萬事開頭難，首先從惡補開始。正式接受任務后，我一邊大量觀看欣賞戲劇劇目來全面充實自己，一邊在老師的指導下加緊進行采茶戲基本功的訓練，同時開始一遍又一遍的認真研讀劇本。

《永遠的歌謠》這部戲說的是紅色革命歷史時期發生在中央蘇區龍潭村的故事。它的第一主線就是，這一年中央紅軍在蘇區群眾的支持下，取得了三次反圍剿勝利，但農事錯過了春播，夏荒威脅著所有村民的生命。龍潭村的一個愛唱采茶戲的小人物李龍槐，在非常特殊的環境下臨危受命接任了龍潭村的村蘇維埃主任（村長）。面對夏荒，他在帶領村民與饑荒斗爭中使出了三大奇招：一勻糧二捐糧三借糧。他殫精竭力，歷盡艱辛，以自己的實際行動鑄就了蘇區干部為人民群眾赴湯蹈火的形象，成為標柄千秋的楷模。而該劇的另一條主線則是李龍槐與富家女馬玉琴的情感糾葛。

作為該劇二號人物的扮演者，要演好馬玉琴這個人物，必須準確的抓住馬玉琴的人物特性，準確理解戲中的人物關系，準確了解馬玉琴的心理歷程，這對我來說是一個極大地挑戰。怎樣才能真正的理解和準確的把握好人物的個性呢？在老師的啟發下，我一遍又一遍的研讀劇本，仔細的揣摩每一句臺詞，虛心請教老師和同事。我不斷地以馬玉琴的身份去解讀劇本設置的各種場景，設身處地的為馬玉琴想象各種內心獨白。讀著讀著，馬玉琴鮮明的人物個性和豐富的內心情感深深的打動了我，我開始慢慢的走近這個人物。

馬玉琴是個富家女，又是一個有知識的學生，命運的捉弄，讓她從省城回鄉看望父親時撲了空，繼而陷入了全村人對她的嘲諷冷落之中。面對這陌生的環境、近乎嚴酷的現狀，她唯一的救命稻草就是從小一起長大，曾經在她家打工的李龍槐。在無助與絕望中她只有抓住這唯一的救命稻草。然而，命運再一次讓她彷徨無措，無所適從。為了保護她，也是為了更深層次的原因，李龍槐強行與她成了親。然而，在之后的一系列矛盾沖突中，馬玉琴親眼目睹了李龍槐為了鄉親們鞠躬盡瘁的點點滴滴，被李龍槐無私、善良、有擔當的品格所感化而愛上了他。就是這樣的心理情感線構成了馬玉琴的行動線。熟讀劇本，了解人物，解讀人物關系等等這一切一步一步走下來，讓我領略到了一種與演唱歌曲完全不同的全新的感受。讓我實實在在的體驗到戲劇藝術的嚴謹和博大精深，激起了我極大的創作欲望，我就像一個饑餓的饕餮者，貪婪的大快朵頤著美味佳肴。

在《永遠的歌謠》整個的排練過程中，我每天都沉浸在“馬玉琴”這個人物的心理狀態中。因為我知道，只有認真揣摩劇中人物的心理，感受劇中人物的感受，把劇中人物的所聽所看所感受當做自己的感受，把劇中人物的喜怒哀樂變成自己的悲與喜，慢慢從外部表現接近劇中人物的內心世界，才能塑造出有血有肉有個性的人物形象。比如在排練第五場時，經過前面一個一個事件，馬玉琴親眼目睹了李龍槐為了群眾鞠躬盡瘁，寧可自己餓暈也要把最后一把米送給烈屬老大娘的崇高品格，心中的情感已經發生了翻天覆地的變化。在導演耐心的啟發下，我仔細的揣摩，認真的思索，反復的演練，漸漸的我似乎把自己融入進了馬玉琴，從求助的失望，到驚變的無奈，到目睹崇高，到真心的崇敬，直至深深的愛慕，我的腦海中不斷地涌現著一幅幅動人的畫面，真情實感一瀉千里，激動時聲情并茂，感動時淚雨淋淋。在整個表演和演唱中，我的心靈在接受著一次次的洗禮，我被蘇區人民博大的胸懷震撼了，我被蘇區干部崇高的品格震撼了，我被偉大的蘇區精神震撼了。

在歌唱藝術的舞臺上，我演唱過許許多多的歌曲，參加過不少大大小小的賽事，還曾獲得過省、市、甚至國家級的榮譽。然而在戲曲演唱方面我卻是一個名副其實的新兵。在演唱歌曲時，我能駕輕就熟的運用科學的方法來完成。但是當第一次面對大段的戲曲唱腔時卻顯得那樣的蒼白無力和束手無措，甚至開始時還走入了誤區。是老師們和老藝人們熱心細致的指導我把科學的發聲方法運用到戲曲唱腔的演唱之中，把歌曲演唱的成功經驗與戲劇聲腔演唱有機的結合，讓我明白了怎樣帶著人物情感通過演唱去塑造角色，去刻畫人物的內心世界，去推動舞臺劇情的發展。如：剛剛上排練場的時候，只要有我的唱段，我就會特別的注意自己的聲音、位置、共鳴等等，可演唱完了后自我感覺卻很別扭，而且和前后的劇情脫節，連續不上。導演和旁邊的演員們也感覺不滿意，認為聲音很好，但總是覺得少了點什么。為什么會這樣呢？經過導演仔細的分析和老師的指點，我豁然開朗了。

戲劇表演中，當道白不足以表達人物內心世界和情感的宣泄時，唱腔是唯一解決的方法，也是最重要的手段。但是唱腔是為塑造人物服務的，不能為了唱而唱，而是要把唱腔與道白的情感承接起來，使之更加深化，這樣才能讓人物的情感線貫穿下去，不斷戲，讓唱腔豐滿而有內涵，讓人物更加具有個性，更加生輝。當我領悟到了這一點后，我一遍遍的細細哼唱，細細琢磨，細細體驗，一種釋然、輕松和暢快的感覺猶然而生。我慢慢的體會到了那些優秀的戲劇表演藝術家們，為什么會把那些戲曲唱段演唱的那么的細膩優美，淋漓盡致，那么的扣人心弦，因為他（她）們是在用自己的心與角色交流，用自己的心在表達人物的內心情感。那種絲絲入扣的情感流露，牽動著聽者的心弦，讓人時而開懷燦笑，時而頷首沉思，時而潸然淚下。

我感覺我是幸運的。幸運有那么好的全國著名導演手把手的教我指導我；幸運有那么多的老師、同事幫助我；幸運碰上了那么好的一出大戲給予我鍛煉的機會。通過《永遠的歌謠》的排練演出，我發現歌曲演唱與戲劇表演之間，特別是與戲曲聲腔演唱之間有那么多的相通之處，甚至相輔相成。我真正的喜歡上了戲劇表演，它給了我全新的感覺，讓我走進了一個既神秘又輝煌的新天地。小小的舞臺，有限的空間，卻演繹著無限的人生百態和世事變遷，傳遞著蕓蕓大眾的喜怒哀怨，展現著人類社會發展的過去和明天。

《永遠的歌謠》演出的成功，僅僅是我跨入戲劇表演藝術大門的第一步。我知道，耕耘的足跡滲透了多少汗水，收割的季節就會收獲多少喜悅。我會堅持不懈的虛心學習，刻苦訓練，在戲劇舞臺乃至人生舞臺上走好每一步。