民族地區高校特色辦學探究
——以廣西藝術學院民族藝術系為例

梁卓勝

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

民族地區高校特色辦學探究
——以廣西藝術學院民族藝術系為例

梁卓勝

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

本文以廣西藝術學院民族藝術系為例，對其安排的特色課程進行探究，探索在知識與經濟高速發展下，如何讓民族地區高校辦學，更加有個性、更能體現高校教育特色辦學的價值性，探索在全球一體化的現代中，如何才能體現、保持自己的獨立性和發展方向，希望通過以此為今后個人在研究各民族文化工作中能夠提供更多的思路和研究方向。

高校；民族藝術系；特色辦學

一、特色課程設置

廣西藝術學院于2008年開設了音樂表演專業民族音樂表演方向，2009年成立了民族藝術系。現設有“非物質文化遺產與科研”、“聲樂”、“器樂”、“理論”四個教研室。民族藝術系堅持將民族民間文化元素滲透到教學與實踐中，以《民族語音》、《民族聲樂理論》、《民歌演唱》等富有民族特色的課程為主修內容。在將當代先進民族藝術教學理念、現代教學手段與豐富的本土藝術資源有機結合的同時，開展了高等教育民族音樂人才培養模式的探索與實踐。

同學們在《民族語音》的課程中，學習到了壯語的知識，如何拼寫標記壯文等，在課堂上，老師引導學生們用各自家鄉的語言互動，各個地區的語言出現了碰撞，有些是大同小異，如壯語；而有些不同民族之間的語言則相差甚遠。通過對《國際音標》的學習，掌握了國際音標的標注方法，能讓我們的民族音樂走上國際舞臺，就算不懂壯文也沒關系，懂國際音標也一樣能知道各個民族的語言如何拼讀，加上曲譜，那么就可以學唱了。

《民族聲樂理論》由系主任徐寒梅執教，通過她的課件，讓大家了解到了有關聲樂的生理理論，讓我們知道了聲音是如何發出來的，如何調控，明白了生理與聲樂之間的密切聯系。

藝術來源于生活，并高于生活。在《民歌排練》的課堂中，我們對民歌進行學習創造，就如何編排一首歌，發展成為一個生動的節目進行了學習。我們會根據當地人民的習俗、生活習慣等，融入歌曲的編排中，如侗族的“油茶歌”，把侗族人民在打油茶時唱歌的場景活靈活現的呈現出來；通過《民歌排練》的課程，我們對編排節目，如何表現歌曲的內容有了新的認識，主要還是根據歌曲的民族特性，歌曲內容，借助一些道具，展開想象，創造出鮮活的、具有民族特色的舞臺效果，給人們帶來觀賞性和學習性。

在《田野采風》課程中，我們學會了如何進行田野采風工作，每一個地方都會有其特定的風俗習慣，如壯族的“三月三”歌節、京族的“哈節”等等，在課堂上，我們學會在采風中，如何進行記錄民歌、習俗，了解到“入鄉隨俗”的重要性，更清楚下鄉采風是一件辛苦又快樂的事情，因為你會發現很多不一樣的新鮮事物，不同習俗、文化之間的碰撞，會產生新的智慧的火花。通過采風活動，深藏在民間的民歌、民間舞蹈才能被挖掘，我們的民族文化才能得到傳播與發展。

廣西藝術學院民族藝術系除了開設很多特色的課程外，還有很多特色的活動，每年寒假的下鄉采風活動、教學實踐活動、田野采風匯報等等，下鄉采風活動旨在培養學生們的動手能力，實地考察能力，也最鍛煉同學的綜合能力，而教學實踐活動，讓我們能得到學以致用的機會，我們會到一些小學或者中學，進行教學生學唱民歌，傳播保護和傳承民族文化的意識，提高大家的文化認同感，也讓學生們有了一種使命感。學生不僅在學校學習唱歌，更能去實地采風，獲取民間藝術的第一手資料，通過種種方法進行整理、學習和總結，再進行匯報展示！這些活動都體現了廣西藝術學院民族藝術系特色的教學方式，以及高質量的培養人才的方法。徐寒梅老師說：我們下鄉采風回來的東西，其實都是一筆財富！是啊，這里面蘊含了同學們的勤勞汗水、科研成果、各地民間的的寶藏，以及傳承民族文化的決心。我們在學習和挖掘民族文化中，發現自我，提升自我，我們在做這件事情中，收獲了快樂、成功、和成長。

二、畢業展演創新

我們正是在這些特色的課堂中，活動中，得以不斷地積淀，學習成長，才有了那么多的晚會、展演活動等。每年都會有一屆畢業生畢業，民族藝術系的畢業晚會，則是同學們大學四年學習深造的一個結晶，是師生共同努力的結果。民族藝術系的學生們畢業不用寫論文，但是要寫“文案綜述”，還有就是一場畢業展演。文案綜述，是圍繞著畢業展演進行的，一個展演有很多方面構成，包括節目的確定、素材的挑選、展演的結構如何、排練、外聯等。每個同學都有所分工，這樣得以整合出一個畢業展演的文化，挈領和方向，可以說這個文案綜述，是畢業展演的“指向標”、“磚瓦”。文案綜述指導著同學們如何打造自己的畢業展演。

在“八桂歌謠——民族藝術系09級2班畢業匯報演出”中，展演的節目共有十三個，直接按照一到十三的排序進行，其中，開場是壯族的《畫眉飛進油茶林》，還有壯族天琴彈唱、毛南族民歌、彝族民歌、瑤族民歌，還包括了一些新民歌如《夢幻劉三姐》，《唱山歌想阿妹》等，還有歌舞表演《擺呀擺》。可以看出展演的開場是壯族的素材，此外，還包括了各個民族的民歌、原生的、改編的都有，體現了傳承性。

到“流淌的民歌”——廣西藝術學院民族藝術系2009級畢業展演，這場展演的結構為：序-傳承篇-創新篇-尾聲。序的內容是全體學生演唱壯族多生部民歌《藍天廣朗朗》；而傳承篇（原生態，未經過改編創作），有壯族、彝族侗族的民歌，還出現了侗笛獨奏《送情郎》，京族獨弦琴彈唱等民歌；在創新篇（經過改編創作的）中，有舞蹈、有“芼呢”樂隊演唱《阿哥阿妹來跳坡》等歌曲，還有一些戲曲選段；尾聲是大家齊唱“大地飛歌”。

2012級“源·薪火”畢業展演的結構更為細致些：由“開場序、壯、瑤、苗侗、毛南、戲曲、尾聲”七大板塊組成。開場序，由馬山縣會鼓開場，鼓聲有如從四面八方響起，馬山會鼓有渾厚、渾圓、洪亮的特點，椿榔舞的出現，表現出壯族人民在共慶豐收和喜悅的場景；這場晚會以壯族、瑤族、苗族、毛南族五個民族的民歌、民俗、節日為主線，表現了各民族間不同的民族風情，如毛南族的幽默與智慧、壯族的有神論與多神崇拜等，本土藝術板塊則以漢族為主，尾聲由全體演員演唱原創歌曲《翅膀的力量》。在第三板塊中，侗苗的節目放在一起，正體現了“侗苗一家親”的親切感。

每一屆的畢業展演，都是民族藝術系的一個進步！我們可以看出，每一屆的展演，都有其特色，包括結構更為細致、素材也更為豐富、學生展現出來的東西更為有深度，甚至在展演中演繹了屬于一個班集體的班歌，要知道，這是他們自己創作的！也正體現了學生們得創作能力的發展，體現了一個班集體的文化精神。我們除了學習、傳承民族文化，還要學會創新，創造出有民族特色，又具備現代元素的優秀歌曲。相信以后民族藝術系會有更多的原創歌曲面世，并且讓更多的人傳唱。

三、心得與體會

如何才能通過教育手段，切切實實的保護我們的本土文化，相信廣西藝術學院民族藝術系已經給了一個滿意的答案。他們已經在“民族藝術”方面做出了開拓性的發展，相信我們民族文化的其他方面，也將會有更多的建樹。

廣西民歌浩如海，曲目眾多，這些古人留給我們的瑰寶，需要我們不斷地去挖掘、研究、學習、傳承和發揚。藝術的靈魂在于創新，而個性也是藝術的生命力！我們在學習民歌的過程中要一定保持其原有的韻味，這是十分重要的，就好似一個人一樣，如果人的個性被抹殺掉了，那么這個人也失去了自我了。

通過探究廣西藝術學院民族藝術系的特色辦學，我明白了“定位、方向和個性”的重要！廣西藝術學院民族藝術系的創辦，是我們傳承民族文化道路的里程碑。民族藝術系師生們的努力，將會不斷贏得社會各界的廣泛好評，產生的影響不言而喻，這將帶動更多的人，對我們本土文化產生重視，思考。“民族的才是世界的”，每個民族自有其存在的意義，我們民族也是世界民族的一員，希望我們能影響到更多的人去關注我們的民族文化，關注我們民族的聲音。

［1］ 鐘敬文.民俗學概論［M］.高等教育出版社，2010，03.

［2］ 杜亞雄.中國少數民族音樂概論［M］.上海音樂出版社，1998，6.