關于視唱練耳教學中可塑性中國民族音樂元素的運用

張 帆

（廣西教育學院，廣西 南寧 530023）

關于視唱練耳教學中可塑性中國民族音樂元素的運用

張 帆

（廣西教育學院，廣西 南寧 530023）

中國民族音樂是中華文化的關鍵組成部分，同時也是中華文化中最為璀璨的明珠。可以說，中華文化的發展離不開民族音樂的傳承與發展。如果中國民族文化缺少本民族的特色文化，是無法在世界文化中立足的。對于中國音樂教育而言，視唱練耳算是一門外來學科，一直以來都是按照西方的教學模式來對教學內容進行設置的，因而，不乏會缺少一些民族的音樂元素。伴隨著世界文化多元化的發展，只有具備本民族特色的文化才能在世界范圍中流傳。所以，針對視唱練耳而言，需要具備一定的民族特色的教育模式。我國具有上下五千年的歷史文化，其民族民間音樂的發展為中國特色的視唱練耳提供豐富的教學素材。本文主要對視唱練耳教學中可塑性中國民族音樂元素的運用進行分析，進而更好的促進學生民族音樂素養的提高，進而推動中華文化更好的傳承與發展。

視唱練耳；音樂教學；中國民族音樂元素；傳承；發展

在歐洲現代視唱練耳教育體系的影響下，我國的視唱練耳也獲得一定的發展。但是不可否認的是過度的“西方公式化”的概念又在一定程度上阻礙了我國民族文化的發展。視唱練耳更加注重音樂的聽覺訓練，在教學方法以及教學訓練手段等方面比較注重技巧的傳授。當前我國的音樂教學存在一定的問題，學生比較熟悉西方音樂的語言，但是對中國的民族語言卻存在一定的陌生感［1］。因而，中國的音樂教育更應該從本土音樂文化中汲取養分，只有突破傳統的音樂教學模式，立足于中國本土的音樂文化，才能從根本上引起學生的共鳴，進而更好的促進中國學生對本土音樂思維的了解與掌握［2］。

一、中國視唱練耳教學現狀分析

關于中國的視唱練耳教學自從設立開始，已經走過了80多年的歷史，在眾多音樂專家與前輩的不懈探索與努力下，我國的視唱練耳教學已經形成了嚴謹的教學體系［3］。雖然在最初的發展，是借鑒西方的經驗，但是畢竟我國傳統的音樂具有一定的特殊性。鑒于此，很多的音樂家或者視唱練耳的教師已經對此進行了足夠的關注。很多教師為了更好的發揚中國本土的音樂，對音樂教材進行了重新的創編，并且進行了改革實驗，在實驗的過程中取得了一定的進展［4］。但是將中國民族音樂與視唱練耳教學更好的融合，依舊是一項比較艱巨的任務。是需要幾代人的共同努力才能完成的。

對于少數民族音樂的研究之所以如此之少，最主要的原因還是這些地區地理環境偏僻以及經濟發展緩慢等因素造成的。如果一直無人問津，隨著世間的推移，這些民族音樂終將會面臨不幸消亡的命運。另外，少數民族地區普遍缺乏音樂教材，學校的學生很難唱出比較地道的民族音樂。這樣，學生在對傳統音樂的理解上就是出現問題，另外對其知識結構的認知方面也存在能力不足的問題，長此以往，學生在審美上就會出現很大的偏差，是你不利于我國當前視唱練耳教學體系的發展的。

二、中國民族音樂元素在視唱練耳教學中的應用意義分析

（一）有利于構建多元文化的音樂結構。學習音樂的最終目的還是為了更好的弘揚本土音樂文化。在對世界民族音樂進行學習的過程中，要站在客觀的角度對各民族音樂進行記述與分析。要在不同的文化背景下感知音樂之美。從中國的音樂發展史中得知，只有站在自身的發展基礎之上不斷的吸收改進，才能更好的促進我國本土音樂文化的進步與發展。比如二胡等都是外來的樂器，這些樂器汲取中國音樂的元素在中國本土文化中獲得了一定的發展，因而，在視唱練耳教學中引入多元化的音樂教育可謂是個最明智的選擇［5］。

（二）有利于培養學生的音樂審美感。視唱練耳教學不僅僅局限于旋律節奏的視唱。在教學的過程中教師要積極的引導學生掌握各種風格的樂段，進而通過對樂段的掌握來更好的培養學生的審美感。在對樂段的感知過程中，能夠對不同民族以及不同區域的語言風格進行一定程度的了解，進而在此基礎上形成自身的藝術特色，并且對學生進行特定性、民族性音樂的傳授。在視唱訓練中對不同風格樂段進行講解，學生可以從理論上加深對音樂樂段的理解。

（三）有利于促進民族音樂風格的形成。對于一個民族而言，民族音樂風格的培養至關重要，想要更好的培養民族音樂風格就必須對具體曲目的節奏以及音準等加強訓練。除此之外，還有一個有效的辦法就是“走出去”與“請進來”［6］。所謂“走出去”就是切身的走到民族地區去，感知少數民族音樂培育的土壤，通過了解當地的風土人情，對本土的音樂進行更好的掌握；所謂“請進來”就是將民間藝人請到課堂上，切實的讓學生學點實際的東西，以便其更好的進行理論方面的研究。

（四）有利于學生開拓音樂的視野。視唱練耳教學具有很大的優勢，不僅可以培養學生視譜唱譜以及音樂的聽覺能力，還能幫助學生積累豐富的音樂詞匯。學生在視唱練習中可以接觸大量的優秀作品，不僅包括中外的優秀作品同時還包括中華民族不同地區的民間音樂作品。通過這樣的練習，學生可以了解不同民族的風格特色，進而更好的積累音樂詞匯，實現對音樂素養的提高。

三、關于視唱練耳教學中可塑性中國民族音樂元素運用思考

學習中國少數民族的民歌與學習現有的“視唱”存在著本質的區別。因而在教學的過程中不可以完全按照視唱練耳來進行公式化的訓練。在具體的教學中要按照學生的實際情況，根據不同民族的音樂特色來進行針對性的教學。首先要聽音響對不同的民族音樂風格進行熟悉，之后在熟悉的基礎上進行有效的模仿。視唱練耳課程在音樂史論等專業的音樂課之間起著橋梁紐帶作用。因而在視唱練耳中加強民族音樂感的訓練就顯得尤為重要。在教學的過程中，通過對民族音調以及節奏的辨識，可以幫助學生培養音樂的聽覺，進而更好的積累民族音樂的詞匯。

（一）節奏節拍的應用。節奏是音樂的靈活，沒有節奏的音樂就如同失去了靈魂，沒有任何的生機而言。音樂的節奏可以對人物的情緒進行獨立的展現。一般情況下，在教學中也是先對旋律進行感知，之后在對音樂的內容進行了解的。教師在進行教學的過程中可以通過打亂節奏的方式來對學生進行訓練。可以讓學生先唱四分音符，在聽到老師的指令之后再換唱全音符切分音符等，另外還要用手對拍子進行準確的拍打著［7］。

（二）調式調性的應用。以廣西民族音樂為例，其在調式與調性上與其它民族音樂具有一定的相似之處。因而有利于教師對調式調性的教學以及學生對調式調性的掌握。為了激發學生的學習興趣，在教學的過程中可以從學生熟悉的廣西民歌入手，通過對這些熟悉的民歌進行分析，對其調式與調性進行指出，并且進行有效的歸納總結，進而幫助學生對不同的調式與調性進行掌握。在掌握的基礎上，再與其它的民族民歌的調式與調性進行比較。比如比較《壯錦獻給毛主席》與漢民族五聲調式的區別，在比較的過程中學生可以更好的體會他們的特征。之后再讓學生對教材中的視唱進行分析，可以更好的強化學生對調式以及調性的理解。這種教學方式與方法講究的是理論與實踐的結合，起到一定的教學效果。

四、結語

綜上所述，中華民族的民族音樂是世世代代流傳下來的優秀文化傳統。凝聚著民族精神以及民族性格，是中華兒女認同的優秀傳統文化。但是一直以來，在音樂的教學方面都沿用西方的教學模式，沒有形成自己民族的特色教學模式。因而，將中國的民族音樂元素融入到視唱練耳的教當中，不僅可以培養學生的民族音樂素養，還能更好的發揚民族精神，實現中華民族音樂的傳承與發展。

［1］ 金世余，馬達.走向多維視角的基本樂科課程研究——全國高校音樂學（教師教育）專業“樂理與視唱練耳”學術研討會綜述［J］.星海音樂學院學報，2010，04：145-148.

［2］ 戴偉.廣西民歌傳承人教育體系中視唱教材建設的基礎定位與發展創新［J］.大眾文藝，2013，09：203-204.

［3］ 王曉燕.嶺南音樂在廣東高師音樂專業視唱教學中的應用探究［J］.星海音樂學院學報，2012，02：162-166.

［4］ 白翎.馬思聰視唱教學思想的實踐及其影響［J］.中央音樂學院學報，2012，04：48-53.

［5］ 賀炎如.拓展“回課”的空間——對視唱練耳教學的探討［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2014，04：151-156.

［6］ 韋喜鄉.新時期高師視唱練耳課程改革探究［J］.桂林師范高等專科學校學報，2015，01：166-169.

［7］ 倪洨.從“語言雙語”教學探索“音樂雙語”教學的發展之路——以新疆高師視唱練耳學科為案例分析［J］.藝術研究，2011，01：104-106.

張帆（1979-），女，湖南人，廣西教育學院講師，碩士，主要研究方向：音樂理論，視唱練耳，琵琶演奏。