對歌劇《唐璜》中角色的思考

石惠敏

（南京師范大學音樂學院，江蘇 南京 210097）

對歌劇《唐璜》中角色的思考

石惠敏

（南京師范大學音樂學院，江蘇 南京 210097）

莫扎特在創(chuàng)作的成熟時期完成了《唐璜》這部作品，他在整部歌劇的音樂處理上游刃有余，同時，在歌劇中的人物角色安排等各個環(huán)節(jié)上，都可以看出莫扎特的獨特用心。《唐璜》是一部喜歌劇，喜歌劇有一個很大的優(yōu)勢就是，它允許用音樂來推動劇情的發(fā)展。亨德爾歌劇中的角色扮演，中止了音樂只反映單一情感的時代，但是，在莫扎特改造過的傳統(tǒng)喜歌劇中，音樂與戲劇同時發(fā)生，舞臺上的動作也可以通過音樂得到補充、增強，甚至是解釋。

莫扎特；《唐璜》；角色

歌劇《唐璜》是國際交流的產(chǎn)物，是意大利歌劇和布拉格公眾音樂最成功的一次結(jié)合。這也是一部最能體現(xiàn)莫扎特歌劇思想和音樂創(chuàng)作水準的杰作。從劇本上來看，《唐璜》被稱為drammagiocoso；在十八世紀，特別是被卡洛·哥爾多尼用來描述傳統(tǒng)喜歌劇中的角色，和當時正歌劇中經(jīng)常涉及上級與下級之間的階層關(guān)系的角色相結(jié)合的情節(jié)，以及結(jié)合“不友好”的貴族，用過度詼諧地視角去觀察他們的正常生活。莫扎特的這部歌劇，簡單地稱之為喜歌劇，但是它又同時具有邪惡的音調(diào)和嚴肅性，因此，稱之為“semi-serious opera”或“opera semiseria”，它是一部正歌劇與喜歌劇兩種形式相結(jié)合的歌劇，講述的是一種生活方式。

《唐璜》真的是一部帶有“黑暗色彩”的喜歌劇。唐璜，在某種意義上就是所有男性邪惡一面的集合體，他用自己的方式與世界和女人相處，他是個虛張聲勢的人，這可以從道德、倫理和等級等方面看出來；他從不關(guān)心其他人的權(quán)利和感受，并且，他只是在最后雕像出現(xiàn)的時候得到懲罰。

莫扎特希望通過《唐璜》這部歌劇，使得觀眾進一步適應傳統(tǒng)戲劇，以及看清楚當時社會的階級層次。這部歌劇與其他歌劇一樣，有著許多夫妻角色，劇情之間穿插著陰謀以及各個角色之間都有對手戲。在歌劇《費加羅的婚禮》中，每個角色都具有冒險性，角色之間的配對也十分令人滿意，如：伯爵和伯爵夫人、費加羅和蘇珊娜、巴特羅和瑪爾切利娜、凱魯比諾和芭芭麗娜，這是一部近乎完美的喜歌劇，正如我們所期待的那樣。而在歌劇《唐璜》中，也有著從頭至尾都很“開心”的角色配對：安娜和奧塔維奧、馬塞托和澤爾里娜，但也有不符合喜歌劇一般模式中的角色和情節(jié)設(shè)置，比如：唐璜最后被地獄火焰所譴責；悲劇和不公平圍繞著埃爾維拉，她一直追求不到自己深愛的那個人；萊波雷諾，十八世紀的福斯塔夫，表面上很機智，其實愚蠢至極，只會到處晃蕩著去尋找另一個主人；高貴的騎士長，代表所有的傳統(tǒng)和美好，在第一幕就被唐璜所殺害，這也導致了最終的結(jié)局，最后他的雕像是一種道德上的提醒。

階級問題的核心是，當時的社會處于十八世紀法國大革命前夕，因此在這種復雜又危險的社會結(jié)構(gòu)之下，仆人與主人之間的關(guān)系就如《費加羅的婚禮》里面描述的那樣，對于主人利用仆人這樣的橋段已經(jīng)無法取悅于當時的普通觀眾了。不過，這也是《費加羅的婚禮》里面劇情的一部分，當伯爵渴望行使他的權(quán)利的時候，最終卻還是沒能完成。同樣的主題也出現(xiàn)在《唐璜》中，唐璜渴望勾引澤爾里娜的部分造成了全歌劇的高潮之一。但是這里的唐璜是沒有階級意識的：他追逐任何一位美麗的姑娘。同時，仆人也并不比主人聰明，比如萊波雷諾，是一個有趣的、傻乎乎的家伙，不像費加羅，他很多情況下并不知道發(fā)生了什么。他缺乏勇氣和擔當，反而是回歸到了傳統(tǒng)喜歌劇里面的仆人形象。萊波雷諾也是《唐璜》這部歌劇中最為純粹的一個喜劇角色，歌劇中的所有人物都只與唐璜有著千絲萬縷的關(guān)系，他們彼此之間的關(guān)系并不大（只有一個例外是奧塔維奧，他深愛著安娜）。

事實上，很容易區(qū)分歌劇《唐璜》里面人物的等級或階層。安娜和奧塔維奧會唱“高尚”的音樂，我們可以通過她們精湛的唱歌技巧、美妙的嗓音（在早期歌劇中，奧塔維奧甚至是一個女高音）以及十分具有魅力的音樂中覺察到她們的道德及素質(zhì)。澤爾里娜和馬塞托唱歌的時候十分迷人，抑揚頓挫，簡單的曲調(diào)同樣也適合村民。但是只有唐璜，什么都能唱，他可以讓自己的歌聲同時吸引到村民和女士。他是一個會將自己打扮成仆人來與鄉(xiāng)下女子結(jié)婚的貴族，并引誘社會各階層的婦女。埃爾維拉、安娜和澤爾麗娜這三位女性角色，她們都在渴望和尋覓自己心中最理想的愛情，都是以追求自由和個性解放的思想為主導的。莫扎特用音樂表現(xiàn)出對虛偽愛情的諷刺，又把追求自由和愛情推到了至高的地位。

莫扎特一定有一雙塑造歌劇的魔力之手。他了解布拉格的歌劇公司以及對于什么樣的音樂會適合這七位歌劇演員了如指掌，同時，他與詞作家之間的交流十分密切，并且他的要求極高。一開始，他對已經(jīng)計劃好的，歌劇中女性角色的分配情況表達了強烈的反對意見（1783年5月7日，他在寫給父親的一封信中提起過）。他希望安娜和埃爾維拉兩個角色具有同樣重要的地位，一個是女高音，另一個是女中音，這樣的角色分配在歌劇《唐璜》中顯得比較妥當，我們可以看到莫扎特對達蓬特的影響，都反映在的他的劇本中了。莫扎特通過唐璜這個角色藐視和揭露了社會的腐朽，以及當時社會的等級制度和尊卑思想，比如：唐璜和萊波雷諾互換衣服，他穿著仆人的衣服去誘惑女仆；他不分身份高低，邀請所有人去家里做客；當然，他所中意的女性也是沒有高低貴賤之說。也許，這也代表了莫扎特內(nèi)心想表達的，人是平等的，是沒有高貴與貧賤之分的。

莫扎特則用他那敏捷的音樂思維，通過歌劇作品來抒發(fā)自己的叛逆情緒，透視當時社會的腐朽和不合理現(xiàn)象。劇中的唐璜甚至有著浪漫主義的色彩，他反對一切壓力與束縛，解放自我，釋放自我。歌劇《唐璜》是人們最喜愛的一部歌劇，也許其中原因之一就是：只有在歌劇中，平民和貴族才能平等的站在一起。

［1］ 李明月.芻議莫扎特歌劇《唐璜》的叛逆思想特點.樂府新聲，2014，03.