探析貝多芬奏鳴曲op106第一樂章

曹 瑩

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

探析貝多芬奏鳴曲op106第一樂章

曹 瑩

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

貝多芬作為集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的作曲家，在晚期作品中充分體現了兩種音樂思潮的融合，但又具有他所秉承的傳統風格。貝多芬在第29首鋼琴奏鳴曲op106的創作中，歷經了心理和身體的種種磨難，最終開啟了他晚期創作的大門，達到了精神與音樂創作的巔峰。這首“為楔槌鍵琴而作”的奏鳴曲充分體現了貝多芬超越自我，追求超凡寧靜的精神境界。

貝多芬；第29首鋼琴奏鳴曲；第一樂章

一、關于貝多芬奏鳴曲op106

貝多芬第29首鋼琴奏鳴曲op106，是貝多芬在創作晚期為楔槌鍵琴而作的一部作品，這部奏鳴曲篇幅宏偉，技巧極其復雜，同時具有深刻的思想內涵，被譽為是鋼琴界的“珠穆朗瑪峰”。20世紀偉大的鋼琴家魯賓斯坦稱它為鋼琴界的“第九交響曲”。第29首鋼琴奏鳴曲是貝多芬創作的重要轉折點，通過這首樂曲漫長的創作，結束了他之前的創作停滯的危機，開啟了他晚期創作巔峰的大門。

這首鋼琴奏鳴曲由1817年11月開始創作，直到1819年9月才出版，創作持續了整整兩年，在此之前一直是貝多芬將近十年的創停滯期。這首奏鳴曲的寫作之所以經歷這么長的時間，有三個方面的主要原因。

第一是貝多芬與弟媳爭奪侄子卡爾的撫養權。貝多芬一直認為弟媳是一個“放蕩的壞女人”，并一直阻止卡爾與母親的碰面。貝多芬一心想將卡爾培養成像自己一樣的作曲家，但他的心思始終得不到年青人的理解，叔侄兩人的矛盾讓貝多芬焦頭爛額，曾一度終止過一段時間的創作。

第二個原因是病痛的折磨。貝多芬長期忍受著失聰帶來的心理折磨，克服著種種病痛。在親情、愛情各方面都不順利的折磨下，貝多芬的健康狀況日益糟糕，但這并沒有阻擋貝多芬始終與命運抗爭的腳步。

第三就是當時惡劣的政治環境。1815年拿破侖徹底失敗，維也納成為歐洲封建勢力復辟的中心，嚴酷的社會環境一度中斷了貝多芬大型作品的創作，貝多芬因為自己“不得不為面包而創作”的事實耿耿于懷。

這三個方面的原因可以反映出貝多芬在創作這首鋼琴奏鳴曲時所經歷的波折，但正是由于政治環境的嚴苛，生活環境的窘迫，心理承受各種苦難的悲痛，才有了這一部擺脫束縛超越精神的巔峰之作。

二、奏鳴曲op106第一樂章的音樂分析

第29鋼琴奏鳴曲較貝多芬早期和中期的奏鳴曲有很大的不同，首先是采用了四個樂章的結構。從第一樂章可以清晰的看出剛正嚴謹的古典主義風格，與此時流行的浪漫主義思潮劃出了清晰的界限。

奏鳴曲op106的第一樂章采用了奏鳴曲式，降B大調。樂曲風格堅定明朗，音樂雄壯，表達剛正不阿的民族精神。

1.呈示部

這首奏鳴曲沒有引子，直接進入第一主題調性為降B大調。主題由強有力的和弦奏出，號角一般吹響主題，干脆嘹亮，氣勢壯觀。第一主題并不是用旋律線條呈現，而是使用了強有力的節奏，這一點是與其他奏鳴曲有明顯差別的地方。副部主題開始于第63小節，旋律在中聲部，很難辨認，可以看出這首奏鳴曲中每個聲部都有獨立清晰的線條，預示著樂曲后面將要出現的賦格。

2.展開部

突出基層建設投入，實現了監管工作全覆蓋。將食品藥品安全工作重心下移，關口前移，在全區率先成立村級食品藥品安全工作站。全縣157個村（社區）均設有食品藥品安全工作站，每站聘請1名食品安全協管員，1412個自然屯各聘請1名食品安全信息員，協助鄉鎮食品藥品監管所開展工作，實現食品藥品安全監管全覆蓋。

曲子的展開部是一個卡農式的賦格段落，這一段里，一個短小的動機交替出現在高聲部，中聲部和低聲部中，以卡農的形式進行模仿并模進，采用的是復調形式的織體，調性的轉換隱藏在模進中。由B大調轉至G大調，如此的遠關系轉調自由的變化，預示了浪漫主義的和聲技法。220小節開始進入到屬準備階段，在材料上繼續使用主部主題的動機進行卡農式模仿，并在231小節到達降B大調屬和弦從而進入奏鳴曲式的再現部。

3.再現部

再現部較呈示部有了很大變化，首先再現部不是直接回到主部主題，而是增加了一段類似引子才進入第一主題快速堅定的和弦。這一部分的再現常使用變奏的手法，將連續疊置的八度進行變化處理成分解八度的形式，一個主題動機在低八度出現后移至高八度卡農式模仿再現一遍

4.尾聲

貝多芬奏鳴曲中長大的尾聲是他的特點之一。尾聲部分延續了之前主題動機卡農式的模仿，大量運用了八度來擴展，通過離調模進將樂曲引向最終的和弦，通過簡短果斷的兩個和弦結束全曲。

樂曲的調性以三度關系的移調居多，比如降B大調—G大調—E大調，B大調—G大調—降e小調—降G大調—降B大調。三度關系的調性變化是貝多芬這首奏鳴曲的一大特點。

三、奏鳴曲op106第一樂章的藝特色術

這首奏鳴曲第一樂章快板的速度是貝多芬所有作品中最快的一首，并且是貝多芬在自己作品中唯一做了速度標記的一首，這個速度極快，難倒了眾多著名的鋼琴演奏家，幾乎沒有人能達到貝多芬所期望的速度。創作這首奏鳴曲時貝多芬已經徹底失聰，他是沒有辦法聽到這個樂章的演奏，所標記這令人為之震撼的極快速度，是貝多芬心中呈現的音樂。這極快的速度側面反映出貝多芬的內心世界與音樂性格，他要與時間賽跑，要宣泄他心中奔騰的音樂。

（二）賦格手法的運用

貝多芬毫無疑問繼承了巴赫復調音樂的傳統。賦格這種形式在貝多芬手上不僅是一種音樂體裁，更是升華成為表達音樂、抒發情感的創作方式。賦格不再像是巴洛克時期巴赫的創作中單純的作為樂曲體裁獨立成曲，貝多芬將賦格融入奏鳴曲式里，比如op106第一樂章的展開部采用賦格的手法，將主題動機作卡農式的模仿。貝多芬賦格創作具有動力性和浪漫性兩個特點，比如這一樂章的展開部，以短小的動機在不同聲部連續交替的出現，持續的模進并伴隨調性變化，是具有動力性的典型特征。浪漫性是始終伴隨貝多芬創作的，即使是對位嚴謹的賦格手法，在貝多芬手中同樣具有優美的旋律，富有抒情性與幻想性。

（三）精神升華

貝多芬晚期由于耳聾很少交際，經常一個人待在家中，活在自己的世界中，他曾說他比任何人都接近上帝。他晚期的奏鳴曲內涵極為豐富，褪去了中期作品中的銳利，更多了沉穩與人性的思考，在音樂中他對情感的表達和對人性的探索都是他精神的寫照。貝多芬繼承了巴赫、海頓的創作傳統，并進行創新，將作曲技法發揮到了極致，是繼巴赫之后音樂長河中的又一位巨人。