中美美聲教學的比較研究（四）
——論中美本土唱法的差異對美聲教學的影響

喻曉雯

（廣州大學音樂舞蹈學院，廣東 廣州 510006）

中美美聲教學的比較研究（四）
——論中美本土唱法的差異對美聲教學的影響

喻曉雯

（廣州大學音樂舞蹈學院，廣東 廣州 510006）

世界上不同的地域、國家、民族都有著自己獨特的地緣文化和傳統(tǒng)。對于美聲唱法來說，中國和美國都是這種唱法的被傳播國。本文將中美兩國特有的民族唱法和音樂劇唱法以及對于兩國來說同樣屬于外來唱法的美聲唱法，三種唱法進行比較分析，找出其中的差異及其這些差異對中美美聲唱法教學的影響，以便更深入地了解中美美聲教學，吸取美國美聲教學中的精華，提高并完善中國的美聲教學體系。

美聲唱法；中美美聲教學；差異比較

本文是《中美美聲教學的比較研究》系列文章之四：中美本土唱法的差異對美聲教學的影響。

一、中國的本土唱法：民族唱法

就歷史悠久、地大物博的中國而言，有著各種不同類型的，有地域間不同方言、民族、文化、傳統(tǒng)特色的民間傳統(tǒng)戲曲、說唱、民謠演唱形式。綜合這些戲曲唱法的特色，中國也形成了更為統(tǒng)一的為全民所接受的唱法，即民族唱法這一特有的本土唱法。它是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來的歌唱藝術(shù)的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。

民族唱法的主要特點是：咬字比較靠前，字間轉(zhuǎn)換棱角分明；聲音音色甜美；口腔共鳴為主，兼有頭腔共鳴；氣息位置較淺；發(fā)聲腔體近唇舌處較重，喉位較高；曲調(diào)婉轉(zhuǎn)多變，聲帶振動變化靈活；常使用方言發(fā)音。

在民族唱法群眾根基的大環(huán)境下，很多中國學生在進入高等學府進行聲樂專業(yè)的學習前，接觸的聲樂訓練多為民族唱法或是具有民族唱法特點的偽美聲教學。鑒于中國民族唱法具有的這些本土唱法特點，對美聲教學肯定會有一定的影響。在進行教學時，勢必要將這些特點和美聲唱法的特點進行區(qū)別和比較，找出其間的差異，通過合適的引導和訓練，各取所長，求同存異、融合存精。

二、美國的本土唱法：音樂劇唱法

音樂劇在美國的地位應該可以稱得上是美國的國劇，是19世紀末起源于英國的一種歌劇體裁。后在歐美工業(yè)化時期和市場經(jīng)濟飛速發(fā)展條件下逐漸發(fā)展繁榮起來演變成為一種具有娛樂性和商業(yè)化特色的通俗歌舞劇。其形成與發(fā)展不過百余年的歷史，卻在美國贏得了廣泛的群眾基礎(chǔ)，并實現(xiàn)了成功的商業(yè)性操作。由于音樂劇起源于歌劇，因此音樂劇的形成和發(fā)展一直受到歌劇廣泛深刻的影響。就演唱方式來說，音樂劇里使用的應該算是介于美聲和流行唱法之間的一種混合型唱法。它在中低聲區(qū)運用流行唱法，使用自然的真嗓，在高聲區(qū)利用美聲唱法的技巧和方法，使用真假混聲，并將這種過渡運用的十分自然。由于音樂劇在表演時麥克風擴音裝置的使用，音樂劇作品的演唱不再刻意的強調(diào)共鳴腔運用和聲音位置的統(tǒng)一，而是更大程度的追求情感的抒發(fā)、與觀眾的交流和準確的詮釋作品主題。

三、中美本土唱法的差異對美聲唱法教學的影響

（一）在咬字上

民族唱法講究字正腔圓，字頭要清晰準確，字腹要圓潤明亮，用微笑的嘴型來咬字；音樂劇唱法在咬字的要求上更接近流行唱法的咬字規(guī)則，吐字一定要清晰，在與舞蹈表演同時進行的歌唱中要把歌詞意思和情緒完美結(jié)合；美聲則把重點放在元音上，對輔音字母則注重咬字的力度和噴口的快速度，要求最大程度的打開口腔用大牙咬字，在咬字的位置上相對于民族唱法更靠口腔內(nèi)部一些。在美聲教學中一定要區(qū)分掌握好咬字的不同分寸。

（二）在共鳴腔的運用上

民族唱法運用最多的是頭腔共鳴，其次為口腔共鳴，由于漢語的發(fā)音規(guī)律，中國人說話多用胸式呼吸，民族唱法雖也用腹式呼吸，但是不及美聲唱法的胸腹式聯(lián)合呼吸氣息下沉的快，因此在民族唱法里胸部很少參與到歌唱中，幾乎用不到胸腔共鳴；音樂劇唱法由于在演唱時使用麥克風等擴音設(shè)備，因此不再刻意要求共鳴腔的運用和人體發(fā)聲的音量大小；而美聲唱法則十分強調(diào)胸腔共鳴，因此美聲唱法較之民族唱法音色更具有穿透力，音量更為渾厚一些。在美聲教學中一定要提醒學生氣息運用的位置和加強胸腔共鳴的鍛煉。

（三）在喉頭位置的擺放上，漢語的發(fā)音是高喉位

音樂劇唱法因為英語語言的關(guān)系，喉位擺放較低；同樣起源于西方的美聲唱法也要求低喉位。由于民族唱法咬字的關(guān)系，又因為高喉位的擺放，發(fā)聲腔體接近嘴唇和舌尖處會使較大的力。在美聲教學中要注意更加放松嘴唇和舌尖這一部分的力量。

（四）在聲帶的運用上

民族唱法對聲帶使用的較多，對聲帶的功能要求更大，需要具有堅實的音質(zhì)和清脆的音色，其聲帶的振動靈活多變，可做不同幅度大小的振動和不同程度的聲門閉合；音樂劇唱法在中低音音區(qū)使用聲帶較多的流行唱法的自然真嗓，在高音區(qū)運用聲帶閉合的美聲唱法的真假混聲發(fā)聲方法；美聲唱法的咬字則是在大牙和嘴角，母音的變化是在聲帶上，因此它不需要用聲帶去咬輔音字頭，專心做好母音的保持即可，美聲唱法更講究聲帶閉合，用閉合后的聲帶邊緣振動發(fā)聲。在美聲教學中需要多引導學生尋找橫膈膜對聲帶的配合運用，多用橫膈膜分擔聲帶的力量負擔。

（五）在方言的使用上

在民族唱法里方言的使用是一種獨有的特色；但是在美聲唱法的教學中，需要學生克服方言的阻擾，一定要嚴格糾正方言發(fā)音，規(guī)范歌詞原文咬字。

美聲唱法在中國確實在很多方面都給予了民族唱法以啟發(fā)和進步，如今的新民歌唱法其實就是借鑒和引進了很多美聲唱法科學的一面，在美聲唱法基礎(chǔ)上改良過的。但是中國目前的美聲唱法的教學情況也存在著不足，比如聲音位置過于靠后，增加了喉頭和聲帶的負擔，使喉頭部位很難得到真正意義上的穩(wěn)定，音色過于厚重，不輕松。通過筆者在美國訪學期間的教學及實踐觀察，如今美聲唱法在美國的發(fā)展傾向于更為放松的下巴、嘴唇、更為清晰的咬字、更為靠前的發(fā)聲位置、更為集中的發(fā)聲點和更為穩(wěn)定的喉頭，因此往往一些在美國留學和訪問的中國優(yōu)秀民族唱法歌手更容易完成美聲唱法的輕松轉(zhuǎn)型。世間萬事萬物都是在不斷變化的，看待事物必須用發(fā)展的眼光。這樣的傾向性無疑說明了美聲唱法在中國要想繼續(xù)生存，必須接受新鮮的觀點，摒棄老觀念，改變美聲教學老一套的方式方法，走出一條中國美聲唱法教學的新路來。

四、結(jié)論

中美兩國都有具有自己本國特色的本土唱法，發(fā)掘出本土唱法與美聲唱法之間的聯(lián)系和發(fā)展傾向，找到中國的本土唱法“民族唱法”的演唱特點，和美聲唱法進行比較，找出區(qū)別和優(yōu)劣勢，以求各取所長、融合存精。對于尋找適合本國特色的美聲唱法教學新思路，具有十分重要的意義。

［1］劉琰.淺析民族唱法的基本特征［J］.長沙:文藝生活·文藝理論，2012.

［2］楊小棠.音樂劇中美聲與通俗唱法相融之研究［J］.南京:藝術(shù)百家，2009.