淺析手風琴作品《邀舞》的演奏技巧與藝術表現

王 艷

（內蒙古民族大學音樂學院，內蒙古 通遼 028000）

淺析手風琴作品《邀舞》的演奏技巧與藝術表現

王 艷

（內蒙古民族大學音樂學院，內蒙古 通遼 028000）

韋伯作為19世紀初期浪漫音樂的主要奠基人之一，他的作品《邀舞》深受著許多欣賞者的喜愛，在本文中手風琴作品《邀舞》是具有完整故事情節的，并且充滿著濃厚的情感色彩。文章主要從這部作品的演奏技巧和藝術表現等兩大主要的方面進行分析和探討，以便我們能夠進一步的了解這部手風琴作品的內涵和情感。

手風琴；演奏技巧；藝術表現

引言

19世紀初期，在歐洲的音樂歷史上浪漫主義這一音樂藝術風格是一個極其重要的歷史時期，在這一時期的音樂主要側重強調的是對愛情有著強烈的個性化表達，并且能夠對生活中的一切充滿著希望。這部杰出的手風琴作品的創作者——作曲家韋伯，他是德國最為著名杰出的作曲家和鋼琴家，與此同時他也是當時德國浪漫主義歌劇的先驅和創始者之一。作曲家韋伯深受著許多的欣賞者和聽眾喜愛的著作就是舉世聞名的手風琴曲目《邀舞》，這首圓舞曲是作曲家韋伯送給自己心愛的新婚妻子的生日禮物。是一首極其富有技巧性的曲目，并且這部作品還具有著生動鮮明的形象和藝術的感染力和魅力，《邀舞》這部手風琴作品的音樂旋律和語言都和當時奧地利和德國兩個國家所流行的圓舞曲的音調相似，并且在這部作品的和聲部分，其音樂色彩樸質和清新，且極其富有感染力和表現力。

一、手風琴作品《邀舞》的演奏技巧分析

眾所周知，［1］“《邀舞》這部手風琴作品較別的手風琴作品來說篇幅比較長，手風琴演奏者在演奏《邀舞》這部手風琴音樂作品的過程中，手風琴演奏者應該分塊的去進行練習這首手風琴作品，并且還要根據《邀舞》這部手風琴音樂作品的旋律性以及這部作品中故事情節的不斷發展，我們可以將這部手風琴音樂作品分為七個主要部分來進行分段的練習和演奏，手風琴演奏者在提高自己演奏技巧的同時也能夠加深對這部手風琴作品的理解和感悟。”

（一）引子（1-35小節）

第一段是這部音樂手風琴作品的引子部分，要求手風琴演奏者應該用中等的速度去進行演奏。這部圓舞曲應該以左手從手風琴的低音區開始演奏，樂曲的曲調寬廣而熱情，這就象征和體現了邀舞者之間的初次出現。優美的音樂旋律展示出在舞會開始前的場景，一位紳士彬彬有禮的走向心儀的女士，并且還試探著去詢問能否跳個舞，與此同時，這位彬彬有禮的紳士慢慢地就開始與這位女子交談。這個小節的樂句很有意思，它主要是由弱開始，并且逐漸的加強到中等的強度，音樂旋律主要是在手風琴演奏者的左右手交替的進行。此處，旋律對手風琴演奏者來說要求的非常的嚴格，并且圓舞曲裝飾音的頻繁出現也很容易破壞這部樂曲節奏的穩定，在手風琴演奏者練習的過程中，手風琴演奏者應該能夠先分手然后再分聲部、旋律以及樂句去進行演奏和練習。

（二）第一首圓舞曲（36-95小節）

第一首圓舞曲給人一種以活潑的和充滿生機的感覺，手風琴的演奏者應該要特別的注意且明確的區分圓舞曲的連奏與斷奏二者之間的區別與聯系，這樣才能夠以便展現出在舞會上許多的人們嬉戲打鬧時的壯觀場景。另外，在第一首圓舞曲的60-87這一小節中，主要是以輕盈和優美的樂句來進一步的展現出這位女子柔情和優美的舞姿，演奏時還要特別的注意在彈奏這一部分的時候應該要彈奏輕盈和自然。除此之外，手風琴演奏者的左手在力度和音樂旋律的表現上更應該要極力的配合右手。手風琴演奏者可以根據自己對這部手風琴作品的理解和感悟來做出相應的變化去進行演奏，從而能夠進一步的把握自己的演奏技巧和演奏方法。

（三）第二首圓舞曲（96-199小節）

在第二首圓舞曲中，［2］“這一部分主要是采用的典型的圓舞曲3/4拍得節奏和韻律，第一首圓舞曲和第二首圓舞曲的節奏感相比，第二首圓舞曲的節奏感更為明顯，第一拍的節奏稍微有點強，然后后兩拍的節奏和韻律相對來說比較弱，手風琴演奏者在演奏第二首圓舞曲的過程中應該著重的控制好后兩拍的節奏和力度，并且還必須能夠保持好這首圓舞曲聲音的輕巧和自然。直到第二首圓舞曲快要結束的時候，圓舞曲的聲音才可以慢慢地減弱下來，從而能夠與下一段的強烈的節奏和韻律形成鮮明的對比。”

（四）第三首圓舞曲（200-257小節）

第三首圓舞曲是《邀舞》這部手風琴作品的高潮部分，在這一部分中主要給觀眾和欣賞者展現的是許多的舞者們熱情和奔放的舞姿。與此同時，在第三首圓舞曲的200-208這一小節中，這一小節主要是是第三首圓舞曲的主題和精華的部分，對手風琴演奏者提出了更高的要求和挑戰。首先，手風琴演奏者右手的雙音演奏在速度的要求上應該更要清晰和整齊。其次，在力量的使用方面，演奏者身體不能過于的死板和僵硬，并且手腕應該處于微抬和放松的狀態。

（五）第四首圓舞曲（258-300小節）

在第四首圓舞曲中，這一部分主要是第一首圓舞曲中部分音樂的細微變化和重復，與一首圓舞曲相比，這一小節的音樂除了音型方面有了許多的變化之外，第四首圓舞曲音樂的節奏和韻律較第一首圓舞曲相比更加的明朗和歡快，并且第四首圓舞曲的音樂的節奏主要為C大調。

（六）第一首圓舞曲的再現（301-406小節）

在第301-406這一小節中，這一部分主要是第一首圓舞曲主題的完全再現，而且在第一首圓舞曲的再現部分，其后面的音樂節奏大多數都表現為連奏音階的快速跑動。

（七）尾聲（407-417小節）

在這部手風琴作品尾聲部分，作曲家仍然還采用的是中板演奏，這就與這部音樂作品一開始的部分首尾呼應，從而這就充分的表現出在舞會即將結束后，這位彬彬有禮的紳士向這位女子致敬時的壯觀場景。華麗的舞曲之后即將是這部手風琴作品的尾聲部分。這一段主要是對第一樂段的簡略的重復和再現，并且在最后一個樂句中，這一樂句的音量應該逐漸的減弱下來，并且速度也應該逐漸的放慢下來。

二、手風琴作品《邀舞》的藝術表現

大體上來說，［3］“如果樂曲的演奏技巧與音樂藝術表現可以齊頭并進的話是最為理想的。也就是說，二者要相輔相成和缺一不可的。在手風琴演奏者技術訓練和熟悉樂曲的過程中，他們就應該不斷的提高和完善樂曲聲音的質量和對其樂曲聲音的理解、感悟和藝術表現能力。”［4］著名的涅高茲先生曾經說道：“任何手風琴演奏都以發出聲音和創作出聲音為其創作目的的，那么無論手風琴演奏者彈奏的是練習曲還是音樂藝術作品，手風琴演奏必然是在樂曲的聲音上下功夫，說的更確切些就是練習聲音”，由此我們可以看出，在手風琴演奏者熟悉樂曲的演奏技巧和樂曲技術訓練的過程中，他們應該從第一音開始就要學會“聽”樂曲的聲音。除此之外，在手風琴演奏者在彈奏這首樂曲的過程中，手風琴彈奏者更要把這部作品的演奏技巧與音樂藝術表現二者結合在一起。

可以說，［5］“手風琴的演奏技巧和演奏方法是手段，然而音樂內容的藝術表現才是作曲家創作的最終目的。對于許多的作品的處理，我們要尊重作曲家的創作意圖和原意，并且還要有自己的見解和獨特的想法，我們每個人對音樂都可能會有不同的的想法和感受，不能只肯定某一種彈法和音樂的處理是正確的，手風琴彈奏者必須要著重的注意自己的演奏技巧和演奏特點，在掌握作曲家原作風格的基礎之上，進而充分的發揮出自己的創作才能。”另外，一首樂曲也通常會有高潮、低潮、整體與細節，因此，合理地布局對于我們來說非常的重要，尤其是在音樂形象和情感轉換的部分，提前準備對我們的手風琴演奏者來說是非常有必要的，在演奏的過程中要反復的推敲音樂是怎么發展、醞釀進而達到高潮的。

三、結語

《邀舞》這部手風琴作品具有著非常高的技巧性，如何完美的演繹這部手風琴作品的情感色彩是作曲家創作這部音樂作品的最終目的，我們應該根據自身獨特的演奏特點和演奏技巧，在保持作曲家原作風格的基礎之上，進而展現出手風琴演奏者獨特的演奏才能。把它的音樂內容完美的向觀眾和欣賞者展現出來，這樣演奏出來的音樂才具有著強大的生命力和感染力。

［1］劉曉.邀舞作品分析［J］.黃河之聲，2011，10（6）.

［2］Joseph Banowetz.Accordion pedal method guidance［M］.Shang Hai:Music Publishing，2012.

［3］魏廷格.手風琴學習指南［M］.北京:人民出版社，2014.

［4］涅高茲.論手風琴表演藝術［M］.上海:上海音樂出版社，2012.

［5］張又丹.現代手風琴教學探索與研究［J］.樂器，2010，10（20）.

王艷，內蒙古民族大學音樂學院，副教授，研究方向：手風琴教學與少數民族音樂方向。