電影《銀翼殺手》中的哲學思想解讀

鄧　越　楊　澤

寧夏大學，寧夏　銀川　750021

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電影《銀翼殺手》中的哲學思想解讀

鄧越*楊澤*

寧夏大學，寧夏銀川750021

《銀翼殺手》作為八十年代最優(yōu)秀也是最有代表性的科幻電影，從人物、美術、特效和鏡頭表現等等無不透露出一種質疑世界本質的虛無精神。電影包含了對存在哲學的思考，對超現實美學的探尋。結合西方存在主義對其進行哲學性的解讀，以反思在科技如此發(fā)達的今天，人性本質的界限。

自我；存在；銀翼殺手；電影哲學

2016年是《銀翼殺手》上映的第三十四年。在英國《衛(wèi)報》所做的影史最佳科幻片的調查中，有60位科學家們認為《銀翼殺手》是影史上最佳科幻片，超過了《2001太空漫游》。[1]《銀翼殺手》(Blade Runner)由雷德利·斯科特執(zhí)導，改編自菲利普·K·迪克的小說《仿生人會夢見電子羊嗎》，情節(jié)設定在2019年的未來世界。由哈里森·福特飾演的男主人公德爾克是一名退休警官，奉命追捕克隆人(片中叫做復制人)。這些復制人從外太空殖民基地的監(jiān)牢里逃出，企圖回到地球，混入真實人群中生活。但在追捕復制人的過程中，他卻愛上了同樣是復制人身份的搭檔瑞秋，同時也漸漸與復制人們產生了共鳴。

一、電影中重要意象的哲學解讀

作家本·波瓦曾說：“科幻是思考者的文學。科幻中具有一種力量，那就是提供機會使人去思考，一種通過幻想世界反映出我們世界的多種側面的能力。”[2]在這個幻想世界里，陰暗的都市，疏離的表演，冰冷的機械感以及東方文化隨處可見。每一處導演設定的意象里都摻雜著強烈的哲學意識，這種意識與現實世界的關系本質上就是一種批判的關系，它的眼光與其說是盯著這片冰冷黏膩的空間，毋寧說是投向了更高遠的哲學天空。

創(chuàng)造復制人的工廠——泰瑞公司，其標志就是一只貓頭鷹。在電影中，德爾克看到泰瑞公司的大廳里就飛翔著一只貓頭鷹，這只貓頭鷹眼睛里閃爍著復制生物特有的紅光，他問瑞秋：“這一定很貴吧？”古希臘哲學家德謨克利特說：“帶爪的猛禽中，只有貓頭鷹不生雙目失明的后代，因為貓頭鷹的眼里全是火和熱。”[3]于此，在某種意義上貓頭鷹在傳統(tǒng)上有著預言家的屬性，它擁有象征預言家們透過某些征兆洞察一切的天賦。當現實世界進入冥暗的黃昏時，當周遭變成了冰冷黏膩的鋼鐵建筑之后，哲學這只“密涅瓦的貓頭鷹”才開始起飛。

不光是貓頭鷹的眼睛，影片就是由一只人類的眼睛的特寫來打開敘事的。藍色虹膜的特寫和工業(yè)景致的廣角鏡頭交替出現，使得這只如上帝一般的全識之眼帶領著觀眾們洞察主題。導演坦言這顆眼球是直接根植于某種奧威爾式思想的。影片中的世界就是利用“老大哥”之眼被處處操控的所在。根據圖靈測試虛構出的Voight-Kampff測試，在電影里一開始被運用為甄別復制人，通過觀察心率、瞳孔、呼吸及面部毛細血管的細微擴張等，通常可以在20—30個問題里甄別成功。儀器伸出的觸角放大人們的瞳孔，在這扇心靈的窗戶中就隱藏著復制人的秘密。但后來復制人又被創(chuàng)造的過于逼真，所以只能通過“人性測試”來判斷其是否為人類或異類。

究其主題，什么是“人性”？我們創(chuàng)造出的科學儀器真的能夠精確對人的定義嗎？《孟子·告子上》中曾云：“人性之無分于善不善也，猶水之無分于東西也。”孟子說人性善，荀子又說人性惡。但無論如何中國的圣哲前賢們大都從社會倫理闡發(fā)人性，這是基于直覺的體驗，是修身立命的實踐原理。而文藝復興后的歐洲資產階級則把人性看作感性、理性、自由、平等、博愛等等的綜合體，他們從人的本質、天賦人權等角度來解構人性。但是之于電影，我們更不如說“人性”所表現出來的應是“人類”才具備的特性。正如馬克思的定義，“人的本質不是單個人所固有的抽象物，在其現實性上，它是一切社會關系的總和”。電影所表現的幾個復制人的情感和正常人毫無區(qū)別。因為我們所清楚的人類概念，都是以“智慧”或“智能”來定義人。猿猴從學會使用并制作工具與火的那一刻起，就具有了人類的屬性。但這種論斷，隨著科技的發(fā)展會受到越來越大的挑戰(zhàn)。因為“會思考”的“智慧”或“智能”，越來越不為人類所“獨有”。馬克思等人所稱的“創(chuàng)造性地勞動”也好，其他哲學家所稱的“自主性思考”也好，都闡明了那句泰瑞公司的名言——比人類更像人類。

二、電影中重要人物身份設定的哲學解讀

電影中，復制人羅伊知道命定的時間已經來到，自己即將死去，他說完便低下了頭，白鴿從他手中展翅而飛。圍繞著整個電影中的終極問題：我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？在此刻得到了最大的升華。叔本華認為悲劇是最高的戲劇形式，因為它最能反映生命的本質，它將人生最有價值的東西毀滅給人看，尤其以那些最為純粹的角色為甚。作為復制人，羅伊英俊健美，身手敏捷，富有藝術修養(yǎng)，又有高尚人格。無論在那個方面他似乎都更有資格享受人類的特權。可就是這樣的“超人”卻只有短短四年的壽命，“我想要更多的生命，父親。”他向泰勒懇求道。“兩倍明亮的光芒，只能燃燒一半的壽命，然而你燃燒的非常耀眼，羅伊。”當泰勒說出這個無法再延續(xù)復制人生命的這個事實之后，憤怒的羅伊捏碎了泰勒的頭。這種弒父的血腥手法恰恰顛覆了泰勒的造物主地位。哲學家弗羅姆對愛的定義里，人們之所以愛神，是因為神總是體現著最高價值與至善至美，人們對神的愛實際表達了某個階段人們對他自己最高力量的體驗，以及追求真理，正義和統(tǒng)一的努力。而正是這種愛使羅伊的向往與崇拜逐漸演變成瘋狂和迷失自我了。

如果說羅伊之死是靜謐的悲憫的，那么蒲莉絲之死就是炙熱狂暴的。電影中的蒲莉絲作為復制人被用于外太空開發(fā)部軍營里供軍人們取樂玩耍，她被設計為“用于悅樂用途的單元”。在這種父權背景下，工業(yè)技術批量制造婦女，她們被設計得年輕又性感。《銀翼殺手》里強健的形象都是白人面孔，底層的群居是以日本和香港為首的亞洲人和墨西哥人。這種從人物形象的設定上流露出濃重的男性沙文主義，就連導演在紀念訪談中都直言不諱：這完全是一種法西斯觀念。被德爾克搶先一步用槍殺死的蒲莉絲，躺在地上猶如昆蟲似的全身劇烈抽搐，她被禁錮的靈魂仿佛在烈焰中被焚成齏粉。那痛苦的悲鳴給德爾克以巨大震撼，強大的共情能力讓他無法忍受蒲莉絲死亡的痛苦。他發(fā)現自己似乎已經無法和復制人們劃清界限，為什么他們可以和我們有著同樣的愛恨情愁？如果以智慧定義人的本質，形式究竟占有什么樣的地位？如果連存在都無法識別，我們要如何來定義生命？近代西方哲學的傳統(tǒng)是將自我視為理所當然之物，什么都可以懷疑，而自我不可以懷疑。德爾克把自我不是作為一個知識前提，而是一個可能。要認識到自我是一個任務，他必須經歷一種精神狀態(tài)，這就是畏。所以在電影里的最后一場，羅伊與德爾克的互相追捕中，德爾克攀著墻眼看就要落入滾滾車流之中。羅伊居高臨下的出現說：“深深的感覺到了恐懼的滋味了嗎？那就是身為奴隸的心情。”羅伊在他們自己的生活環(huán)境中不斷地在尋找自我，但卻被無意識地置換了主體、無意識地構建了自我，這與作為觀者的我們是何其相似。站在這樣高度上才會產生如此的反思，這便是電影的最大價值。

三、余論

時至今日，電影對現實的復制已經無所不能，但它正是面臨著這種現實之外的種種不可能，迎難而上。電影思想家阿蘭·巴迪歐把電影理解為“一場與無限的戰(zhàn)斗，一場為了把無限進行提純的戰(zhàn)斗。電影就其本質來說，就是與無限、無限的可見性、無限的感性、無限的其他藝術、無限的音樂、無限的文本的肉搏。”在這個維度上，電影才為哲學提供了力量。巴迪歐也曾無限感慨的說：“從本質上看，電影給哲學上了一堂希望之課。”[4]在哲學語境下看電影，這使得哲學去思考完全不同的理論、思想之間的關聯(lián)。它通過思考電影來創(chuàng)造新的概念。在《銀翼殺手》主線的發(fā)展過程中，德爾克不斷的獵殺復制人，逐漸喪失了人性。作為被獵殺的對象們卻衍生出了真正能稱之為人性的高尚品質。這我們不得不進行哲學式反思，如果人性不是人類獨有的，我們是否應該對其他生物一視同仁。

[1]南野.結構精神分析學的電影哲學話語[M].北京：人民出版社，2012：23-25.

[2]王富.悲劇意識與悲劇精神(上篇)[J].江蘇社會科學，2001(1)：34-35.

[3]楊筒茹.暗地光芒——看《銀翼殺手》中的人性綻放[J].東方藝術，2010(23)：23-24.

[4]李洋.電影美學的十個論題——阿蘭·巴迪歐電影美學評述[J].文藝研究，2013(9)：21-22.

鄧越(1992-)，女，漢族，山西太原人，寧夏大學政法學院，碩士研究生在讀，研究方向：外國哲學(伊斯蘭哲學)；楊澤(1992-)，女，回族，寧夏石嘴山人，寧夏大學政法學院，碩士研究生在讀，研究方向：外國哲學(馬克思主義哲學)。

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1006-0049-(2016)19-0101-02