芭蕾基本功訓練與瑜伽訓練的結合

菲羅拉·斯馬義

（新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊 830049）

芭蕾基本功訓練與瑜伽訓練的結合

菲羅拉·斯馬義

（新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊 830049）

芭蕾舞蹈與瑜伽都是一種形體上的運動，但是芭蕾舞蹈重點是表現形體的動作藝術，也是一種時空藝術、表演藝術，而瑜伽則是通過對大腦活動和身體機能進行和諧統一，從而達到最高的精神狀態，因此二者有著本質的區別。本文主要通過對二者概念和表現特點進行分析，從而對二者進行結合，并從思想與動作表現之上進行結合，進而對這兩種表現方式進行有效的促進和提高，為以后更好的發展和演變墊定良好的理論基礎。

芭蕾；舞蹈；時空藝術；精神狀態

一、芭蕾與瑜伽的基本概括

（一）芭蕾舞的基本概括

芭蕾舞作為歐洲的古典舞蹈，由法語ballet翻譯而來，從芭蕾舞當中我們可以深刻感受到意大利文藝復興時期所具有的文化氣息，芭蕾舞從17世紀的后半葉便逐漸在法國形成一種職業化的潮流，在其發展和不斷革新當中風靡世界。對于芭蕾舞而言，其最主要的特點則是女演員進行舞蹈表演的時候通常采用腳尖點地進行表演，所以又被人們稱之為腳尖舞。

芭蕾舞主要起源于意大利，在法國的時候開始逐漸繁盛起來。早起，芭蕾舞主要是歐洲的一些群眾進行自我娛樂以及廣場表演的一種舞蹈形式，隨著人們的喜愛和追捧，在發展和演變過程當中逐漸形成了比較嚴格的舞蹈規范和舞蹈結構形式，作為一種綜合性的藝術表演形式，芭蕾舞最大的特點則是在表演的時候，女演員通常會穿上特別定制的足尖鞋，立起腳尖在舞臺上進行舞蹈表演，而這種表演體系則主要在17世紀的法國宮廷形成，直到1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，進而對芭蕾舞蹈當中的五個基本腳位和七個手位進行了確立，使芭蕾逐漸形成了一套完整的動作體系，從而促進了芭蕾舞蹈今后的發展和演變。

（二）瑜伽的基本概括

瑜伽主要是一種將體育運動和智育融為一體的練習模式。這種聯系方式通常將人們的氣息、意識以及身體所表現的姿勢進行有效的結合，從而達到身、心為一體的境界。依據瑜伽所表現出來的理論我們可以看出，此種表現方式通過將人的身體、才智以及精神力量進行統一之后，對其進行相互之間的配合，從而使人的身體達到一種健康的狀態。

瑜伽（Yoga）主要起源于印度、尼泊爾一代的古健身術，“瑜伽”的思想理念以及實踐在印度得到了很長時間的發展和演變，最早的瑜伽可以追溯到公元前3000年前的印度河文明時期。人們曾經對瑜伽為什么會在印度誕生做了很長一段時間的分析和探討，總結后得出的結論是，由于印度的氣溫常處于高溫天氣，人們為了能夠得到精神上的舒適，進而去擺脫肉體上的酷熱難耐，所以會常常選在森林處的陰涼區域靜心冥想，從而達到心情上的平靜——修身養性，以此來轉移自己的注意力，擺脫酷暑所帶來的難耐之情。這也正如中國常說的：“心靜自然涼”。

二、瑜伽與芭蕾舞蹈訓練的特點

（一）芭蕾舞蹈基礎訓練的特點

對于舞蹈而言，其主要是在三維空間當中，運用人的身體作為一種表現語言，從而用肢體語言與欣賞者進行交流的一種表現方式。芭蕾作為舞蹈當中的一種，同樣是運用肢體進行展現的一種藝術形式，這種表現形式通常伴有一定的節奏感，在進行演奏的時候與音樂進行結合，從而體現出肢體在進行變化、穿插中所展現出來的美感。對于芭蕾舞而言，其基礎訓練主要包括以下幾點：

a）開，這里主要指的是髖關節分別朝向人體的兩端外開，髖關節打開之后，不僅能夠使得人體所表現出來的線條得到舒展，從而大大增強了人體下肢對相關動作的表現效果，對于芭蕾訓練當中的“開”具有很大的難度，必須要從髖關節到膝關節、腕關節、腳趾尖進行完全打開之后，而不能強行地打開，這樣則會很容易造成肌肉的損傷。“開”不僅能夠很好地展現人體的線條美感，而且還能夠在一定程度上凸顯表演人員的氣質。

b）繃同樣是芭蕾基本訓練當中重要的要素之一，在進行訓練當中，繃腳是教師經常強調的一個重要話題，在芭蕾舞蹈當中，動力腿只要一動，尤其是在離地的時候，就必須進行繃腳。繃腳不僅能夠延長腳的整體長度，而且還能更好地展現出腿部的流線型美感，同時還能夠在一定情況下增強踝關節以下到趾關節的靈敏性。

c）在芭蕾舞蹈的基礎訓練當中，直則是訓練當中凸顯出整體概念的主要環節，在表演當中，需要表演者的身體直立而挺拔，絕對不能夠塌腰凸臀、挺胸疊肚，而且要在腿需要的時候，收緊膝蓋。在訓練當中，對于身體“直”的要求主要有兩個重要的原因，其一是凸顯表演者的精神氣質，使得表演者在進行表演的時候形體展現達到一種瀟灑、帥氣的地步，從而展現出潮氣蓬勃的青春美；其二則是主要從技術訓練的角度進行分析，在芭蕾舞蹈訓練的時候，上身由于受到舞姿造型變化的影響往往會出現前傾、后仰、左倒、右出的情況，這時候，表演者的重心就必須保持一定的垂直關系，因為中心的垂直是人體在直立條件下的必要保證，只有保持重心的垂直，才能夠讓所表演的舞蹈從容不迫，進而一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態是千變萬化的，只有重心在動作中不斷地進行調整，由此，可以這樣認識，基訓中的直立訓練是一種技能訓練。

（二）瑜伽訓練的特點

在瑜伽的訓練當中，冥想則是其核心的內容所在，對于冥想而言，則是一個非常難以講解的復雜內容，其設計了許多不能夠運用語言進行表達和闡述的內容所在，在很多書籍的記錄當中，通常將冥想定義為不能夠說、不能夠講解的。但是老子曾經這樣說過：“道可道，非常道”，其意思則是，不可以說出來的東西也是可以說出來的，盡管所闡述的東西與其本意不同，還是需要去進行體會，并盡量地進行闡述。

在瑜伽冥想訓練中，其訓練方法也展現出不同的特點，首先是想向術，其所表現的是對自己方向性進行冥想，如自己傷口處產生疼痛，為了擺脫疼痛感，則奮力投入冥想；想定術，則是將自己所希望的事情以及需要進行操練的事情從頭到尾徹底地展現出來，如果你想減肥，就毫不猶豫地想：“我現在體重是XX公斤，一定要減到XX公斤”；想念術，則表現的是你的實際行動，需要按照自己所設定的目標，進行冥想。如冥想自己需要對身體內的病毒進行清除，就冥想自己身體逐漸強壯起來，使自己的潛意識發揮強大的活動能量等。

三、二者訓練的相互結合和促進

（一）芭蕾舞蹈訓練當中的意識性

芭蕾舞蹈的展現是一種通過練習而逐漸熟悉的過程，而需要達到一種意識性的活動模式則是具有一定困難的，而對于其表現則又往往受到意識所控制。例如，我們會經常看到有些學員所表現的舞姿非常到位，動作也符合規范，但是就是感覺缺少一些東西，覺得展現得沒有趣味，這就是意識沒能體現的典型特點。對于人來說，人的任何動作都是通過其內心的某種意愿產生，進而進行支配的，作為芭蕾舞蹈表演藝術的重要變現手段——舞蹈技巧，往往意識的控制成分要比技能熟練成分要多得多，因此就需要結合瑜伽訓練中的冥想進行融入，從而在意識上進行補充，增強芭蕾舞蹈展現的藝術精神美感。

（二）瑜伽冥想對芭蕾舞蹈思維意識的維護

芭蕾舞蹈的表演則是運用肢體語言對人們內心精神世界進行展現的演出形式，他不像文字一樣，能夠通過敘述故事情節來渲染情境的特點，在演出當中，演員的肢體形態和神韻是對作品主題和內容進行展現的重要方式，因此，如何學會對自己的情緒進行控制，從而對肢體的展現進行發揮成為了演出是否成功的重要保證，瑜伽的訓練方式能夠增強演員控制自我情緒的能力，從而有效地促進演出的正常進行。

（三）瑜伽冥想對芭蕾舞蹈技能的補助作用

在平時舞蹈的訓練當中，舞蹈演員往往會弄得一身傷痛，在觸碰到傷痛的時候，往往會產生畏懼、排斥和抵抗的情況，進而對舞蹈的訓練產生一定的恐慌。而瑜伽冥想練習則是強調心理的積極暗示，這便是瑜伽訓練的重點內容，這時候表演者會“關注自己的身體”，量力而行，想著把自己的動作做到極限就好，從而忽視身體的傷痛，不斷地進行訓練。

[1]王黎雪.論中國古典舞技術技巧的審美、訓練與應用[D].東北師范大學，2010.

[2]蔡蕾.中國古典舞與西方古典芭蕾舞之審美差異性比較[D].陜西師范大學，2009.

[3]劉中穎.古典芭蕾舞訓練方法與民族舞蹈的技術能力培養方法研究[D].中央民族大學，2011.

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菲羅拉·斯馬義（1983-），女，新疆烏魯木齊，新疆藝術學院舞蹈系，講師，本科，研究方向：舞蹈學。