古箏與西洋弦樂在運用中的結合

杜玉倩

（四川音樂學院，四川 成都 610500）

古箏與西洋弦樂在運用中的結合

杜玉倩

（四川音樂學院，四川 成都 610500）

古箏作為中國傳統樂器，隨著時代的進步擺脫了傳統意義上的協奏形式，改編和創作了與西洋弦樂進行合作演奏的樂曲。使傳統的古箏作品具備了更廣意義上的民族特色，本文將從《漁舟唱晚》及《暗香》兩手樂曲來分別分析，以期展現古箏與西洋弦樂在運用中結合的魅力。

古箏；小提琴；大提琴；創作特色

縱觀我國傳統音樂文化的發展歷程。古箏作為中國傳統樂器之一，具有悠久的歷史，是地道的民間音樂藝術。隨著時代的進步和社會的發展，箏作為傳統樂器也在這個曲折的發展過程中不斷被完善，從最初的五弦慢慢演變為十二弦、十三弦、十四弦……直到今天，發展為二十一弦。箏的傳播發展也有著自己多元化的途徑，隨著藝術培訓的興起，掀起了習箏的熱潮，各個年齡段的人都被這個號稱“東方鋼琴”的樂器所吸引，紛紛加入到學習古箏的隊伍當中。同時各大音樂類院校舉辦的學術講座與交流、各級賽事，無論從演奏技巧還是理論學習上。都極大地豐富了古箏的傳播與發展。

隨著社會的不斷進步，古箏作品的創作也越來越多樣化。在很多方面都取得了較大的突破，這也豐富了古箏作品的題材和體裁。中西方文化的交流也促進了音樂作品的交流融合，使得古箏藝術也慢慢走向世界，多元化的發展趨勢造就了古箏和西洋弦樂相互交融的局面。古箏在保持了自己文化根基的基礎上發展同西洋弦樂的結合應用，使得古箏演奏形式不再單一、伴奏樂器也不再局限于某一種樂器，帶給人們不一樣的視聽感受。畢竟無論是哪一類藝術，都不能永遠只停留在一個層面，只有不斷地推陳出新，才能在今后的發展中生存下去。才會有它所存在的藝術價值。下面筆者以古箏與小提琴演繹的《漁舟唱晚》和古箏與大提琴演繹的《暗香》為例，對古箏和西洋弦樂在運用中的結合上進行分析。

一、古箏與小提琴在運用中的結合之——《漁舟唱晚》

（一）《漁舟唱晚》簡介

《漁舟唱晚》是古箏曲的典范之一，是20世紀30年代以來影響最大的一首箏曲。具有很高的藝術價值，在中國古箏作品中占有極其重要的地位。關于這首樂曲的創作現在有兩種不同說法，（1）婁樹華傳譜、操正定譜的《漁舟唱晚》是1937年至1938年間，婁樹華以古曲《歸去來》為素材，依據十三弦古箏的特點發展而成。曹正、蔣萍等持此說。[1]（2）金灼南1912年作有《漁舟唱晚》一曲，系根據山東箏曲《雙板》及其變體《流水激石》《二環套月》改編的，婁樹華先生只是在此基礎上做了發展，但是這兩種說法并沒有定論，習箏者更多傾向于第一種說法。該曲曲名取自唐代詩人王勃《滕王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱。”中的“漁舟唱晚”四字，該曲旋律優美，形象地描繪了晚霞斑斕，漁歌四起，漁民們悠然自得、滿載而歸的情景。展現了當時人們對美好生活的向往。這首樂器創作之初為古箏獨奏曲，后因樂曲旋律優美被很多演奏家改編成為民樂合奏曲、小提琴獨奏曲等。

提及古箏與小提琴合作演繹的《漁舟唱晚》，沒有接觸過的人大多第一反應便是小提琴作為西洋弦樂如何同中國傳統的民族樂器一起演奏，這也正是這首被改編后的合奏樂譜的異曲同工之處。它巧妙地在不改變樂曲本身韻味的前提下，把音色柔美細膩的小提琴加入其中，將古箏音符的跳躍感和小提琴音樂的線條感完美融合在一起，既展現了小提琴的演奏技法，音樂本身也不缺乏民族特色，既保留了傳統《漁舟唱晚》的韻味，又為樂曲注入了新的靈魂。可謂古箏與小提琴在運用中完美結合的典范。

1.古箏獨奏《漁舟唱晚》

古箏獨奏的《漁舟唱晚》由最初的兩大段改編為三大段。該曲第一個樂段為四樂句的對比樂段，第二個樂段由一個單樂段和復樂段共同構成，第三個樂段是一個包含了兩個復樂段的二部曲式。由于古代的詩詞大都有著自然灑脫之風，因此也使得這首樂曲沒有固定的旋律框架，樂句與樂句之間并不方整，也正是這種獨特的創作技巧，讓整首樂曲充滿清新淡雅的韻味，將人物的情緒變化同周圍的景物緊密聯系在一起。讓演奏者在彈奏的過程中可以充分發揮自己的想象，對原有的樂曲主題加入屬于自己的全新詮釋。

2.小提琴獨奏《漁舟唱晚》

小提琴獨奏的《漁舟唱晚》是根據古箏曲改編而成，由已故著名小提琴家原中央歌舞團樂隊著名指揮黎國荃同志改編，結構上雖仍然是前后兩個大段落，并在前面加了一個引子，后面加了一個尾聲，但是在句法、曲調布局以至在節奏上已大不相同了，是動過大手術的，也可以說僅僅是利用了原古曲的音調素材并借助古箏曲標題的音樂形象的再創作。[2]經過改編后的小提琴曲《漁舟唱晚》音樂形象同古箏版本的有所不同，它的結構更加工整，節拍曲調也不再像古箏曲一樣自由散漫。給欣賞者不同的審美感受，把這首樂曲的情感展現得淋漓盡致。

而合奏的《漁舟唱晚》有兩份樂譜，一份是由莫凡老師改編，另外一份是由祁瑤老師改編，但兩份樂譜都是由薛偉老師編訂的小提琴弓法與指法。這兩個版本的樂曲在主要的旋律骨干上并沒有很大變化，只是在小提琴的演奏方式上做了些許調整，聲部交替上有一些變化。

（二）古箏與小提琴在運用中的結合之——和聲曲式

合奏版的《漁舟唱晚》是一個三段式的結構。樂曲的開始加入了14小節的引子，古箏獨奏9小節之后小提琴則采用連弓的演奏技法拉出一串上行的音階引入樂曲之中，并在此處自由延長音的位置上進行了顫音的處理，隨后古箏加入連續刮奏，接住小提琴的尾音6，并在低八度位置的6上做了一個呼應。琶音的進入使小提琴的旋律完美進行到下一個樂句。這個樂段雖然古箏與小提琴都是在D大調五聲音階上進行的，但是作者卻采用了聲部交替的手法來演繹，讓整個引子顯得更加豐富。古箏與小提琴在引子這里的演奏結合曲調優美，宛如行云流水一般，展現出詩情畫意湖光山色的傍晚景象。仿佛把人們帶入了這個情境之中，漁民們泛著小船，一陣清風拂過。開始了一天的打漁勞作。隨后古箏做了4小節的連接，讓樂曲更有層次感，并運用了符點十六分音符的節奏，使旋律線條變得歡快明朗，仿佛看到了漁民們劃動著船槳在尋找合適的打漁地點。連接的最后一個小節運用了大撮與琶音，好似人們已經選好地點，即將撒網的場面：

（三）古箏與小提琴在運用中的結合之——音響效果

通過分析譜例可以看出，接下來小提琴與古箏的旋律是交替進行的。這個地方二者結合得非常巧妙，小提琴運用了連弓的技法拉奏了一個五度疊置的五聲調式分解和弦，古箏用琶音演奏的則是大小調三度疊置的柱式和弦。顛覆了傳統意義上的西洋樂器采用大小調式、傳統樂器采用五聲調式的演奏形式。由于觸弦方式的不同，小提琴的音色是屬于流線型的，而古箏的音色則是顆粒性的。同時小提琴的發聲方式與古箏也有很大區別，小提琴的發聲是人為的運用其弓毛與琴弦之間的摩擦振動發聲，古箏則是演奏者佩戴指甲用雙手彈撥琴弦發聲。所以古箏彈奏出的單音達不到小提琴拉出的單音那么持久。而這首樂曲進行到這，古箏的琶音淡入淡出，與小提琴的分解和弦交織在一起，雖然伴奏織體不華麗，但是二者的音色結合很好地控制了樂曲情緒的表現。作曲者正是運用了古箏與小提琴發聲方式的不同這一特點，將這兩種音響效果運用和聲曲式技巧有機地結合在一起。也利用了古箏同小提琴在音色上可以互補這一特點，將這兩個來自不同國家的樂器音響融為一體。

縱觀整首樂曲，首先《漁舟唱晚》這首曲子是中國傳統古箏曲，樂曲開始是在D宮調式上進行的，其中的分解和弦也都是以五聲音階為基準跑動，而改編者獨具匠心地加入了西洋弦樂小提琴來共同合作，秉承了“洋為中用，古為今用。”的創作手法，讓二者完美地結合了起來。樂曲結束在 A徵調上，與開始的D宮調屬于同宮系統調。運用的相同的音列、同一宮音，就如同平行大小調式一樣，相互轉換十分方便。小提琴也拋棄了傳統的大小調束縛，把五聲音階拉奏出了別樣的風味。使整首樂曲既有傳統音樂的意蘊，又有西洋弦樂的柔美情懷。

二、古箏與大提琴在運用中的結合之——《暗香》

（一）《暗香》簡介

《暗香》是由古箏演奏家王中山先生創作的一首古箏與大提琴合作演奏的經典作品，創作取自北宋詩人王安石的《詠梅》。“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，唯有暗香來。”作者運用了古箏特有的音韻，“講述”了梅花的孤傲與“凌寒獨自開”的高尚品格，打破了傳統意義上古箏的演奏方式，加入了大提琴。讓這首樂曲既有潮汕地區傳統箏曲的韻味，又有現代創作的新的音樂素材。

《暗香》不同于《漁舟唱晚》，它是現代的創作箏曲，吸收借鑒了中國傳統音樂韻味與風格創作而成。有客家、潮州箏曲的一些音樂元素。并配以大提琴合作演奏，別有一番風味。大提琴作為西洋弦樂之一，與古箏藝術存在很大差異，雖然二者并沒有什么直接聯系，但是隨著時代的變遷，作曲家們慢慢發現了大提琴的“民族性”，并取之與民族樂器相結合，創作出了很多優秀的作品。《暗香》也是其中之一。關于這首樂曲在此不再詳細分析其和聲曲式結構等，簡單介紹過后筆者將主要以其為例闡述一下古箏同西洋弦樂在運用中的結合。

（二）古箏與大提琴在音色上的互補

這首樂曲主要由引子、呈示段、中段和結束段構成。由右手演奏、左手通過“吟、揉、顫、按、滑”的以韻補聲技巧來表現梅花純潔、不畏嚴寒、孤傲脫俗的品格。引子的部分采用了單音的形式，展示了左手揉弦的技巧，在一個音彈完之后，左手通過揉弦來使這個音波動延長，使留白之處不單調，弱進的音起速較慢，使樂曲自開始就有一種幽靜，深遠的意境。從音調中的4與b7可以看出，這是一首燕樂音階作品，全曲在C徵調上進行。有鮮明的古曲特色，同時慢起漸快的音符加之最后飄渺的泛音，讓人們對這首樂曲產生了無限的遐想。

樂曲進入呈示段之后加入了大提琴，大提琴音域所能演奏的音區為大字一組的C到小字四組的e，在這個音區內的音，與人聲所能演唱的音區是相近的，比如高音區可以想象為女高音，低音區則又像男低音。大提琴同小提琴的音色有所不同，它沒有小提琴那么細膩柔美，但是卻渾厚有力，就連高音區也是通透的。所以在拉奏的時候就好像人在演唱一樣。《暗香》這首樂曲也正是利用了這一點，呈示段中古箏在彈奏的同時，大提琴在低音聲部進行呼應。仿佛給人一種：“寒風冷冽的冬天，在遠處飄來一陣清香，若隱若現，等你尋覓到香氣的來源，原來是寒風中孤傲的梅花，它剛毅凜然，在不起眼的地方驕傲的綻放著”。大提琴在這里為古箏提供了很好的低音支持，深沉有利的聲音線條，完美地融合進了古箏的音響之中。這是其他樂器所不能取代的。雖然小提琴也是西洋弦樂，但在《暗香》這首樂曲中，假如運用小提琴伴奏，音色就過于柔美，體現不出梅花孤傲的性格，也表達不出這首樂曲的含義。

（三）古箏與西洋弦樂在運用中結合的發展趨勢

音樂文化本來就是開闊的，現代的作曲家正是因為眼光開放、長遠，才會創作出這類的音樂作品。一般來說，西方音樂的結構邏輯性強，都是建立在一種對立統一的關系當中，所以說西方音樂富有哲理。但是中國傳統音樂是一種散體的結構，它側重的是自然流露出的感情，而不是內在的張力。所以從對《暗香》這首樂曲的展現形式上看，古箏同大提琴完美地結合在了一起，古箏的演奏流露出最真的情感，大提琴內在的張力又使整個樂曲聽起來更加有層次感，起到了余音環繞的效果。

古箏與西洋弦樂在運用中的結合無疑是成功的，不管是早先傳下經過改編之后的樂曲，還是現代創作的作品。都很好地利用了二者的優點，這也意味著古箏音樂達到了一個新的高度，這是現在社會發展的必然趨勢，也是欣賞者越來越高的審美需求決定的，因此，作品風格的多元化也是時代的特征。

三、結語

在信息交流發達的今天，我們的民族音樂文化與世界民族文化交流融合，古箏藝術在繼承傳統的基礎上，與西洋弦樂在作品的內容、形式和表現手法上進行改革。打破了傳統的記譜演奏方式，使音響效果、演奏技法、樂曲的調性布局都發生了巨大改變。擺脫了傳統思路的束縛，把古箏原本采用的五聲調式音階與小提琴五度相生律音階完美結合在一起，創作出新穎的作品。使傳統的古箏作品具備了更廣意義上的民族特色。

[1]蔣萍.《漁舟唱晚》簡述——與姜寶海先生商榷[J].民族民間音樂，1986（1）.

[2]張國柱.試論由中國民間器樂曲改編的小提琴曲[J].星海音樂學院，1993（3-4）.

J623.9

A

杜玉倩（1989-），女，漢，山東，碩士在讀，四川音樂學院，研究方向：中國樂器演奏（箏）。