清代宮廷織、繡技藝在中式高級定制婚禮服中的傳承研究

徐 蓉

（南京師范大學美術學院，江蘇 南京 210046）

清代宮廷織、繡技藝在中式高級定制婚禮服中的傳承研究

徐 蓉

（南京師范大學美術學院，江蘇 南京 210046）

本文以代清宮廷服飾織、繡藝術為切入點，將其放在中式高級定制婚禮服這一特定范疇內進行分析與研究，探尋宮廷織、繡審美與現代中式高級定制婚禮服架構的完美結合，使傳統宮廷織、繡藝術以婚禮服的形式得以在民間傳承與發展。

清代；中式；高級定制

清代宮廷服飾歷來以制衣嚴謹、用料珍貴、工藝繁復、雍容華貴而聞名，織繡藝術是其中最為璀璨的部分。而這些幾近失傳的精湛手技藝正是現今“高級定制”的靈魂所在。將清代傳統宮廷織繡技藝融于“高級定制”，還原中式傳統婚禮服的精髓，提升國民對中國傳統審美的認知，是高品質地傳承中國宮廷織繡藝術最有效的途徑和方法。

一、傳統清宮織造技藝在中式高定婚禮服中的復興

（一）宮廷面料的織造工藝特征

清代宮廷衣料的織造技藝在繼承前代的基礎上，達到了前所未有的高度。據《大清會典事例》記載，順治初年規定“御用禮服及四時衣服、各宮及皇子公主朝服衣服，均依禮部定式，移交江寧、蘇州、杭州處織造恭進?！盵1]作為皇家御用的織造機構“江南三織造”技術分工細致，眾多工種密切協作配合，在制作上不惜工本，極力追求珍貴奢華與精益求精的工藝品質。御用衣料大多為“織成料”，主要材質有緞、錦、綢、紗等數十種。其制造難度極其復雜，尤其是緞、錦的“織金”“妝花”“緙絲”，達到了手工織造技藝的最高水平。

圖1　雍正時期“滿地云龍繡妝花綢帝后龍袍”

從故宮的實物資料來看，“織金”與“妝花”技術被大量運用于帝王朝服與吉服，以“織金錦”“妝花錦”、“織金妝花緞”“織金妝花錦”為主?，F存故宮的雍正時期的“滿地云龍繡妝花綢帝后龍袍”，就大面積運用了彩云通梭織造工藝，難度極大，錦面精致細膩，提花清晰，此裝飾手法在整個清代都極為罕見，是“妝花”織造技藝的經典之作（如圖1）。

此外，“緙絲”工藝在宮廷衣料中也極具代表性。清代緙絲技術在前代的基礎上得到進一步完善：一是戧色技法有了更多變化，大量使用將兩種深淺不同或色相不同的色絲捻合，來表現紋樣的質感和明暗變化；二是緙絲與刺繡相結合的手法，一般主紋樣采用五彩絲線刺繡而成，背景和配襯的花紋則均用緙絲方法緙織。[2]御用衣料往往集多種緙絲手法于一身。

（二）中式高級定制婚禮服對傳統織造工藝的還原與復興

首先，傳統木機織造的宮廷“織成料”的運用。從故宮現存的帝、后朝服、吉服來看，大都采用“織成料”，即按照服裝規定的部位織成花紋的匹料，匹料的每一部分都織有裁剪標記，再按部位裁剪、縫綴拼合而成。木機手工織造的“織成料”在形式上符合了傳統高級定制中“件料定制”概念。面料圖案在織造過程中直接完成，不僅提高了圖案的精細度也提高了花位的精準度，即所謂“天衣無縫”，可以最大限度地保證設計的完整性與服裝的藝術性。

其次，是“妝花”“緙絲”等傳統工藝手法的處理。以“挖梭工藝”為顯花手段的“妝花”，其套色可多達三、四十套，且不論經緯，配色的靈活度極大，更可以在原料中加入片金、片銀、捻金線、捻銀線，尤其是利用孔雀羽或翠鳥羽毛的“翠孔妝花”，增加了面料的奢華感，使錦面具有逐花異色、金彩輝映的視覺效果?！熬~絲”工藝，則擅長細致精微的色彩過度與轉折的表現，具有層次多變的裝飾效果。國內著名高級定制品牌NE?TIGER曾經嘗試集合七種緙絲工藝手法，完成主題為“鸞鳳雙棲牡丹”的現代中式婚禮服。禮服前、后片的鳳紋、牡丹采用本緙絲；領口、袖口的牡丹采用明緙絲；胸部采用鋁緙絲；腰部采用引箔緙絲；雙肩采用絨緙絲；后背則分別采用了雕鏤緙絲和紫峰緙絲。將七種緙絲衣片用針線縫制拼接而成。這是對緙絲工藝的在現代中式婚禮服運用的一次完美嘗試，具有極高的歷史、藝術和收藏價值（如圖2）。

圖2　NE?TIGER　“鸞鳳雙棲牡丹”婚禮服及緙絲衣片

二、傳統清宮刺繡藝術在中式高定婚禮服中的傳承與創新

（一）清宮婚禮服刺繡題材特征

清宮服飾刺繡紋樣題材廣泛、造型生動，嚴格遵循“紋必吉祥，圖必有意”的內涵。清宮帝后禮服中與婚姻主題相關的刺繡題材主要有象征至高無上皇權的 “龍鳳紋樣”，并配以云紋、鳥獸、人物、壽山、福海、蝙蝠、八仙、八寶、十二章等吉祥紋樣。這些紋樣大都運用諧音、會意、借代、比喻等方法，表現出清代帝王對于一統江山、皇權永固、吉慶歡喜、子孫萬代的愿望。

（二）清宮刺繡工藝手法特征

從清代宮廷刺繡的工藝構成與藝術形態上看，它不僅繼承了中國歷代的技巧傳統，同時也集合了民間地方特色強烈的蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡等刺繡工藝的基本針法，形成獨樹一幟的清宮刺繡藝術風格。具有高貴典雅、富麗堂皇、針法靈活、形象逼真的藝術特色。繡線以絲線、金銀線、孔雀羽線、龍袍線為主，并鑲嵌有珍珠、珊瑚、寶石等。繡法中的“平金”“盤金”“打籽”“緝珠”“納紗”最具代表性。一件清宮禮服往往集多種刺繡針法于一體。

（三）宮廷刺繡題材與手法的傳承與創新

“刺繡”堪稱高級定制的靈魂，其精彩細節是高定婚禮服最重要的核心體現。

清宮刺繡在題材內容、刺繡針法、色彩運用等方面均體現出東方宮廷文化所特有的雍容華麗氣質，為現代中式高定婚禮服的傳承設計提供了源源不斷的靈感。

一方面，是對宮廷刺繡題材的借鑒。清宮禮服圖案中的“龍鳳呈祥”“多子多?！薄盎ㄌ硐彩隆薄案毁F吉慶”“百年好合”等等，已成為現代中式婚禮服的重要主題?！凹t雙喜字”“團金萬壽字”“靈芝”“蝙蝠”“仙鶴”“雜寶”等紋樣，都充滿著喜慶、吉祥的氣氛?，F代中式婚禮服可以嘗試將這些具有象征美好寓意的紋樣，巧妙地融入在設計中，并賦予它們現代意義。

另一方面，是對刺繡技法的傳承與創新。首先，利用傳統“平金”“盤金”“打籽”“輯珠”等傳統宮廷刺繡手法，在“織成料”原有圖案的基礎上，通過局部刺繡處理，增強面料的層次感。如：利用宮廷獨特的黃金錘箔而成的純金線進行“平金”或“盤金”，并輔以彩線刺繡，使服飾表面產生金碧輝煌的視覺效果；利用“打子繡”的顆粒結構變化多樣的特點，使紋樣組織更為靈活多變；利用宮廷龍袍“緝珠繡”的手法將米珠、珊瑚珠、珍珠與金銀絲線相結合，在底綢上釘紋，并用線勾勒花紋輪廓，使其具有珠光閃耀，華麗富貴和極強的裝飾立體效果。其次，是嘗試在宮廷刺繡基礎上，結合西方高級定制的刺繡材質與多樣化手法，賦予傳統刺繡工藝創新發展的生命力。例如珍珠、貝殼、寶石等材質的利用，同時借鑒“鑲、滾、嵌、釘、墊、拼、貼、綴”等手法，獲得整體上完善的觀感，增強服裝的藝術表現力。此外，在版型設計上嘗試突破中式婚禮服的平面裁剪，融入西方的立體裁剪，使得平面刺繡與立體造型互相轉化，互相包容，讓中式的“秩序美”與西式的“自由美”形成對比，尋求設計上的平衡，從另一角度塑造中國傳統婚禮服形象。如郭培在《中國新娘》系列（圖3）中，將清宮龍鳳、牡丹、海水、江崖等刺繡圖案，結合清代漢族民間服飾的流蘇、云肩、馬面裙等裝飾元素，打破傳統紋樣構圖的“規矩”與“對稱”布局，造型靈活多變，在繼承傳統的同時，也符合了現代人們的審美心理需求。

圖3　郭培“中國嫁衣”系列

三、結語

傳統清代宮廷織、繡藝術為中式婚禮服由“定制”向“高級定制”過度發展，提供了必不可少的深厚文化底蘊，它決定了傳統織繡工藝在高級定制中所獨有的宮廷審美文化特征。它在婚禮服中的傳承與創新，不僅可以推動中式高定婚禮服市場的發展，同時也促進了中國傳統婚禮文化的發展，使中式高定婚禮服得以世代傳承。

[1]光緒.《大清會典事例》卷一一九零《內務府庫藏》，10，光緒二十五年石印本.

[2]陳娟娟.中國織繡服飾論集[M].北京：紫禁城出版社，2005.

[3]嚴勇，房宏俊，殷安妮.清宮服飾圖典[M].北京：故宮出版社，2010.

J523

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江蘇省高校哲學社會科學研究基金資助項目（項目編號：2014SJB105）“基于高級定制的中式傳統婚禮服傳承與發展研究”。