國家話語權對傳統音樂傳承的影響
——以成兆才評劇團為例

米 楨

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國家話語權對傳統音樂傳承的影響
——以成兆才評劇團為例

米 楨

摘 要：成兆才評劇團，是河北省唐山市灤南縣的縣級評劇團，該劇團因有國家財政支持，免受院團轉企改制的生存威脅，筆者通過對成兆才評劇團的實地考察，結合大量文獻資料，擬從兩個角度闡述國家話語權對成兆才評劇團造成的影響：就良性影響而言，國家財政的支撐保證了成兆才評劇團創作新劇的質量，同時直接對新劇內容具有主流導向作用。此外，成兆才評劇團還肩負傳承重任。就惡性影響而言，縣財政全額開支使得團內演職人員旱澇保收，無疑會造成一部分人員有恃無恐，不思進取，終將會對評劇的保護與傳承形成一道阻礙。

關鍵詞：成兆才評劇團；評劇；國家話語權

評劇自誕生以來一百多年，歷經跌宕沉浮，它擁有小白玉霜演唱《小女婿》、《九尾狐》時在全國紅極一時的風光，也擁有金菊花一口氣唱下來的大悲調名揚東北的輝煌，可當這風光無限的民間藝術形式與當今光怪陸離的新興藝術相遇時，評劇這一藝術形式卻逐漸失去昔日的風采。作為評劇發源地的灤南縣，現存的評劇團也所剩無幾，與上世紀遍地開花的評劇團相比，甚是荒涼。可唯有成兆才評劇團的生存現狀令人欣慰，最重要的原因在于該團是灤南縣唯一一個由國家財政支持的評劇團。而在此引導下，其各方面均投射出國家話語權①的影子，國家話語權成為評劇團發展的內在的推動力，同時，也是一把無形的雙刃劍，形成了在此影響下評劇團生長的良性生態圈與惡性生態圈。

一、國家話語權下劇團生長的良性生態圈

國家財政支持對于評劇團而言不管是在劇目創作角度還是在對評劇的傳承角度都起到支撐和扶持作用，這較非國家財政支持的評劇團而言，在對傳統評劇的傳承方面獲得更加有利的因素。

（一）從劇目內容角度看

自20世紀80年代多次嘗試過院團轉企改制失敗后，為維持成兆才評劇團的生存，政府財政全包至今。成兆才評劇團自誕生以來從未停止過創作新劇，如2014年創作的現代劇《楊三姐告狀之后》（著名傳統劇目《楊三姐告狀》的姊妹篇）一樣，成兆才評劇團創作的現代劇，其內容全部都反映了社會主流價值觀。如：《大棚緣》反映了在交通事故中致人死亡，一位喪偶婦女與生活作斗爭的故事，這在當時醫療保障制度不健全、新型合作醫療還未被推廣的農村，產生了巨大反響。又如：根據灤南沿海民間傳說故事改編的《曹妃甸傳奇》，一經上演同樣引起了轟動，土地問題，歷來就是農村的根本問題和突出問題，改革開放30年的今天，土地糾紛依舊屢見不鮮②。在主流價值觀的影響下，成兆才評劇團的新創劇目均講述了20世紀七八十年代的故事，無論是農村醫療保障體系的完善與否，還是土地糾紛在今天的農村仍然上演，都充分地反映出時代色彩的。

而在采風過程中筆者了解到，在離灤南縣不遠的豐潤縣也有一個評劇團，叫做豐潤評劇團，上世紀八十年代末，豐潤評劇團由財政包干變為自收自支，六七十人的劇團無錢開支，一些人陸續離開另謀出路，同樣被推向市場的其他劇團，例如：豐南評劇團、遷西評劇團、遵化評劇團在這一時期陸續解散，還有一些劇團牌子雖在，卻已物是人非。如何才能讓劇團活下去呢？上世紀90年代初，在市場經濟大潮中艱難前行的豐潤評劇團開始嘗試改變，在他們的演出中加入了流行歌舞、兒童劇，并且增加了惠民演出的場次。由于演出場次增多，演員連軸轉在趕場，這降低了評劇演出的質量，這一度使豐潤評劇團再次陷入困境。

可見擁有政府財政開支這把保護傘，成兆才評劇團因有財政保障，從而創作出的劇目依舊運用傳統評劇的板式、唱腔，并在此基礎上，在唱腔、伴奏、舞美等方面進行“移步不換形”的創新。而沒有經濟保障的豐潤評劇團，為求生存，曾放棄評劇根本去迎合觀眾飛速轉變的審美需求，加入了現代歌舞、兒童劇，并大量增加演出的場次以賺取更多的資金，從而影響了演出的質量。在國家話語權的良性生態圈中，一方面成兆才評劇團可以有條不紊的創作新的評劇劇目以傳承傳統評劇藝術，另一方面成兆才評劇團直接傳播國家的主流思想。

（二）從劇種傳承角度看

一種民間藝術的傳承，必須以后繼有人為依托。隨著時代的變遷，作為21世紀的青少年，對藝術的審美需求已經隨著全球一體化而有了更多元的選擇。如此看來，面對傳統民間藝術——評劇的傳承，僅依靠民間評劇票友團體，或被轉企改制的評劇團體早已無法以評劇自身的魅力吸引青少年的關注及熱愛，因而單靠扎根在民間的評劇團體必將無法完成對評劇的傳承。

評劇入選為第一批國家級非物質文化遺產，必然引起政府及相關各部門的重視，而財政支持則是其中最為重要的一項支持手段，作為唯一一個財政全額開支的縣級評劇藝術團體，成兆才評劇團同時承擔著傳承重任，筆者在田野調查過程中了解到，成兆才評劇團每年定期開設評劇培訓班，招收學員不受年齡限制，從樂器演奏以及唱腔等方面傳授評劇知識。經過培訓班的熏陶與培養，一部分年輕人開始重新發現評劇之美，筆者采訪的一位年輕學員對筆者談到他的感受：通過一段時間對評劇的學習，他逐漸認識到，在多重文化沖擊的當下，根植于自己家鄉的評劇藝術其實并非落后于時代的步伐，依舊有許多熱愛評劇的藝術家創作出一部部貼近生活、加入現代元素的作品，讓他覺得原來評劇也可以用時尚元素反映出時代的聲音和價值。

由于中國民族眾多、地域遼闊，使其民間藝術博大精深卻又紛繁復雜，面對外來的新鮮藝術，青年人本能地將目光投向外界，卻對本土文化的成長與變遷熟視無睹。此時便需要運用國家力量的扶持，來使大量年輕人有機會接觸到本土文化，由此不乏有許多青少年通過接受傳統音樂的教育，逐漸熱愛本土文化，評劇藝術如此，其他民間藝術亦如此。

由成兆才評劇團開設評劇培訓班可以引發筆者對院團轉企改制的思考，如果沒有國家財政的扶持，成兆才評劇團極有可能與豐潤評劇團等被轉企的評劇團一樣，為求生存，將演出的數量放在劇團排演的第一位；為受大眾喜愛，改變評劇的根本在演出中加入歌舞表演，而對于評劇真正的傳承，被轉企的劇團也無法實現。因而，面對院團轉企改制，切勿形成“一刀切”的局面，有貼近群眾審美需求的下鄉演出，就必然要有被保護的傳統劇目，有被投放到市場中自負盈虧的劇團，就一定需要肩負傳承重任的劇團。而傳承，必將需要國家的支持，同時，劇團也需要創作新劇目來傳播國家的主流價值觀。

二、國家話語權下劇團生長的惡性生態圈

任何事物的產生與發展，均有兩面性。雖在國家話語權下的良性生態圈中，評劇的傳承得到了保障，但伴隨而來的是國家話語權對評劇團生長產生的惡性影響。

（一）喪失創新能力的青年演員

在國家財政的支持下，成兆才評劇團依舊可以按部就班創作原汁原味的評劇，同時卻因財政全額開支，擁有了安逸的生活狀態。對一門藝術，能稱得上是熱愛的藝術家，畢竟占少數，更多的劇團演員因有穩定的工作、穩定的收入而有恃無恐，使得評劇藝術的發展失去了內在動力。

正如金戈在《在探索中創新——談建國后的評劇音樂創作》一文中所述，“評劇音樂的變革與創新主要體現在評劇音樂的唱腔音樂創作上。例如，按照新劇目的主題思想和人物性格、身份及具體的戲劇情節對傳統唱腔的板式進行創新。”③魏榮元在《奪印》中將男聲花臉行當從男女同宮同音區的正調，降低四度形成的男聲越調，并將傳統女腔的板式、行腔規律運用到花臉唱腔中，雖從表面上看與女腔不同，但是從板式結構、行腔規律到句尾落音上都是一樣的，這便是移步不換形的戲曲藝術創新方式。月明珠、新鳳霞等老一輩評劇藝術家，均在創腔方面對評劇的發展做出了巨大貢獻。

而如今的所謂科班出身的評劇演員，由于接受過正規的聲樂訓練，演唱時在氣息的運用、音色的處理方面更加科學，但演唱的依舊是傳統聲腔。學科分類日益細化是當今教育的趨勢，中國借鑒西方化的音樂教育方式，雖使各門學科的專業度逐步提升，但伴隨而來的問題便是演唱者不懂創腔，作曲者也鮮有可以創作新腔者。如果對唱腔的傳承僅限于音色上的完善，那么這樣的傳承是固態的傳承，并非發展聲腔系統的動態傳承。

除了學科細化造成的唱腔傳承固化以外，演員的對藝術鉆研的精神也在旱澇保收的工作環境中消磨殆盡，據老一輩民間藝術家講述：從前的評劇演員每天黎明時分就在灤南縣的白河沿岸吊嗓子，作為評劇演唱的基本功，吊嗓子的重要性人盡皆知，而如今白河沿岸再也見不到評劇演員吊嗓子的場景。而另一位演奏板胡的民間藝術家說：如今的評劇伴奏者，不到臨近演出時分，基本不會練琴。

可見，評劇藝術的衰落，除了缺乏市場，缺少觀眾以外，最重要的原因便是因為評劇演員自身的懈怠，作為內因，又是評劇衰落的根本原因，在國家政策的支持下，成兆才評劇團固然不斷地創作貼近人民的現代劇，連續在中國評劇藝術節上獲獎，同時每年有將近300場下鄉惠民演出，而在這表面繁榮的背后依然隱藏著因處在政府支持的溫床中而缺乏真正創新的隱患。進而筆者聯想到美國政府在扶持一個小眾的現代音樂樂團的做法：首先政府為該樂團制定當年演出、進高校講座的數量，如果年底樂團完成既定任務，政府則在年底撥款作為下一年的運營經費。而我國政府的財政支持則與之相反，實行先撥款再做事的制度。這樣無疑會使劇團成員產生惰性，不利于民間藝術的發展。如果政府扶持國內的劇團可以借鑒國外扶持樂團的這種良好的鼓勵機制，筆者認為，國家扶持的劇團定會擁有一個良性的生態圈，從而促進劇團創作更優秀的劇目，使民間音樂的傳承真正做到活態傳承。

（二）無視藝術發展規律的創新手法

由于國家財政支持，成兆才評劇團在創作新劇時潛移默化受到國家話語權的影響，相較非國家財政支持的評劇團而言創作的劇目均以主流價值觀為導向，但畢竟成兆才評劇團僅是一個縣級評劇團，國家話語權對其造成的影響也只是該團發展走向的一部分因素，而像中國評劇院此類國家級評劇演出團體，其受到國家政策的影響將更為強烈。

中國自20世紀80年代起全面引入西學，西方音樂的作曲理論逐漸成為中國專業音樂院校的必修課，作曲系的學生必修的課程便是所謂的作曲四大件“和聲、曲式、復調、配器”，即便是中國戲曲學院的“戲曲作曲”專業也只是在上述作曲四大件的基礎上增加了必修課戲曲唱腔模唱和專業課戲曲作曲。中國博大精深的民間音樂與西方音樂完全是基于兩種文化機制發展起來的，雖然中國戲曲與西方歌劇有相似之處，但也僅僅是演出形式較為相似，具體到中國的每一個劇種的唱腔都擁有其獨特之處，更不用說在中西方完全不同的文化中成長起來的藝術品種。即使專業音樂院校有意識開設了這門“戲曲作曲”的課程，也并不意味著以西方作曲技法為基礎性學習就可以創作出具有中國韻味的戲曲唱腔。然而，中國評劇院在第九屆全國評劇藝術節中參演劇目是根據古希臘大悲劇《俄瑞斯忒斯》改編的大型評劇《城邦恩仇》，這部中西融合的評劇在無論是在舞美方面還是在唱腔方面都吸收了西方歌劇藝術風格，雖有許多叫好聲，但是筆者認為這樣一種嘗試卻違背了評劇藝術發展的規律。中國評劇院之所以會創作出一部與傳統評劇反差如此大的現代評劇，歸根結底在于中國評劇院吸收人才的政策，作為“以演現代戲為主的國家級示范性劇院”④，吸收的評劇創作人才均是學習“四大件”的科班出身，而中國傳統的戲曲音樂創作者都是在戲班子成長起來的。我國當今的戲曲創作者失去了他們的創作土壤，從小學習的是西方音樂的創作技法，他們何以創作出符合中國戲曲發展規律的唱腔旋律呢？由于國家有關政策規定，進入中國評劇院工作需要一定的學歷，而真正將評劇藝術視為生命溶于血液的藝術家卻一直扎根在民間。

另一方面，作為中國評劇界的權威，在歷屆中國評劇藝術節中，中國評劇院參演的劇目均得到評委的一致好評，在這個相互學習取長補短的平臺，同是參加藝術節但未獲獎的民間評劇團體便會認為中國評劇院排演的帶有濃重西方色彩的評劇代表著評劇發展的主流方向，認為只有這樣改革，自己的評劇團才能得獎，才能順應時代發展。因此，在國家當前的教育體制下，首先受到影響的是國家級的評劇團體，因創作者接受的是西方作曲技法的教育，因而創作出類似于《城邦恩仇》這樣的現代評劇，在其得到權威人士的肯定后，其他的民間樂團便會效仿這些團體進行相似的改革，從而間接受到了國家話語權的影響。如此，便使中國的評劇一步步脫離這門藝術生長的土壤，逐漸被西方音樂藝術吞噬，失去了其自身獨特的風格和韻味。

小到成兆才評劇團，大到民間音樂的傳承，但凡受到國家的經濟支持，便或多或少處在國家話語權的生態圈中，越是處在生態圈中心位置的音樂團體，在劇團生存的方方面面就越能投射出國家主流思想的導向。同時，除受到主流思想影響外，國家話語權同樣會產生惡性的生態圈，由于國家的教育機制，處于兩級分化狀態，精英式的專業音樂教育體制下孕育出的戲曲作曲人員都是經過西方作曲技法熏陶的，而地方的藝校培養出來的學生又不具備唱腔創作能力。由此，前者對中國戲曲唱腔創新會日益趨同于西方歌劇，而后者則會使中國民間藝術受到阻力。

國家話語權雖然對傳統藝術保護具有重要意義，但同時伴隨著負面的影響。因此，筆者認為，民間音樂團體在受到國家話語權的影響時，需要具備趨利避害的能力，借助國家對團體的支持，將我國紛繁復雜的民間藝術，以順應各自的發展規律的方式傳承下去。

注釋：

① 所謂“話語權”，就是說話的權力，即控制輿論的權力。話語權是指一種信息傳播主體的潛在的現實影響力，在當代社會思潮中，話語權指影響社會發展方向的能力。話語權掌握在國家手里，國家就掌握著社會輿論的走向。

② 顧炳春：《扎根泥土芳香四溢——灤南縣成兆才評劇團參加中國評劇藝術節的思考》，《中國大舞臺》，2009年4月。

③ 金戈：《在探索中發展創新——談建國后的評劇音樂創作》，《大舞臺》，2010年10期。

④ 中國評劇院的建院方針