高校小提琴演奏教學模式之我見

于 泳

（沈陽音樂學院附屬中學，遼寧 沈陽 110000）

高校小提琴演奏教學模式之我見

于 泳

（沈陽音樂學院附屬中學，遼寧 沈陽 110000）

在經濟高速發展的今天，人們在文化素質方面有了突飛猛進的提高。我國的教育行業也歷經了由弱到強、由落后到發展，從而獲得了良好的成績。高校音樂專業轉變了傳統純聲樂的狀況，在器樂專業中具有較大的發展。小提琴由于具備美好的音色，寬廣的音域，較強的表現力，通過其誕生以來，就在樂器中具有十分重要的位置，深受人們的喜歡。通過對高校小提琴演奏教學中的不足的分析，提出相應的處理辦法，以便提升小提琴的教學能力。

高校；小提琴；演奏

引言

在社會發展當中，人們愈發注重教育，近些年來，高等教育院校在持續擴招，依照跨越式的方式進行發展，原本的精英教育逐步變成大眾教育。在高等教育融入到大眾時，社會提升了對人才的基本標準，展現出多元化的狀態，在當前社會中，理論與實踐相結合，社會不但需要理論知識較強的人才，還急需具有實踐能力的人才。所以，高校小提琴教學需要找出可以符合社會對人才所需的教育方式。當前，我國高校小提琴教學中培養應用型人才的方式需要不斷完善，所以，創建應用型人才的培養方式，提升高校學生在社會當中的競爭力與適應力，這也成為我國高校在小提琴教育改革中的主要環節。

一、高校小提琴教學改革的必要性

高等教育隨著新中國成立以來，則沒有停止過發展小提琴教學。從最初建立一些專業音樂院校小提琴專業，再到當前普通院校、師范院校以及職業院校等不同類別的院校當中，均體現出發展的狀態。眾多小提琴方面的演奏家、理論研究者以及一線教師，均為此做出了較大的貢獻，不僅培養出眾多優秀的人才，還令小提琴逐步邁向了繁榮。可是也應當意識到，在發展高校小提琴教育時，社會以及時代也會不斷發展和前進，甚至高校小提琴教育打造出的人才，與時代、社會所需的人才具有數量和質量方面的距離。也可以說，高校小提琴專業的學生在踏入社會后并不能符合社會的所需。這也成為高校小提琴教學需要面對的嚴峻問題。在真正展現出個人價值的狀態下，對小提琴行業做出應有的貢獻，這也變成了教學改革中的最終目標以及動力所在。因此，高校小提琴教育的改革必不可少，這也影響到這門學科的成敗，乃至我國小提琴行業的發展［1］。

二、高校小提琴教學中的問題

（一）教學對象參差不齊

依照專業和方向的差異，我們能夠把學習小提琴的學生分成三個方面：首先，以小提琴為主進行學習和考試的學生。此類學生不論作為演奏的方式還是技巧都十分醇熟，遠遠優于其他學生。其次將其他樂器作為主修，視小提琴為業余愛好的學生。此類學生對小提琴具有濃厚的興趣，可以真正融入到學習小提琴當中，可是由于學習時間乃至課程的局限，知識并不能十分全面。再次，并未接觸過小提琴的學生。這部分學生接觸小提琴課程，僅僅是由于這是一門學校要求的課程，在小提琴基礎方面一無所知。我國小提琴學生在總體素養方面層次不高，即便作為小提琴專業的學生，在專業能力方面可以到達8級乃至更高的人并不多。

（二）較為落后的教學模式

近些年來，教學改革持續深入，老師也真正意識到了教學改革的重要所在，可是并沒有尋求到適宜的教學方式，把全新的教學方法融入到教學當中。所以傳統教學方法依舊較為落后。眾多老師還在依照傳統的教學方法進行教學，并未意識到學生為本的內涵。在教學中太過注重理論，并未將學生的積極性激發出來，忽視了與學生之間的情感溝通，無法較好的培養學生的興趣。可是卻在平時設定一些需要原創作品的任務，對于基礎性較差的學生而言，在創造中深感吃勁。如此只會加大學生對學習的重擔。更為關鍵的是，老師在平時教學中會忽視學生合作意識的培養，使得其在教學中，無法與學生進行良好的合作。更為惡劣的是，在平時的教學中忽視了對高校生自主創造能力的培養，在藝術內涵的體會方面具有眾多不足，長此以往則不利于提升學生的總體藝術素養［2］。

（三）學生類型的多樣化

當前高校均在生源方面加大了擴招率，小提琴專業吸收了各種各樣的學生，學習小提琴的學生越來越多，這十分有利于小提琴的發展，可是持續擴招令招收學生的能力良莠不齊，為小提琴的教育帶來挑戰。學生在挑選小提琴專業時需要考量以下幾點：首先，從未觸碰過小提琴，卻對學習小提琴十分感興趣，所以選擇了小提琴專業。其次，從小學習過小提琴，具有一定的專業基礎，了解小提琴演奏技巧，聯系過各類小提琴的作品，選擇小提琴專業是為了更好的進行學習，提升自己。再次，自身并未學習過小提琴，不具備任何專業知識，并且本身對小提琴的學習也不感興趣，挑選小提琴專業是被分數所局限，只為了獲取一張畢業證。由于學生不同的學習態度，反而為小提琴教學帶來了困擾。

（四）教學內容十分單調

傳統教學方式無法脫離教材，其作為老師教學活動的主要構成方面，以某一方面而言，老師選擇教材則成為小提琴教學質量的標準，特別對于初學者而言，教材的挑選需要可以調動學生對學習的興趣，激發學生學習的積極性以及主動性，讓學生可以正確意識到小提琴相應的基本概念。可是當前我國小提琴的入門教材大部分是對于幼兒進行編排的，教材中涵蓋的內容非常簡單，對基礎好的學生而言，這類教材十分簡單。并且，我國眾多高校在小提琴教學中將注意力放在鍛煉學生演奏技巧方面，忽視了培養學生的音樂素養，令學生在理論中具有嚴重的不足［3］。

三、高校小提琴教學的改革方案

（一）改變教學理念

對于傳統教學理念而言，應當將學生的演奏技巧擺在最為重要的位置中，技巧的程度成為分析一個學生能否優秀的最終準則。以某種角度而言，這一方式可以迅速培養出學生在演奏方面的技巧，對技術的完善具有十分積極的作用，可是學生為了完成好教學任務而持續進行練習，雖然獲得了技巧卻喪失了最關鍵的音樂素養。想要改變教學理念，則需轉變對技巧的偏愛，把關注的重心擺在對學生綜合素養的培養當中。

高校小提琴老師需要把音樂的內涵當作授課的主要方面，把技巧當作當前音樂的一個工具，為學生打造歡快的學習氛圍，通過情感體驗式的教學方式，將學生的音樂才能激發出來，將學生與現實相融合。老師在引導中不可一直處于傳統當中，而還需要對當前流行的音樂進行參考，讓學生與音樂的創新力共同成長，打造學生健康的審美情操。高校小提琴教學不但要將學生的演奏技巧培養起來，還應當傳授學生關于藝術以及創新的技巧，乃至做人的技巧。

（二）改革教學模式

以素質教育的推廣而言，在教學當中，因材施教顯得尤為關鍵，但是傳統小提琴教學對學生采取一對一的教學形式可以以學生的角度進行，對所有學生進行更加詳細的教學，實際上卻讓學生在不斷練習中沉淪，無法意識到自身與別人的距離，并且，這一教學方式也令老師的教學任務更重，形成無謂的資源耗費，因此小提琴教學改革需要轉變這一固定的教學方式，通過更加適合學生狀況的教學形式進行教學。

對于以上談及的小提琴學生而言，能夠將其看作通過集體授課、小組授課乃至單獨授課等不同方式的課程。在集體授課當中，這一課程適合用在將其他音樂當作主修、并且從未接觸過小提琴的學生，由于基礎知識的欠缺令學生不能從最初階段就步入了實際演練當中，因此需要對學生采取集體授課的方式，如此則較大降低了老師的壓力，可以讓學生在集體環境中受到熏陶，一同進步。對于小組授課而言，可以運用于以其他音樂作為主修，但曾經學習過小提琴的學生，由于基礎不扎實令學生無法順應專業學生的速度，由于稍稍具備一點基礎，所以無法讓學生在進行課程入門時提起興趣，假如只通過一對一的方式進行教學，不但會加大老師的壓力，還無法讓所有人得到滿足，因此小組授課成為最佳的處理方式。在單獨授課方面這一課程適合用在將小提琴作為專業的學生當中，這部分學生已經初步建立了演奏的基礎，可以體會到老師在技巧以及理論方面進行的指引，因此，單獨授課可以讓學生擁有充分的展示空間。以上三種課程類型，并不是固定不變的授課方式，而是應當在不同學生、不同階段、不同標準下，通過這幾種授課方法進行隨機應變，如此才能夠讓學生在音樂中吸取養分，在藝術的殿堂中獲得進步。

（三）提升學生小提琴的演奏能力

高校對于學生在小提琴能力良莠不齊方面具有一些問題，需強化教學思路進行創新和改革。以專業課程來講，小提琴的授課屬于十分繁瑣的藝術教學，應當逐步進行，通過培養學生的基礎知識，打好基本功，從而提升學生在小提琴演奏方面的能力。高校可以嘗試通過針對性的教學方式，對目前學生在小提琴演奏能力方面的狀況，對學生進行分組，通過針對性進行教學。對不具備小提琴基礎的學生而言，應當強化基礎知識的訓練及培養，以基礎知識進行教學，讓學生逐步把握小提琴在演奏方面的能力。對具備一些基礎知識的學生而言，應當先對其專業知識加以鞏固，再提高學生在演奏方面的技巧和方法。對具備小提琴專業知識以及演奏能力的學生來講，應當強化訓練學生在演奏方面的技巧，提升學生在音準方面的能力，讓學生具備團隊精神，提升演奏能力。并且，老師在進行教學以前，需要對不同層次的學生制定出相應的教學規劃，依照教學規劃逐步執行，讓所有層次的學生在原本基礎上得以鍛煉和提升［4］。

（四）在學習當中建立學生的藝術情懷

小提琴屬于音樂的一個分流，作為一門藝術，具有濃厚的情感。小提琴演奏的音樂能夠陶冶人的身心，讓人具備一定的品位及格調，具備欣賞藝術的能力。并且，學習小提琴還能夠鍛煉人的意志力。通過小提琴進行樂曲演奏時，均充滿了情感，特別對于一些經典的名曲而言，更加具備了濃厚的情感。演奏者在進行演奏時，應當感受到樂曲內豐富的情感，置身其中，充滿感情的進行演繹，才能夠把樂曲內的情感真正表達出來。不具備感情的樂曲則猶如失去靈魂的軀殼，一個毫無感情的演奏者，即便其擁有無人能及的技術，也無法打動聽眾的內心，更加不會產生共鳴。

（五）優化課時設置

我們在大多時候均將大眾教育看作社會乃至教育發展的必經之路，可是這不代表著大眾教育能夠取締精英教育的位置，為何中國式教育無法打造出優秀的人才？這也成為時下大家較為關注的話題。對高校的小提琴教學來講，隨著教學質量的降低，根本原因則是課時設定方面欠缺科學性。對小提琴專業來講，在巴黎國立音樂學院中，每周會設定兩個課時，每一課時為一小時。在美國的南加州大學則為132分為專業課的學分，每門課程的分數約為1-3分。莫斯科柴科夫斯基音樂學院為小提琴設定了五年的學習時間。通過這些方面能夠體現出，學校想要提升學生在小提琴方面的教學質量，則需確保學生具備充分的時間學習專業知識，這也成為課時設定的關鍵所在［5］。

（六）強化高校生的實踐能力

實踐作為審查真理的最終標準，只有不斷對藝術進行實踐，才可以把控住小提琴學科的靈魂所在，小提琴的教學目標則在于此，培養出更多更加出眾的小提琴演奏者，而非僅僅進行紙上談兵。所以應當給學生提供更多的實踐機會，在平時的學習當中，多進行實踐課程，讓學生多多鍛煉，提升學生掌控現場乃至隨機應變的能力，還可以挑選出有潛力的人才，通過比賽提高學生的競爭意識，并讓學生能夠相互參考、相互學習。老師可以為學生演奏，讓學生在感受藝術的同時，還可以學習到更多的知識。定期給學生舉行一些小提琴演奏的比賽，讓學生多多參與。如此才能夠及時讓老師在學生的演奏中發現問題，以便在教學中及時采取對應的解決方法，彌補學生的不足，讓學生快樂學習。最為關鍵的則為學生在課堂學習中能夠改正自身的缺點，讓自己能夠不斷進步。

四、結束語

總而言之，小提琴專業教育在我國已經運行了半個多世紀，經過如此之久的發展，小提琴專業教育不但有良好的成績，也具有顯著的不足。目前，在全新的狀態下，我國高校的小提琴教學一定要做到與時俱進，拋棄傳統當中的缺失，把學生的學擺在主體位置，通過這一方向作為引導，進行教學工作。而且需要進行因材施教，有目的地培養學生的個性化，讓學生可以從整體上提升音樂素養，為小提琴的演奏藝術打造出更加高水準、更為專業的人才，讓小提琴技術不但在中國扎根，還需要綻放出藝術的美麗之花。

［1］何宇峰.高校小提琴專業教學改革的探討［J］.太原城市職業技術學院學報，2013（08）:123-124.

［2］劉莉莉.高校小提琴專業教學改革研究［J］.音樂時空，2015（02）:181.

［3］王鵬.高校小提琴教學現狀與改革［J］.音樂時空，2014（9）:139.

［4］蘇萍.論小提琴教學中音樂理論的重要性［J］.中國校外教育，2013（22）:150.

［5］郭躍飛.高校小提琴教學改革分析［J］.教書育人（高教論壇），2014（04）:82-83.