戴依若
(中原油田歌舞團,河南 濮陽 457000)
舞蹈是通過演員的肢體語言展現的一種藝術形式,舞蹈演員用特殊的舞技將生活中的文化和傳統里舞蹈的形式展現在觀眾的面前。不僅給觀眾感覺是新穎的也是唯美的,所以一個好的舞蹈演員需要具備二度創作的能力,這樣才能夠讓舞蹈擁有自己的靈魂,也能夠豐富舞蹈的內涵和情感。
所謂的舞蹈演員二度創作就是指演員在表演的過程中需要完成舞蹈工作的同時,將所表演的人物性格以及內涵表達清楚,并使整套的舞蹈作品與表達的形式完美的融合,以此達到塑造舞蹈形象的目的。在二度創作的過程中,舞蹈演員需要了解所表演人物的背景、生活情況、人物性格,這樣才能夠展現舞蹈的精神境界。
在我們觀看舞蹈的過程中,雖然在表演的過程中,舞蹈的人員是不同的,但是觀眾卻能夠有相同的感受,無論是舞蹈的內容還是針對人物的刻畫,都是不受表演者影響的,主要就是因為在舞蹈演員表演的過程中,能夠將二度創作和舞蹈進行高度結合,所以展現在人們視覺效果中的舞蹈所表達的思想都是相同的。
舞蹈演員在進行二度創作表演的過程中,需要演員能夠充分的理解所展現舞蹈的人物形象和人物性格,這樣才能夠將舞蹈灌輸藝術的靈魂,才能夠讓舞蹈與生活。所以在舞蹈演員二度創作的時候,能夠展現的一個新的藝術領域,以及全新的人物形象,并通過演員的肢體使整個舞蹈更加活靈活現,這就是舞蹈演員二度創作的重要性。就像是民族舞蹈孔雀舞,舞者通過肢體對孔雀進行描述,并利用二度創作的技巧將孔雀展現的淋淋盡致。
舞蹈是有非常悠久的歷史,而且每一種舞蹈的背后都有很多的故事,這些故事可能是愛情、憎恨、或是宗教信仰、文化習俗等,舞蹈表演者在表演的過程中,每個動作都在展現不同的文化。在舞蹈者表演的時候,表演的不僅舞蹈而是文化的承傳,每一腳步、每一個動作都是文化的展現。所以這就需要表演者能夠擁有深厚的文化底蘊,也需要擁有牢固的舞蹈基礎。這也充分的讓舞蹈者進行二度創作的發掘,并結合文化將舞蹈刻畫的更加深刻。
舞蹈者在進行二度創作的過程中,是一種表達自身感覺的和領悟的表演,而一個舞蹈表演人員若是沒有情感,則表演的舞蹈就沒有靈魂,表演的節目就沒有內涵,這樣就降低了觀眾的感官效果,讓舞蹈展現的不真實。所以在二度創作的過程中應該有依據的進行創作,所創作的作品不一定是擁有華麗的動作表現,只要注重內涵,就能夠與臺下的人員進行心靈的溝通。那么也需要舞蹈表演者在創作的過程中,能夠有充分的依據將舞蹈的形象進行展現,這個過程是需要長時間積累的,這也考驗著舞蹈表演者的能力和技巧。
舞蹈的二度創作都是源自于生活,無論是多么華麗的舞蹈表演都是從生活的細節中得到的,所以舞蹈的創作藝術與生活是息息相關的。舞蹈者在學習舞蹈的過程中,老師也會針對舞蹈的來源進行講解,并講解每一個動作所表達的含義和與生活的關系。所以舞蹈者在進行二度創作的過程中也會加入生活的元素,這表示舞蹈的發展是離不開生活的。但是在二度創作的過程中,也需要保持相應的原則,因為舞者的表演是需要將生活與藝術相結合,這樣才能夠與時俱進。
舞蹈表演者需要加強自身的基本功訓練,這樣才能夠適應各種活動和演出,并將自身的表演達到最高境界。舞蹈演員在表演的過程中,首先就需要將自身的修為和氣質展現在觀眾面前,以優雅的身子和華麗的舞姿,表演出生動的故事。這就需要舞蹈演員能夠有扎實的基本功。再者,基本功的訓練能夠加強舞蹈表演者的身體素質,也能夠是舞蹈者的身體更加的柔軟,各個部位更加的靈活,無論是在旋轉還是跳躍,都能夠做到理想的程度。
在舞蹈演員二度創作的訓練中,借鑒表演的方法是訓練中最常見的方法。大多數舞蹈演員都會觀看表演藝術家的演出作品,從舞蹈表演藝術家的演出中直觀的學習藝術家的動作以及神態,并觀察舞蹈中的表演技巧,從中領悟到舞蹈藝術的含義和意境。而借鑒表演的訓練方式主要的特點就是比較直觀,能夠直接讓表演者了解到舞蹈的精髓,并促使自身的練習頻率;借鑒表演的練習方法同樣也能夠讓舞蹈表演者少走很多的彎路。但是舞蹈表演者在借鑒的過程中,需要領悟優秀作品的含義,并轉化為自身所用,這樣才能夠達到提高舞蹈二度創作的能力。
在舞蹈演員二度創作的訓練中,文學書刊的累計法是比較容易的訓練方法,主要的訓練方式就是利用身邊的可用文學資源,或是網絡資源擴大舞蹈表演者的相應的知識量,也讓表演者能夠得到文學藝術的熏陶,提高表演者自身的文學素養和氣質,以此達到提高舞蹈演員的自身修為。相對第二條的借鑒表演訓練,文學書刊的訓練方式,是一種輔助式的訓練方式,其存在的目的并不是提高表演者的身體技巧,而是提高表演者二度創作的能力,也能夠在學習訓練的過程中提高表演者的個人藝術修養。在訓練的過程中,雖然舞蹈者可以通過對知識的學習進行累計,但是文學書刊積累法唯一不能夠達到的就是實踐,所以在訓練的過程中,還需要其他的訓練方法進行配合。
對于舞蹈演員來講,對外界事物的反應是一種感覺的反射,這樣能夠刺激舞蹈演員的身體機能,并提高二度創作訓練方式。所以真實的感覺也是需要建立在舞蹈演員的二度創作的基礎上。而舞蹈演員在針對感覺進行訓練的時候,不僅僅是身體的感覺也是心靈的感覺,是舞蹈演員在表演過程中如何能夠抓住相應的技巧,就像是在舞蹈中表現出來的寒冷、快樂、悲傷、疼痛等感覺,這些需要舞蹈演員能夠從訓練中一點點的加強,并慢慢的揣摩,這樣就能夠達到理想的舞蹈境界,而且舞蹈演員也能夠通過感覺的訓練與自身的元素進行相結合,以此提升二度創作的能力。
積極倡導舞蹈表演者參加演出,是最能夠訓練舞蹈者二度創作能力的方法。首先,參加的演出的方式并不是教師帶領學生的方式,因為教師帶領的方式沒有現場實踐的效果,而真正的演出,是需要在舞臺之上展現表演者的應變能力、鎮定能力、以及對舞臺和舞蹈的駕權能力,以這樣真實的表演方式來提高舞蹈演員的二度創作能力,是有非常大的效果的。再者,真正的演出場次的數量會非常的少,所以需要舞蹈表演者能夠積極的參與并更加熟悉其中的舞蹈技巧;最后需要闡述是對演出的方式進行訓練,是需要在具備二度創作的基礎之上,并加強二度創作的能力。若是舞蹈演員在二度創作中缺乏相應的訓練,那么實際的表演會波及演員的興趣甚至熱情。
結語:舞蹈表演者在進行二度創作訓練的過程中,首先應該注重的是自身的修養,將生活中所感所看融入到創作訓練中;其次就應該多參加演出,提升自身的創作思路,并將自身的想法融入到舞蹈動作中;最后建議舞蹈演員能夠加強自身的基本功,這才是舞者的基礎和技術的表現。
[1]尹麗梅. 淺談舞蹈表演.[J]. 北方文學.2011.01
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