聲樂表演中文化修養的重要性分析

王慶華

（解放軍藝術學院，北京 100081）

聲樂表演中文化修養的重要性分析

王慶華

（解放軍藝術學院，北京 100081）

聲樂演唱是對詞曲作品的二次創作，優秀的聲樂表演可以使聽眾感受到詞曲作者融入旋律及歌詞中的情感、意境，使聽眾與詞曲作者、聲樂表演者產生情感共鳴，產生美的享受。由此可見聲樂表演者的演唱對歌曲作品的表達至關重要。但是不同的作品由不同的歌唱者表演會體現出不同的效果，而產生這種區別的最主要因素之一就是聲樂表演者自身的文化修養存在差異，優秀的聲樂表演者對音樂作品的理解也更加深入，準確表達出歌曲的情感。文章就針對聲樂表演中文化修養的重要性進行論證，分析歌唱表演者應具備的文化素質，并提出幾點提高聲樂表演人員文化修養的策略。

聲樂表演；文化修養；二次創作

從某種程度上講，聲樂作品綜合了文學藝術、聲樂藝術，體現出較強的文學性及文學特征，聲樂作品中包含著深刻的思想及豐富的內涵，更是創作者情感的表達。文化是人類精神活動的直接體現，其包括哲學、藝術、文學、歷史、宗教、經濟等各個方面的內容。一個人文化修養越高，對這些精神活動的創造把握就更多，在聲樂表演中的精神氣質、審美尺度、價值取向等會體現出深刻的內涵與美學意義，因此深厚的文化修養、扎實的專業技能是聲樂作品二次創作的前提條件，因此聲樂表演中要注重提升自身的文化修養。

一、聲樂表演中文化修養的重要性

聲樂表演是文學、戲劇、音樂的綜合體，演唱者要準確、深刻的表達一首音樂作品，必須具備深厚的文化修養，才能更透徹的理解聲樂作品。音樂與文學是兩個互相獨立又相輔相成的藝術表現形式。歌曲的藝術性很大一部分是通過歌詞表達出來的，歌詞的文學性在一定程度上體現出聲樂藝術的高度。比如《我的祖國》由喬羽先生作詞，“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”，一條大河、兩岸稻花，短短幾個字就將戰士的思鄉之情深切的表達了出來，接下來的“我家就在岸上住”，又拉近了聽眾與演唱者之間的距離，再配合悠揚綿長的旋律，成為流傳了數十年的經典之作。而要唱好一首作品，就必須對其思想內容、文學內容準確的表現出來，梳理、分析其文學內容，詮釋其聲樂作品的內涵，升華作品的境界。仍以《我的祖國》為例，現代聲樂表演者要想更好的表達這首歌曲，就要對歌曲所體現出的時代背景有所了解。這首歌曲是電影《上甘嶺》的插曲，以朝鮮戰爭為背景，而這首歌以戰士的思鄉之情為切入點，聲樂表演者如果了解了這場戰爭的殘酷和激烈，知道了這場戰爭造就了黃繼光、邱少云等英雄人物，就可以更深刻的理解作品，理解戰士在當時惡劣的環境下對家鄉深切的思念。音樂作品與文學作品的基礎、本質都是以情動人、以情育人，二者互相補充，特別是文化與音樂形態聯合起來，人們對音樂的表現擺脫了固有模式，在文化的理解、體驗、領悟中發現更為豐富的形式及語言，因此需要聲樂表演者具有較高的音樂審美體驗，儲備深厚的文化修養及音樂知識，才能表現出鮮活的、有血有肉的音樂作品。

二、聲樂演員需要具備的文化修養

聲樂演唱是二度創作，演唱者在深刻理解作品內涵的基礎上再進行創作性的表演，準確表達出詞曲作者的思想、情緒等，并形成自己獨有的個性風格，感染聽眾，與聽眾產生共鳴。要達到這一要求，對聲樂演員的文化修養要求較高：

首先，聲樂表演者要具備先進的世界觀及審美觀。世界觀及審美能力會對表演者的情感表達產生決定性作用，只有具備正確、深刻的思想、較高的審美能力，才能敏銳的捕捉可以體現音樂本質特征的音樂作品中的素材，站在更高的層次領悟作品的歷史與現實，將歌曲中社會生活的本質及規律準確的表達出來，提高作品的生命力與感染力。其次，要具備廣博的知識。知識是相通的，知識越淵博的人，看待問題、分析問題、解決問題的能力也就越高，而表演者知識淵博會提高作品的藝術表現力。上文中說到，聲樂藝術與文學藝術是互相獨立又相輔相成的，如果聲樂表演者具備深厚的古文詩詞、文學作品等知識，具有較高的美學素養，并涉足哲學、歷史、地理等各種知識，則其在理解音樂作品時所產生的想象意境就更加豐富，將個人情緒、內心情感更多的賦予音樂中，生動的揭示出音樂作品的主題。再次，深邃的思想及豐富的想象力。思想決定態度，態度決定行為，聲樂表演者個人的思想高度越高，其對歌曲思想深度的表達就越準確，深邃的思想、豐富的想象力可以讓演唱者發掘歌曲中隱含的思想啟示，其敏銳的辨別力可以準確把握作音樂作品的思想風格，只有這樣才能稱得上深刻的二次創作。最后，感知力及理解能力。聲樂表演者敏銳的感知力是保證其準確把握音準、音色的基礎條件，音準好壞、音色強弱等均需要敏銳的感知力及理解能力才能分辨出來，及時發現自己演唱時存在的問題，更好的表達作品的內涵。

三、提高聲樂表演者文化素養的策略

（一）修藝先修德

先進的世界觀及審美觀會對聲樂表演者的情感表達產生決定性作用，而表演者的品德素質、對生活的態度、對職業的操守等是其世界觀、人生觀、價值觀的直接體現。熱愛藝術的人一定會熱愛生活，在層次豐富的生活中積累自己的感受，并從中發現美、享受美、表現美、分享美，再與扎實的專業基本功互相結合，其表演品味、藝術表現的質量必然會有所提高。品格的高度決定了人生的高度，人的一生專注知識固然重要，而品行修養的提升更為重要。音樂藝術的表現正是體現出一個人的內在素養，很多德藝雙馨的老藝術家在分享自己的人生經驗時，都會要求年輕歌者先做人、再學藝。比如聲樂教育家周小燕先生，不僅音樂修養豐富廣博，其還接受過哲學、人文主義精神的教育，熱愛和平生活，一直通過音樂來追求真善美、表達對生活對藝術的熱愛；再比如世界著名男高音歌唱家多明戈，其表演過程中形體語言具有非常強的感染力，而其面部表情也極具神韻，再加之爐火純青的演唱技巧、充沛的舞臺情感，使得音樂這種無國界的藝術表達形式在他的身上體現出高度和諧。《諸子論音樂》中提到：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”，合理把握質樸與文采之間的度，才能將謙謙君子的彬彬風度體現出來。而彬彬君子的外在言行是其內心世界的反映，內心又會對外在言行產生影響，在聲樂藝術表演方面，作品中融入人品才能更好的啟發聽眾的精神境界，站在更高的層次上表達音樂的情感。由此可見，只有不斷提高自身的德行修養、樹立正確的人生觀、價值觀、審美觀，才能通過聲樂表演將歌曲所包含的真、善、美傳達給聽眾。

（二）打下扎實的音樂理論基礎

任何一門學科從無到有，發展為自成一派的學科體系，都有其完善的理論支撐。現在業界關于聲樂學習存在一種誤區，即學會、掌握某種樂器的使用方法，或訓練掌握某種聲樂技巧即是成功的聲樂學習方法，這種觀念弱化了聲樂理論知識的推廣與學習，尤其是很多聲樂專業高校，其考核也多以聲樂技能考核為中心，影響到學生對聲樂理論的研究與探索。但其實聲樂課程包括教育學、心理學、社會學等多種綜合學科，在聲樂表演實踐過程中，必須有意識的掌握大文化背景，總結新的學習規律及教育思想，反思聲樂學習中存在的問題，對聲樂表演保持敏感及探索精神，才能打好扎實的聲樂表演基本功。聲樂教師在教學過程中，不能一味的訓練學生的演唱技巧及演奏技巧，要有意識的將聲樂理論知識貫穿于每個教學環節，引導學生把握音樂作品的思想內涵，提高其表達音樂作品的準確性。聲樂學習中最基本的理論知識包括樂理、視唱練耳、和聲、曲式分析、音樂史學習等等。其中樂理是聲樂學習的起點，是保證聲樂學習順利進行的基本知識。通過樂理的學習掌握音程、和弦、節奏、節拍、旋律、調性等基礎概念；而視唱練耳則主要包括唱與聽的基本功練習，很多人在演唱時時調不準，聽起來不甚悅耳，但其實可能是由于這名演唱者聽音不準，即他在聽一首聲樂作品時就沒有準確掌握歌曲的基本音調，因此開口唱自然就會出現音準問題。視唱練耳的學習固然要求表演者具有一定的先天條件，但是更多的需要其后天習得，只有通過刻苦的學習及訓練，才能保證表演時有更漂亮的音準；曲式與和聲屬于更深一步的樂理知識，音樂史即中西方國家的音樂發展史等等。這些聲樂基礎知識正像探索聲樂表演之路的基石，一塊一塊的踏過去，才能真正攀上聲樂藝術的巔峰。

（三）強調其它邊緣學科的綜合學習

藝術是相通的，每種藝術形式、每件藝術作品都是作者真實生活、真實情感的投射，無論是音樂、舞蹈、話劇、戲曲這種動態的藝術，還是美術、雕塑、攝影這種靜態藝術，每件藝術作品都是作者對生活感知、提煉的結果，是對生活的藝術再現，因此就有了“藝術來源于生活而高于生活”的說法。好的藝術作品不僅可以給受眾以審美享受，還可以對其產生思想熏陶，引導其通過作品感悟人生，豐富情感。當然，同一件藝術作品對不同的受眾所產生的影響也各不相同，其中文化修養就是導致這種差異的重要因素。對于聲樂表演者同樣如此，聲樂本身就是文化的產物，在其發生、發展過程中無一不體現出人類智慧、思想、觀念及音樂邏輯的變化，而在聲樂表演中文化修養并不能像文字那樣直白的描述出來，只能通過情感、意境、思想將表演者自身的文化修養潤物細無聲的體現出來，表演者的人生歷練、心理積淀會促使其形成特有的審美心理，將其認識、表現客觀世界的態度通過聲樂作品表達出來。因此，聲樂表演者要通過各種渠道不斷提升自身的文化修養。中華民族具有上下五千年的燦爛文明，在歷史長河的發展過程中沉淀下很多優秀的文學作品、書畫作品、雕刻作品等等，甚至包括各種古樂譜，聲樂表演學習中對這些優秀的歷史文化都要有所涉及，除此之外，人文科學、自然科學、哲學、歷史等等，也可以對聲樂表演有所啟發，可以使得聲樂表演者站在別人的認知水平上發現自己的不足。總之，文學讓人更豐富，歷史讓人更厚重，哲學讓人更睿智，自然科學讓人更理性，人文科學讓人更深刻。藝術不是一門獨立的學科，在聲樂表演學習過程中，對這些文化積累越廣博、越深厚，就越能達到一個更高的聲樂藝術境界。

（四）多向民間藝術取經

所謂民歌于淑珍老師認為凡是中國民間的歌曲，都屬于民歌的范疇，而民歌最大的特點在于其較強的地域性。這是由于不同民族處于不同的地域，在長期的發展、沉淀過程中會受環境的影響而形成特有的文化、生活習慣及語言習慣，民歌受這些因素的影響自然會形成獨具特色的風格。比如陜北地區的民歌腔調高亢、蒼涼，與其地形地貌、人民的生活方式相呼應；再比如青海地區的花兒，按照傳唱地域劃分為洮岷花兒和河湟花兒兩大流派，其具有樸實粗獷、激越亢進的特點，火辣辣、熱騰騰，猶如青海地區的山風野火。再比如江南地區的《茉莉花》、《紫竹調》等歌曲，則給人細膩委婉、小家碧玉之感，讓人不由得聯想到江浙一帶好風好景、精致優美的環境，歌曲表達也顯得溫潤如玉。此外，還有云南、廣西等少數民族地區，他們的少數民族音樂也有獨具一格，通過了解不同地區的音樂、文化，感受民間藝術家的音樂風格特點，值得我們發現、欣賞、借鑒，對各個民族的聲樂藝術均有所涉及，從中吸取精華，彌補自己的不足，在潛移默化的熏陶中自然可以轉變為自己獨有的風格特點。

四、結語

總之，聲樂表演是文學藝術和音樂藝術的綜合，文化修養對聲樂演唱至關重要。歌者對聲樂作品中所包涵的文學性要有充分的認知，文化修養積淀的厚薄將會影響到歌者的二度創作，影響到我們對作品思想、內容的理解和表達能力上。因此，在學習聲樂表演藝要中，要不斷提高表演者自身的文化修養，去掌握聲樂作品所包涵的文學知識、美學特征，對它的時代背景、表現特征、藝術手法、民族底蘊及特色進行綜合掌握分析，對作品進行全面的音樂診釋，使得聲樂表演觸及作品的靈魂，散發出攝人心魄的魅力，引起聽眾的共鳴。

［1］王瑞如.聲樂藝術與文化修養［J］.劇影月報，2008，（6）.

［2］陳茜.論如何提高聲樂表演的文化藝術修養［J］.大眾文藝，2012，（4）.

［3］武晉萍.試論聲樂演唱者的文化修養［J］.音樂時空，2011，（10）.

［4］逄煥磊.試論文化修養對音樂家素質的影響［J］.中央音樂學院學報，1990，（4）.

［5］李靜.論聲樂演唱者的修養［J］.平原大學學報，2012，（3）.

［6］肖麗艷.民族聲樂對戲曲的吸收與借鑒［J］.大眾文藝.，2010，（18）

［7］王雪敏.淺談中國傳統聲樂中的行腔與潤腔［J］.人民音樂，2007，（09）.

［8］李艷慧.民族唱法與戲曲聲樂的關系［J］.四川戲劇，2016，（5）.

［9］萬雅娜.音樂理論知識與技能學習的重要性初探［J］.戲劇之家，2013，（11）.

［10］王大為，劉天學.培養音樂表演人才與音樂理論知識教學交融之芻議［J］.人民音樂，2010，（6）：20