高校藝術教育對學生的人格塑造

章暄晗

對外經濟貿易大學，北京　100000

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高校藝術教育對學生的人格塑造

章暄晗

對外經濟貿易大學，北京100000

摘要：高校藝術教育主要是培養學生對于“美”的鑒賞能力與理解能力。“美”是人們生活不可缺少的一部分，通過藝術教育能夠激發高校學生的藝術靈感與藝術潛能，能夠培養他們對“美”的追求。藝術是通往人內在心靈和精神世界的橋梁，它是一種感性的趨向，它能使人的感性世界更加豐富，使精神世界得到提升，人格得到完善。

關鍵詞：高校藝術教育；文藝復興；宋代藝術

通訊發達的現代社會，信息以難以想象的速度傳播著，在受到大量信息的沖擊之后，人們顯然不會再像前人那般靜心思考揣摩、反復推敲問題。社會文明仿佛已經進入到了“快餐時代”。當代大學生在這樣快節奏的環境下成長，很難以平穩沉靜的心態對待自己的學業與人生。并且在大學生人格教育方面，傳統的塑造健康人格的方法，已經不足以達到理想效果，應當努力探索新的教育途徑與模式。因此，在高校大力開展公共藝術教育，對大學生實現完美人格，具有重要意義。本文將列舉西方與中國古典時期藝術大師創作作品的案例來詳細解釋如何通過藝術教育來塑造學生的人格。

一、意大利文藝復興時期藝術

(一)波提切利

文藝復興時期從來不缺乏大師，學者和藝術家們一生都埋首沉浸在藝術、科學、哲學的探索中。偉大的作品遺留之多，以至于像弗洛倫薩這樣的城市藝術珍品隨處可見。除了耳熟能詳的“文藝三杰”以外，波提切利也是一位不容忽視的藝術大師。桑德羅.波提切利是意大利文藝復興早期藝術中心弗洛倫薩畫派的著名畫家，他的代表作《春》影響深遠。波提切利的作品影響之大，得益于他多方面的努力。在創作《春》的過程中，波提切利用了一年時間來準備。這是一幅大尺寸的作品，畫中九位人物依次排開，從左到右分別是商業之神或者稱雄辯之神的赫爾墨斯，美惠三女神，美神維納斯，森林女神或稱春之女神普利瑪薇拉，花神芙羅拉和西風之神塞弗羅斯，人物近乎真人大小。從技術方面，《春》是繪畫技術上的一大勝利。波提切利用其獨特的坦培拉繪畫技法將畫中人物衣裳布料描繪的極其精細，極具感官美感的人體和挑戰性頗高的構圖，濃厚的情緒和輕盈筆觸的結合，堪稱文藝復興時期的罕見之作。除了繪畫技法與感性層面，《春》也有它知性的一面。在主題方面，波提切利突破了當時普遍流行的基督宗教題材，在畫面中引入了前衛的新柏拉圖主義思想。這種大膽的嘗試也是《春》能從眾多作品中脫穎而出的原因之一。另外一個重要的原因則是波提切利對于畫面細節的嚴謹探究。《春》中有數量、種類繁多的花，畫面中大概有好幾百種不同的植物，某些植物的品種引起植物學家們的激烈辯論。波提切利對于單朵植物花卉的描繪精準無比，以至于我們能準確的辨認出花的品種與出處。并且畫中的花朵不僅只有裝飾作用，每種植物都有其象征意義。在文藝復興時期，石頭、動物、幾何圖形、植物都具有意義。因為《春》的主題要是對于愛的表達，因此波提切利使用了大量的代表著愛與婚姻的植物。普利瑪薇拉的發髻、婚紗和花束中都有草莓，草莓代表誘惑。因為草莓沒有核，而且滋味甜美。她的手中拿著象征新娘的康乃馨。畫中其他與婚姻有關的花，包括風信子、玫瑰，和芙羅拉口中吐出的長春花。好萊塢導演彼得.波丹諾維茲在欣賞《春》時，震撼不已，隨后拍攝了同名短片。19世紀英國拉斐爾前派的三位年輕畫家——約翰.埃弗里特.米萊斯、但丁.加百利.羅塞蒂和威廉.霍爾曼.亨特從《春》的憂郁氣質中得到了靈感，逐漸形成了與學院派對立的前衛畫風。

(二)烏切洛

在弗洛倫薩畫派當中重要的畫家還有透視學的創始人之一奧洛.烏切洛(Paolo Uccello，1397-1475)。烏切洛是一個透視學癡迷者，這使他的繪畫非常有秩序感，即使是戰爭題材也絲毫不凌亂，他非常享受在畫畫時每一個物體都嚴格運用透視學原理來處理的過程，可以說烏切洛是文藝復興時期透視原理運用最精準的畫家。《圣羅馬諾之戰》是烏切洛的傳世之作。1432年弗洛倫薩軍隊在小村羅馬諾附近與錫耶納和米蘭軍隊狹路相逢，這件作品向觀眾顯現了整個戰斗的經過。這幅畫作清楚的讓觀眾感受到了戰爭激烈碰撞的力度，不僅生動鮮活的顯現了戰爭場面，在繪畫技巧方面也走在了最前端。我們在觀看這幅作品時，迷人的不只是畫作的筆法、技巧，其背后的理論也讓人嘖嘖稱奇。在3世紀初期，透視法風靡整個意大利，許多藝術家沉迷其中。烏切洛青年時期學習藝術的時機很好，當時藝術家的創作手法即將出現巨大變革。中世紀宗教意味濃厚的藝術品，平板、缺乏深度，它們將被新的藝術作品所取代。這一時期的藝術運動的關鍵，是菲利波.布魯捏內斯基發現的線性透視原理。烏切洛的《圣羅馬諾之戰》使用并發展了這項原理，他歸納出來近大遠小的規律。烏切洛在創作時盡全力記錄了這場戰役，但他也巧妙的將這場戰役幻化成一件美麗的藝術品。他顯示了繪畫技巧可與自然相輔相成，畫中盔甲的細節令人驚嘆。為了重現戰場，他很可能參考了作戰手冊和目擊證人的證詞。創造力殘酷、精確的細節。畫中每一個元素都很完整，每個細節都環環相扣。研究專家推測烏切洛可能在好幾個月里花了700-1000小時作畫。烏切洛的挑戰在于如何將透視法原理套用在混亂的場景上。他使用了繁密的透視網格，精確的計算出不同遠近物體的大小。在一般情況下，透視網格會在上色后被覆蓋，但散落在地上的武器有秩序的擺放成網格狀，多少留給我們一些蛛絲馬跡。烏切洛沉迷于透視科學，在創作前會做很多透視法的實驗，鉆研直至每個微小細節。如《圣羅馬諾之戰》中戰士所帶的一種小圓帽就由數以百計的交錯幾何形組成。

二、我國宋代時期藝術

宋代繪畫是繼唐代之后，中國繪畫歷史上又一高峰。特別是在山水畫方面，堪稱國畫藝術的古典時代。宋代繪畫的興盛，得益于幾個方面：首先，皇家畫院的創立。自五代以來，宮廷畫派成為傳統畫藝術的主流，延至北宋，成立了專門的畫院，畫風精致嚴謹。其次，地方畫學的興辦。除了宮廷畫院，地方上也出現了作坊式的學畫機構，內容相對豐富，畫風也更加隨意。第三，文人士大夫繪畫的興起。文人士大夫是宋代文化的精神支持，他們平時喜好丹青水墨，借書畫抒發胸中之意氣，他們的精神影響著繪畫的形式。這一時期的繪畫特點是對“真”與“搜妙創真”的追求，畫面相較于唐代沒有了富麗堂皇的色彩，取而代之的是古樸精致的畫面效果。

(一)范寬

范寬，又名中正，字中立，是北宋時期的著名畫家，尤善畫山水。他的代表作有《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬里江山圖》等。中國傳統繪畫講究“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”六法，其中“傳移模寫”指的是臨摹前人之作品。文人、畫家喜好在書房模仿前人之作品，因而大多畫作均是師法前人。而在范寬的繪畫思想中，他主張師法自然，鼓勵畫家要不畏艱辛，走進自然山川，去觀察和體驗不同氣候不同環境下自然山水的形態上的變化。將這些變化與特征記錄下來，根據自身的體驗和感觸對眼前所見之山水進行再創作，創作出與前人不同的景色，突破前人之畫法。所謂，“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心。”指的就是范寬的繪畫理論思想。

(二)郭熙

郭熙，字淳夫，是北宋著名的畫家與繪畫理論家。與北宋時期其他畫家不同的是，郭熙的畫更注重意境與取景，畫面中樹林溪水、山水樓閣的布置頗有講究、富有新意。正是他畫面的精巧設計，使得他的畫受到當時的士大夫名流的青睞。郭熙的成就不僅體現在繪畫方面，更重要的是在理論方面的，代表著作有《林泉高致》。《林泉高致》代表著郭熙的繪畫主張，他認為繪畫不能只單純的追求對自然景觀的模仿，相較于“真”，意境的表達更為重要，山水畫要表現林泉之意，使位居朝堂的士大夫通過山水畫欣賞能“不下堂筵，坐窮泉壑”，滿足他們“泉石嘯傲”的精神追求。

(三)趙佶

宋徽宗趙佶，他在藝術上以花鳥畫成就最高，留下了大量的精美花鳥畫作品。他的花鳥畫，以極其嚴謹的創作態度，既從形象上充分掌握了對象的生長規律，且以特有的筆調活靈活現地傳達出對象的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境。據傳在宣和殿前面種植了荔枝，荔枝結果之時，有孔雀飛落荔枝樹下，徽宗趕緊召集畫院的畫師們，讓他們畫孔雀。眾畫師都盡量發揮自己的才能，畫得色彩絢麗，但孔雀攀登藤墩的動態，都是畫得先抬起右腳。宋徽宗說：“沒有畫好啊！”眾畫師感到驚愕而又不知緣故。過了幾天，宋徽宗再叫眾畫師來問他們，仍然不知如何答對。宋徽宗就說：“孔雀升高，必先舉左。”畫師們驚駭而佩服。

三、高校藝術教育對學生的人格塑造

高校藝術教育主要是培養學生對于“美”的鑒賞能力與理解能力。“美”是人們生活不可缺少的一部分，通過藝術教育能夠激發高校學生的藝術靈感與藝術潛能，能夠培養他們對“美”的追求。藝術是通往人內在心靈和精神世界的橋梁，它是一種感性的趨向，它能使人的感性世界更

加豐富，使精神世界得到提升，人格得到完善。

(一)藝術教育可以培養正確的審美認知能力和審美情感

藝術能夠喚起人們對美的事物的追求。二次大戰期間，意大利小鎮圣墓鎮發生了一件令人難以置信的事情。意大利文藝復興時期翁布里亞畫派代表畫家皮耶羅.弗朗切斯卡的畫作《基督復活》平息了一場戰爭拯救了這座小鎮和眾多鎮民的性命。一幅畫如何沉寂了戰爭的槍聲?早在20世紀20年代，《美麗新世界》的作者作家赫胥黎曾經到過圣墓鎮參觀了《基督復活》。他在書中寫道“它光滑燦爛的矗立在我們眼前時”，“是世界上最偉大的畫作”。他詞藻華麗的陳述對這幅畫和周圍的人產生了莫大的影響。1944年，聯盟軍一路掃蕩意大利直逼德軍占領的圣墓鎮，在那里，一名年輕的英國陸軍軍官的抗命之舉讓他成為地方上的英雄，他叫安東尼.克拉克。1944年9月，安東尼和他所屬的炮兵連執行力上級下達的命令，開始炮轟圣墓鎮。剛開始安東尼一直感到隱隱的不安，后來他終于想到了他在戰前看過一本書，書上提到圣墓鎮上藏著世界上最偉大的畫作——《基督復活》。安東尼馬上下達命令停止炮轟。事后意大利游擊隊隊員告訴安東尼，他們在炮轟時德軍早已經撤出圣墓鎮，正是他的舉動拯救了鎮上的居民。他的舉動可以說是個藝術拯救人類并反之亦然的特例。這個非凡的例子表明有些力量比戰爭還要強大。藝術的力量，美的力量強過戰爭與仇恨。

(二)藝術教育促進學生意志心理的完善

正如前面所列舉的意大利文藝復興時期和我國宋代時期的藝術大師，他們的創作歷程的嚴謹，不厭繁瑣精益求精的精神令人折服。為了探索和完成一個微小的細節，他們不惜查遍經卷、訪遍山嶺。反觀當代藝術，藝術品如商品般“過季”就得淘汰，這個時代已經無法留下經典。我們只能仰望幾百年、甚至幾千年前的作品。當我們感到靈感枯竭時，回頭看看這些作品，總是能提供給我們智慧和力量。因為它們凝聚著創作者的時間和生命在其中。17世紀荷蘭現實主義畫家倫勃朗突破僵硬呆板的肖像畫模式，以戲劇場景的形式獨出心裁的創作了杰作《夜巡》，卻因為當時的荷蘭資產階級只能欣賞淺薄、庸俗的東西而飽受非議，甚至被告上法庭。雖然日后倫勃朗生活貧困潦倒，但是他卻不向金錢和名貴低頭，一直堅持恪守著自己的創作原則。

(三)藝術教育培養學生高尚的道德情操

中國傳統繪畫中除了繪畫技巧外還體現著一種民族精神。中國畫重人品，重修養，并且重節操。北宋以后繪畫中對于品德的表現更加明顯，文人如黃庭堅、蘇東坡、沈括等，都主張畫上人品的表現。黃庭堅論李公麟的畫，有“畫格與文章同一關紐”之語，蘇東坡畫竹不畫節。這種重人品的思想影響著中國的繪畫，所以有人說：“人品不高，用墨無法”。南宋畫家馬遠素有“馬一角”的稱號，因為他總是畫景物的一角，這也影射著他感嘆南宋國土的殘山剩水之貌。元代時期繪畫藝術蕭條，當時的畫家極少畫艷麗的色彩畫。他們的目的無非是在對異族統治的抗議，所謂“蕭疏淡泊，寄托遙深”。又如倪瓚，他畫竹不過是抒胸中之意氣，“逸筆草草”而已。他畫上很少畫人，據說只有兩三張畫有過人物。他為什么不畫人物?明代的元卓林替他回答了：“不言世上無人物，眼底無人欲畫難。”可見中國畫上文人墨客們借筆墨來抒發民族精神的重要途徑。

[參考文獻]

[1]傅抱石，山谷編著.《傅抱石談中國畫》.中國青年出版社.

[2]朱明艷.《兩宋院體花鳥研究》.武漢理工大學.

[3]楊銀巧.《試析宋徽宗花鳥畫藝術的獨特性和對后代的影響力》.青年文學家.

中圖分類號：G641

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)13-0073-02