京劇藝術的綜合美

文 晏亞仙

京劇藝術的綜合美

文 晏亞仙

世界上各種戲劇形式有各自主要的表現方法，話劇只說不唱，歌劇只唱不說，舞劇既不說也不唱，中國戲曲（尤其是京劇）則運用詩、歌、舞、美等多種藝術手段來塑造人物、演繹故事，把劇中人物的內心世界予以外化，效果特別鮮明、強烈。

京劇綜合了七種藝術形式：

文學 京劇將詩、詞、賦、對聯、小說、散文等文學形式都綜合了進來。京劇的唱和念，是詩，是詞，是對聯和有韻律的散文，它既符合劇中人物的身份、性格、所處情境，又自然質樸、形象生動，且有詩詞的韻律美。這是詩和劇的結合，京劇是詩劇。

音樂 京劇音樂，一是唱腔，一是器樂伴奏，伴奏又有為演員唱腔的伴奏和配合舞蹈的曲牌。音樂在京劇中的分量極重，無論文戲、武戲、唱工戲、做工戲，音樂都是貫穿始終的。京劇音樂又以歌唱為中心，唱工戲特別多，如《空城計》《二進宮》等都是從頭唱到尾。京劇又是歌劇。

舞蹈 京劇有聲皆歌，凡動必舞，有單人舞、雙人舞、三人舞和多人的群舞。舞臺上推進劇情、烘托氣氛，劇中人物內心情感的外化，滿足觀眾視覺形象的美感要求，主要靠的就是舞蹈。京劇中有劍舞、扇舞、水袖舞、彩綢舞等多種美妙的舞蹈。有許多戲，如《徐策跑城》《天女散花》，幾乎從頭舞到尾。京劇也是舞劇。

美術 京劇的美術，是把色彩和圖案，運用在化裝、服飾和布景道具等三個方面，起到美化舞臺、烘托人物的重要作用，極具觀賞價值，且運用得既形象又靈活。例如色彩的運用：黑色在服飾上象征貧寒、落魄，在臉譜上卻象征剛正、威嚴；白色在服飾上為青年、老年和哀喪的用色，在臉譜上卻象征奸詐。尤其是臉譜，把美術運用得出神入化。例如包公臉譜，黑色象征他鐵面無私，額上勾一月形表示他日斷陽、夜斷陰，而把雙眉勾得粗大突出，擰成疙瘩，是一副愁相，體現他憂國憂民、日夜操勞。

雕塑 京劇演員的形體表演，動有舞蹈美，靜有雕塑美，無論站、坐、臥、跪，看上去都像一尊雕像。演員們經常在臺上表演各種造型，如武打場面中突然停止的亮相，就是一組精美的群雕。京劇的雕塑美貫穿表演全過程，演員的形體表演，寸寸節節都有雕塑美，是流動的塑像。

雜技武術 京劇舞臺上有耍水袖、耍翎子、耍把子、滾釘板、噴火、變臉等多種雜技表演，行話叫“絕活”。其本身極富觀賞性，但更重要的是用來塑造藝術形象，刻畫人物的性格、心態。例如《鬧天宮》中孫悟空大戰天兵天將時，耍弄各種兵器，表現他神通廣大、蔑視天神，同時也透出猴的野性、頑皮。

京劇的武戲有單打和群打兩類，又分徒手格斗和手持長短兵器的對仗，還需要翻騰跳躍，名叫“把子功”和“毯子功”。這種武戲有的是為了表現英勇戰斗、殺敵報國的愛國主義精神，如岳家將、楊家將的戲；有的是為了表現行俠仗義的英雄氣概，如描寫水滸英雄武松、魯智深的戲；還有的是為了表現神、仙、妖、魔的法力高強，如許多神話故事戲。

建筑 建筑藝術本身在京劇里不是表演藝術，卻是京劇藝術的重要組成部分，其作用表現在兩個方面：首先，舞臺建筑是戲曲表演必需的物質載體。它的結構原本就是根據戲曲的原理和特征而設計的，包括一些部位名稱，例如“出將”（即上場門）、“入相”（即下場門）等。其次，戲曲創作的故事情節組織與建筑學的結構原理相通。清代戲曲家李漁的戲曲理論著作《閑情偶寄》中，開篇就是《結構第一》，以民族建筑結構的要義來論述戲曲文學創作的結構安排。

京劇是一個多元素、多層次，豐富而龐大的綜合系統，這種綜合不是簡單的拼湊。南北朝的劉勰在《文心雕龍》中說：“異音相從謂之和。”京劇藝術的綜合是“和”，即融合。融合的辦法，是把唱、念等聽覺形象音樂化，把做、打等視覺形象舞蹈化，再用程式對它們進行規范，用節奏進行協調，從而達到和諧統一。

責編/清風