對國內排舞文獻中若干問題的探討

唐曉義

(中國科學院大學人文學院體育教研室，北京 100049)

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對國內排舞文獻中若干問題的探討

唐曉義

(中國科學院大學人文學院體育教研室，北京 100049)

摘要：對國內排舞文獻中存在的若干觀點提出質疑。提出并討論了5個問題：排舞作品是否必須得到"國際排舞協會"的認證？排舞的舞譜是否一定要通過網絡公開傳播？舞者們在音樂響起時就一定能執行相同的舞步？按照芭蕾舞的方位規定排舞的點位是否適宜？排舞是否僅對舞者的下肢進行了動作規定？結論：編舞可在線發表采用排舞術語創編的作品而無需認證；以提高學生解決問題能力的團隊創編作品無需公開傳播；同一首音樂或歌曲也能被創編出多支排舞；應按照虛擬水平放置的時鐘指向規定排舞的點位；隨著排舞的發展，對舞者軀干及上肢進行動作規定的作品正不斷涌現。

關鍵詞：排舞；文獻；質疑

文獻在現代的解釋為“記錄有信息和知識的一切有形載體”[1]，是將知識、信息用文字、符號、圖像、音頻等記錄在一定的物質載體的結合體，具有存貯知識、傳遞和交流信息的功能。排舞具有舞種豐富、音樂風格與節奏多樣化、舞動中享受輕松與歡樂、提供身體活動與社交機會、舞者無需舞伴即可獨自舞動等特點，近年來在我國傳播迅速，參與人數逐年增多。排舞畢竟源于西方，屬于“舶來品”，人們在認識這一新鮮事物的時候往往會形成多種見解。這些對于排舞的看法或觀點被各類文獻所記載，成為后人了解排舞，乃至對排舞展開進一步研究的依據。筆者在閱讀了以“排舞”為主題、篇名或關鍵詞在中國知網檢索而得的文章，在線瀏覽國內排舞網站發布的各類信息，翻閱由國內作者編寫的名稱中含有“排舞”的書籍后，對國內排舞文獻中存在的若干觀點提出了質疑。筆者在此將這些疑問一一呈現并進行探討，旨在拋磚引玉，力求能夠使后人更加準確的理解排舞。

1排舞作品是否必須得到“國際排舞協會”的認證

“國際排舞協會都會請專業的創作者進行曲目的創作和動作的編排……所有作品必須經國際排舞協會的選擇和認證，才能把它放在其官方網站上向全球發行，再由分布世界各地的并經過國家排舞協會認證的專業排舞指導員……學習研究后再傳授給學員們”[2]。“這些作品只要得到國際排舞協會批準和認定，就可以在全球進行推廣”[3]。筆者據此理解，任何人創編的排舞作品都需要經過“國際排舞協會”的審核并認證才能稱其為排舞，否則就不叫排舞。那么“國際排舞協會”究竟是何種組織？排舞作品是否必須由“國際排舞協會”審核并認證才能被稱之為“排舞”？為了解答上述疑問，就需要討論一下所謂的“國際排舞協會”究竟是什么；“國際排舞協會”的功能究竟包括哪些方面。

何為國內排舞界所認可的“國際排舞協會”？對于這個問題的解答，從媒體對國內外開展多項交流活動的報道中可初見端倪。2014年11月8日，在第16屆中國杭州西湖國際博覽會閉幕暨“萬人同跳一支舞，共創吉尼斯世界紀錄”活動上，浙江杭州25703名排舞愛好者共跳《舞動中國》大型排舞，成功創下“最大規模排舞”的稱號吉尼斯世界紀錄[4]。這次活動邀請了“國際排舞協會”的Jeff Bartholomew先生前來觀摩，事后也陸續傳出國內與該組織進行合作的各類信息，如派隊參加于美國奧蘭多舉行的“世界排舞Line Dance冠軍賽”。“經過為期一周的激烈角逐……這也是中國選手首次參加高組別比賽獲得的優異成績……由UCWDC主席為中國的3位獲獎選手頒獎并祝賀”[5]。由此可見，這個UCWDC應屬于國內排舞界所認可的“國際排舞協會”。那么UCWDC是否提供排舞舞曲的認證業務？是否世界上傳播的舞曲都必須經過其認證呢？對此，我們就需要了解UCWDC的業務范圍。

1989年11月在美國的賓夕法尼亞州成立的西部鄉村舞蹈聯合會(The United Country Western Dance Council,UCWDC)是世界公認的規模最大的鄉村舞蹈組織，擁有20余個成員國[6]。UCWDC舉辦的具有排舞領域最高競技水平的世界錦標賽規模大、影響范圍廣，在賽事的組織與實施方式上已形成了較為成熟與穩定的模式。國內選手所參加的在美國奧蘭多舉行的“世界排舞Line Dance冠軍賽”實際上應為“世界鄉村舞蹈錦標賽(The Country Dance World Championships)”中的排舞項目。那么UCWDC是否開展排舞舞曲的認證業務呢？是否存在諸如“經過認證的舞曲發布在國際官方網站上，便于愛好者學習”的事實？筆者瀏覽了UCWDC網站，發現確實存在發布排舞舞曲信息的網頁[7]，但標題為“排舞競賽曲目(Line Dance Competition Dances)”。由此可見，UCWDC實際上是一個以舉辦鄉村舞蹈賽事為主的國際性組織，排舞為競賽項目之一。該組織通過網站所公示的舞譜、視頻等排舞信息是為了競賽的需要。UCWDC需要對競賽舞曲的動作進行規范化的描述，形成評判標準，裁判方能在規則的指引下對選手進行評價。實際上，UCWDC也提供認證(Certification)業務，只是此“認證”僅指裁判資格認證，是為了UCWDC舉行的世界錦標賽及各地區性賽事培訓裁判而進行，并不是所謂的舞曲“認證”。

此外，還有一種“國際排舞協會”以網絡的形式存在，實為發布排舞信息的個人網站。“全世界的排舞專家和愛好者充分利用網絡傳播平臺，把創編好的曲目通過互聯網上傳到國際排舞協會的網站進行審批，國際排舞協會通過互聯網發布審批通過的曲目……”[8]。甚至將認證途徑都進行了詳細描述，如“舞譜寫好后，以電子郵件的形式寄給stacy@tampabay.rr.com，新的排舞作品就將產生了”[9]。按此觀點，似乎可以理解為編舞通過電子郵件向“國際排舞協會”發送創編出的作品，如果能夠被網站發布則稱其為獲得認證。

按照stacy@tampabay.rr.com這個電子郵件地址投遞的作品究竟能夠得到什么樣的認證？stacy@tampabay.rr.com實際上是“世界排舞通訊(World Line Dance Newsletter)”網站創始人之一Stacy J Garcia的個人郵箱。發送到此郵箱的曲目的舞譜有機會被發布在“世界排舞通訊”網上供排舞愛好者下載。該網站對于發布的舞曲會進行審核，如舞譜中對于動作的描述是否按照排舞的術語進行，但并未提供所謂的“認證”業務。類似的網站也包括Copperknob與Kick it。此類排舞網站多為國外排舞業界人士或愛好者所建立，目的是為排舞作品的傳播提供網絡平臺，使更多的人從中受益。上述網站可被稱為排舞信息的“資料庫”，并非所謂的“國際排舞協會”。

綜上所述，無論是實體的“國際排舞協會”還是旨在傳播排舞資源的網站，發布作品的目的無非在于為各國的排舞從業人員或愛好者推薦當前世界上最為流行的舞曲。編舞自愿上傳舞曲，力求在更大的范圍內推廣自己的作品，而不在意是否能夠得到“認證”。UCWDC等國際性組織賽事的競賽舞曲的創編工作一般由曾受過音樂與舞蹈訓練的專業編舞完成。雖然本身不存在被“認證”的情況，但作品在這種國際性的舞臺展現無疑能夠擴大編舞的知名度，進而吸引更多的學員加入自己主辦的排舞工作坊等活動。而基于網絡平臺所發布的數以萬計的排舞作品中，既包括經久不衰的經典作品，如早在1992年即被創編，但目前仍然廣為流行的排舞作品“Achy Breaky Heart”。更多的作品則在發布后迅速湮沒在不斷更新的曲目之中，這也符合排舞不斷推陳出新的特點。無論何人，只要符合排舞的基本要求進行創編，并按照排舞的術語撰寫舞譜，都可以在線發表自己的作品。

2排舞的舞譜是否一定要通過網絡公開傳播

“排舞一定要有舞譜，這個舞譜需得到世界排舞組織的公認，并且發布在國際官方網站上”[10]。筆者對上述關于舞譜的描述提出了質疑。舞譜是否一定要發布在國際官方網站上呢？舞譜發表于網絡的意義何在？為了解答上述疑問，筆者在此引用國內排舞書籍中出現的一段對于舞譜作用的描述：“舞譜是描述排舞作品和記錄舞步動作方法的工具，是學習和交流排舞不可缺少的重要環節”[11]。從這段語句中，我們不難發現舞譜的價值在于人們能夠通過其文字描述了解這一作品的詳細信息，特別是對于動作與節拍的描述將直接幫助人們學習該作品。將舞譜通過網絡進行傳播其目的就是能夠讓更多的人知曉該作品。

但一些排舞作品并不是為了傳播而創編，這些作品的產生或許是為了達到某種目的。對此，筆者從校園排舞的角度進行分析。學校舞蹈教學內容可分為結構舞蹈與創造舞蹈[12]。結構舞蹈的特征在于其動作在教學前即被創編，如排舞。與基于特定情境，借助身體語言自由表達情感的創造舞蹈相比，學生在結構舞蹈中長時間學習規定動作較易出現枯燥感，導致學習熱情降低。為提高學生學習排舞的主動性并在課堂中更加投入，教師往往會安排學生們以團隊合作的方式完成排舞創編并進行展示。當學生了解排舞的概念與特點并進行舞蹈體驗后即可進行創編。筆者通過觀看國外校園排舞案例，發現在自主創編階段，每個團隊可自行選擇一首結構的歌曲，如僅由主題與副歌組成的單二部曲式，即A-B基本曲式結構，歌曲不含間奏。團隊運用先前課程所學習到的基本舞步結合歌曲創編舞序。創編也可基于先前課程所學習過的曲目進行，有利于團隊在熟悉的旋律與節奏下創編出更加自然流暢的舞序。

團隊在創編出作品后需要向教師提交作業，即舞譜。教師對舞譜進行審核，如果符合排舞的創編要求則允許該團隊在班級的其他同學前對作品進行展演。這種團隊合作創編排舞的目的是什么？多數學生學習舞蹈并不是為了成為一名專業教師，而是在舞蹈學習的過程中獲得發展個人技能的機會。校園排舞并不著重于培養編舞等專門人才，而是為了使學生獲得參與排舞活動所需要的知識與技能，進而提高其對排舞的興趣。因此，團隊合作創編出的作品并不以傳播為目的，而是為了滿足學生自由發揮的需要，以及通過團隊討論→創編→練習→展示系列活動，打破個體被動學習動作的局面，提高自身社會交往與解決問題的能力。

3舞者們在音樂響起時是否一定能執行相同的舞步

“同一支舞曲，排舞的舞步是全世界完全統一。所以，無論你是哪個國家的人，只要音樂響起，大家就會發覺所跳的舞步完全相同”[13]。上述觀點在我國推廣排舞的過程中經常會被提及，其目的在于宣傳排舞是一種世界性的身體語言，如某個排舞作品在多種傳播媒介的支持下被全世界的排舞愛好者所知曉，即便舞者踏出國門到一個陌生的國家，當音樂響起的時候便會發現周圍有很多和自己志同道合的人能夠一起共舞。例如2008年，我國派出團體訪問馬來西亞進行排舞交流，當會場播放《永遠的朋友》這首膾炙人口的歌曲時，中馬排舞愛好者共同舞動，形成了壯觀的景象。這也是中外排舞交流活動中值得紀念的事件。

那么是否在播放某首歌曲的時候，人們就一定會跳同樣的動作呢？排舞是由編舞依據不同民族或地域的多種風格與節奏的音樂或歌曲所創編，如采用北京2008年奧運會歌曲《永遠的朋友》所創編出的排舞作品只有一部，即僅存在一個與之對應的舞譜，當歌曲響起的時候，人們必然會舞動相同的動作。但同一首音樂或歌曲也可能存在由多名編舞所創編的不同的排舞版本，特別是膾炙人口的流行歌曲更容易出現這種現象，甚至依據同一首歌曲創編出的作品名稱都會相同。筆者通過kick it網站進行搜索，發現依據美國著名R&B流行歌手亞瑟小子(Usher)所演唱的歌曲“Yeah”所創編出的排舞作品共有8部，其中有4部作品名稱與歌曲相同，但是舞曲長度(Count)、段落重復的方位數(Wall)、難度(Level)均有所不同[14]。在一首歌曲播放的時候，不能排除現場出現同一場地的舞者舞動不同的排舞版本。除非在播放音樂或歌曲之前，必須事先強調將要播放歌曲的排舞作品由哪位編舞者所創編，這樣才有可能形成“只要音樂響起，大家就會發覺所跳的舞步完全相同”的情形。

4按照芭蕾舞的方位規定排舞的點位是否適宜

“每重復一次段落，都在一個新的方向上開始。一般在1、3、5、7點上進行變化，方向變化順序可以按照順時針1、3、5、7點，也可以按照逆時針1、7、5、3點的順序變化”[15]。不難看出，文中對于排舞點位的描述是按照芭蕾舞的方位劃分進行，即以舞者的正面為1點，順時針旋轉把平面空間劃分為2點、3點、4點、5點、6點、7點、8點。1點是舞者的正前方；2點是由1點順時針旋轉45度后舞者的右斜前方向；3點是由2點順時針旋轉45度后舞者的右側方向，以此類推，直至轉回1點方向。

筆者認為，點位的作用在于其對舞步行進、身體重心移動及舞者面對的方向進行了規定，應按照虛擬水平放置的時鐘指向進行，如向前對應12點、向右對應3點、向后對應6點、向左對應9點；斜角線方向則分別對應1點半、4點半、7點半和10點半。這是國際通行的關于點位的描述方式[7]，也是撰寫舞譜的基本要求。

只有確定了點位，方能對墻壁(Wall)進行規范化的描述。墻壁也稱重復段落的方位數。1wall是指舞者完成某一段落時面對的點位與段落起始時相同，如舞者面對12點開始進行舞動，當完成全部段落動作后仍然面對12點，在12點進行段落重復；2walls是指舞者完成某一段落時面對的點位與段落起始時相反，如舞者面對12點開始進行舞動，當完成全部段落動作后面對6點，在6點進行段落重復，重復段落后又面對12點；4walls是指舞者完成某一段落時面對的點位與段落起始時順時針或逆時針轉動90度。當舞者面對12點開始進行舞動，當完成全部段落動作后面對3點，在3點進行段落重復，重復段落后又面對6點，以此類推，完成的順序為12點→3點→6點→9點→12點，稱為順時針4walls；舞者面對12點開始進行舞動，當完成全部段落動作后面對9點，在9點進行段落重復，重復段落后又面對6點，以此類推，完成的順序為12點→9點→6點→3點→12點，稱為逆時針4walls。

5排舞是否僅對舞者的下肢進行了動作規定

“雖然排舞的舞步動作要求全世界統一，但是排舞對舞者的身體及手臂的動作并無統一要求，可以根據個人喜好自編動作”[15]。筆者對這段文字的質疑就在于“統一要求”。文中所要表達的意思實際上是舞者必須遵循編舞在舞譜中所做出的關于動作的規定，而所有的排舞舞譜只對下肢動作，即采用排舞術語中的各個基本舞步進行描述，而軀干和上肢則沒有動作的規定，舞者可自行進行動作的創編。上述觀點不僅出現在與排舞有關的文章中，而且也出現在國內排舞教練的培訓教材中。

筆者認為，這種觀點并不適用于全部排舞作品。當前排舞作品數以萬計，其中很多作品在舞譜中對身體與手臂的動作進行了詳細描述，其中的一些作品已在世界上被廣泛傳播，如加拿大著名編舞Winnie Yu根據筷子兄弟演唱歌曲《小蘋果》所創編的同名排舞“Little Apple”的舞譜就對于舞者的手部動作(Hands movement)專門進行了描述，如“左手置于頭后，右手朝向身體做擊鼓狀(Left hand behind head,right hand drums toward body)”；馬來西亞編舞Mayee Lee根據韓國音樂人樸載相演唱的神曲《江南style》所創編的排舞“Gangnam Style”的舞譜中也對手臂動作進行了專門描述，如“握緊拳頭，提高肘關節至肩部水平面(Hold fist raise elbow at shoulder level)”；排舞“倫敦節奏搖擺(London Rhythm Swings)”中的“從身體的一側向另一側擺動手臂，同時響指(Swing arms from side to side & click fingers)”。采用國人耳熟能詳的歌曲《永遠的朋友》創編的排舞“Forever Friends”中的手臂搖擺“ Swinging arms”動作更是為這首舞曲增添了美感。

排舞經過多年發展，早已不局限于要求舞者“軀干挺直，雙手置于胯前或叉腰”的鄉村排舞(Country Line Dancing)形式。當前的排舞已集不同國家、不同民族的舞蹈元素于一身，彰顯出豐富多彩的舞蹈文化。排舞自被引入我國后經過數年的發展，已經產生了多部融入中國民族民間舞元素所創編出的作品，這也是我國民族傳統舞蹈文化與源于西方的排舞創編方法相結合的結果，是排舞“本土化”的表現形式。其中反映我國少數民族傳統文化的排舞“擺手舞(Waving Dance)”就是以手部動作為重要內容的典型作品之一。擺手舞是土家族古老的傳統舞蹈，順拐是擺手舞最主要的特征，即甩同邊手，它要求手腳配合默契，動作一致，以身體的律動帶動手的甩動，手的擺動幅度一般不超過雙肩，擺動線條流暢、自然、大方。在排舞“擺手舞”中，這種具有代表性的，對于手部動作的規定不可或缺。

6結語

人們對事物的認識會受到主客觀條件的限制，即使對同一事物的認識也會產生個體差異。每個人都會對排舞有著特定的認識，在認識中形成對排舞的一種較為穩定的看法或觀點。這些對于排舞的看法或觀點被各類文獻所記載，成為后人了解排舞，乃至對排舞展開進一步研究的依據。不可否認的是，個體對事物的認識往往存在局限性甚至錯誤，這些存在爭議性的看法或觀點也會被文獻所記載。筆者對國內有關排舞的文獻中的5個問題進行了探討，提出編舞可在線發表采用排舞術語創編的作品而無須獲得認證；校園排舞中旨在以提高學生解決問題能力的團隊創編作品不需借助網絡等途徑公開傳播；即使同一首歌曲也會存在多個排舞版本；應按照虛擬水平放置的時鐘指向規定排舞的點位；隨著排舞的發展，對舞者的軀干及手臂進行動作規定的作品正不斷涌現。

參考文獻

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[責任編輯魏寧]

Discussion of Domestic Literature on Line Dance

TANG Xiao-yi

(Department of Physical Education, College of Humanities and Social Sciences,

University of Chinese Academy of Sciences, Beijing 100049, China)

Abstract:The following issues were discussed in the paper: Whether choreography must be certified by the “International line Dance Association”? Whether line dance step sheets must be published through the network? The dancers whether executing the same steps at the same time when the music starts? Whether based on ballet define the direction of line dance? Describe the patterns whether only for the lower limbs? Conclusion: Choreographer's works can be published online without certification; Works to improve students’ ability to solve problems do not have published; Sometimes a popular song will have multiple different line dances; The direction of a step may be defined by points of the clock; With the development of line dance, many works have been described the torso and upper limb movements.

Key words:line dance; literature; questioning

中圖分類號：G811.4

文獻標識碼：A

文章編號：1007-7413(2016)01-0042-05

作者簡介：唐曉義(1981—)，男，北京人，講師，碩士。研究方向：排舞教學理論與方法。

基金項目：中國科學院大學校長基金(Y25102NN00)

收稿日期：2015-05-06