論日本民族的“消亡美學”
——以北野武電影《花火》《玩偶》為參照

楊瓊

（漳州職業技術學院，福建　漳州　363000）

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論日本民族的“消亡美學”
——以北野武電影《花火》《玩偶》為參照

楊瓊

（漳州職業技術學院，福建漳州363000）

摘要：比起盛開的櫻花日本人更欣賞其隨風飄零，這是日本民族傳統的審美意識“消亡美學”的一種具體體現。除了例舉日本的和歌等傳統的文學作品之外，著重分析日本人的這種獨特的審美意識在北野武電影代表作中的體現，并探討日本人的“世事無常”觀與“消亡美學”形成的關系。

關鍵詞：消亡美學；櫻花；無常觀

自古以來，日本人就喜愛櫻花，這點從日本媒體在每年的三四月份起就開始聲勢浩大介紹“櫻花前線”的現象可見一斑。櫻花作為日本的國花,盛開時遮云蔽日，散落枝頭時凄美壯烈。然而比起盛開的櫻花，日本人似乎更愿意日本的文化工作者，在他的兩部電影《花火》和《玩偶》中運用櫻花以及同樣體現消亡之美的煙花與彩蝶來暗示欣賞隨風飄落枝頭的櫻花。據有關學者統計，在所有與櫻花有關的和歌中，吟詠落櫻的和歌竟占一半之多，而贊美盛開的櫻花的和歌僅占13%[1]。這種獨樹一幟的惜花情感正是日本民族傳統的審美意識在日常生活中的映射，是日本民族自古就存在的“消亡美學”的體現。

而在作為視覺性的文藝作品的電影領域里，也可窺見這種“消亡美學”。不僅在日本，即使在世界范圍內也廣受好評的日本導演北野武曾被評價為是繼黑澤明、大島渚等導演以后最著名也是最有成就的導演。本文以北野武導演的影片《花火》《玩偶》為媒介，分析日本人的“消亡美學”在影片中的體現，并探討其產生的根源以期對現代日本精神文化的一個側面進行考察。

一、消亡美學在北野武電影中的體現

北野武電影中主角的命運無常，“煙花”就如同它的名字如“花”般美麗，卻只盛開一瞬。另外，彩蝶也是如此，雖有絢麗的彩翼，可嘆好景不常。這“也正契合了日本民族那種在短暫的生命中尋求美麗的瞬間心理”[2]。

電影《花火》（日語發音為“HANABI”，中文意為“煙花”）是北野武的一部集大成的作品，在海外有著極高的評價，曾獲得過威尼斯電影節金獅獎。

在電影《花火》中有如下具有代表性的場景：

場景1：冬天的旅館，西的妻子請旅館的服務員為自己拍照。妻子背后的墻上掛著一幅櫻花的畫。身穿淺粉衣服的妻子的笑容與畫中盛開的櫻花漸漸融合，分不清現實與畫的界限。

場景2：漆黑的夜空，五顏六色的煙花綻放后光芒被黑夜吞噬。畫面中浮現仰望煙花的妻子的臉龐。

電影中西的妻子因為罹患白血病瀕臨死亡，影片中出現的櫻花、煙花都是極美而易逝的事物。櫻花、煙花、妻子這樣的一個組合是電影通過畫面向人們暗示妻子美麗而短暫的一生就如同櫻花、煙花一樣盛放之后終將歸于消亡。

值得一提的是，影片中出現了許多點畫作品，均出自北野武導演之手。這些點畫雖顏色濃烈鮮艷，卻給人以寂寞之感，與電影的氛圍十分相稱。除了上述櫻花的畫之外，其中有一幅畫十分耐人尋味：櫻花的季節，郊外，男人凝視著藍天下盛開的櫻花。下一秒出現了一幅畫——櫻花盛開的樹下，一個男子跪坐著，一把武士刀插在他身邊的土地上。

這幅畫不由得讓人聯想到日本的一句諺語——“人中武士花中櫻”。然而，威武不屈的武士與纖弱秀美的櫻花是如何在日本社會里被相提并論的呢？

櫻花那帶著淡粉色的纖弱花瓣雖說只能讓人聯想到女性的風情，但是中世紀以后日本島上小國林立，當時的武士們身處以臣壓君、以下犯上的群雄割據的戰國時代，人生的道路處處布滿危機。武士們為了自己追隨的主公、自己的名譽隨時都可能舍去生命。武士的生命就如那為回應大自然的召喚時刻都可能隨風飄零的櫻花一般，不知何時將隕落。

武士們的審美是基于“世事無常”的無常觀產生的，這使得他們將自身的命運無常投影到隨風飄零的櫻花之上。由此不怪乎有“人中武士花中櫻”這一說，電影中出現的插畫想必出自此因。這也是日本人所特有的“將無常作為一種消亡之美”的審美意識的產物。

另一部作品《玩偶》在北野武自己看來是最暴力的一部作品。該片的暴力并非一槍爆頭鮮血飛濺的暴力，而是愛情在最美的時刻因為死神的到訪戛然而止的猝然給觀者帶來的窒息美感。這部作品以日本凈琉璃著名劇目《冥途的飛腳》串聯起了三段殘酷而純粹的愛之物語，講述了日本人眼中的終極之愛。

這三段愛情故事的結局分別是：一、察覺死期將至的老邁黑道老大在與等待自己多年的女子見面后，在歸途中死于仇殺；二、孤獨的青年終于如愿以償的見到了因交通事故從事業巔峰墜落的偶像后，猝然死去；三、年輕的男女滾落長長的雪坡最終墜崖而亡，即使這時他們已經挽回了失去的愛情，但在雪坡上兩人都沒有試圖自救任憑滾落。這樣的結局對無論是看慣了中國電影或是好萊塢式完美結局的人們來說，實在讓人錯愕。為何非死不可呢？前兩個故事姑且不論，作為影片主線的男女主人公明明已經挽回了曾經失去的愛情，身為日本人的導演為何如此傾向死亡？或許這是一種“存在的確證，只能通過存在被破壞的瞬間，死亡的瞬間來到保證的哲學”的體現[3]。失去的愛情回來了，有情人怎樣才能讓時間停在此刻不再失去它？答案只有死亡。此時他們不是畏懼死亡而是向往死亡，只有這樣他們才能永遠地保有這份愛情。這已經不能單純地稱之為自殺，而應稱為“心中”（情死）。這也與影片開始借用的凈琉璃名劇《冥途的飛腳》的結局相一致了。

“心中”一詞據說源自江戶初期，為近松門左衛門將武士的“忠”拆開并上下對置所得。江戶初期，為了見證男女之愛而寫的誓文、斷發、紋身等行為稱之為“心中立てる”、“心中する”。到了江戶后半期，漸漸變成了以命相試，于是開始稱之為“心中死”“心中情死”。……而歌舞伎和凈琉璃的流行也促成了“心中情死”的產生[4]。

雖然現今社會中自殺的動機日益復雜，但是如前所述，日本的“自殺”現象由來已久。日本的作家、詩人中也不乏自殺者，有北村透谷、有島武郎、芥川龍之介、三島由紀夫、川端康成、太宰治、江藤淳……等，不勝枚舉。

另一個奇怪的現象是，日本的小說家出人意表地熱衷于描寫自殺。江戶時代的大作家近松門左衛門曾寫過十五部談自殺的書，在當時備受歡迎[5]。

三島由紀夫將自殺稱為“夭折的美學”，主張“趁肉體還美的時候就要自殺”[6]。這種想法的背后能看到吉田兼好的思想的影子：“天生萬物，而以人之壽命最長。其它如蜉蝣，早上出生晚上即死；如夏蟬，只活一夏而不知有春與秋。然而抱著從容恬淡的心態過日子，一年都顯得漫長無盡；抱著貪婪執著的心態過日子，縱有千年也短暫如一夜之夢。人的壽命雖然稍長，但仍不可能永留人世。以過客之身，暫居于世上，等待老丑之年的必然到來，到底所圖為何呢？莊子有云，壽則多辱。”[7]三島最終還是選擇了切腹自殺一途貫徹了他的主張。

從上述種種跡象看，對日本人而言，死并不足為懼，反而把它當作消亡之美并向往之。其實，情死也綻放“消亡美學”的光芒。這點從電影《玩偶》最終一幕可見一斑：

眼前山腰處橫生而出的樹枝上懸掛著一條紅繩，兩端各攔腰系著一對男女。遠空中朝陽耀眼，天際處陽光柔和地映照在他們身上。

電影中這一幕靜止了大約20秒，妖艷絕美的讓觀者不禁心中發顫。觀看該片之后，對“消亡美學”深有體會。以死之手創美之極致，以死之手永遠留駐無常之美，令死與美并駕齊驅。

二、“消亡美學”的形成

“消亡美學”作為日本民族傳統的審美意識，它的形成不可避免地要受到日本民族固有的自然條件的影響。眾所周知，日本是一個島國，四面環海，國土南北狹長，四季分明。有美麗的櫻花，巍峨的富士山，氤氳的溫泉，蔥郁的深林，湍急的山溪，但是也因為其獨特的地理位置，自古以來地震、海嘯、臺風、雪災、火山噴發等自然災害的頻頻襲擊，讓這個山明水秀的國家處于一種不安定的狀態，也使日本民族有一種與生俱來的島國生存憂患意識。他們認為世事無常，美好的事物無法長存。“河流市場變遷，海岸時常遞嬗，而平原也時常起伏；火山的高峰，一會高，一會碎；石熔山崩，填滿了幽谷；湖泊則忽隱忽現；甚至那白皚皚的富士山，據說自從我到日本后，已經微微的變過樣子了；至于在這短短的時期中，完全變過形態的山嶺更不在少數”[6]。然而“正因為美好的事物可能頃刻間化為烏有，日本人看到的是一種稍縱即逝的美”[8]。他們在無常中感受消亡之美，形成了獨特的審美意識。可以說“消亡美學”的形成與滲透在日本人心靈深處的“世事無常”的觀念，有深刻的聯系。

因此如前文所述，比起盛開的櫻花，日本人認為含苞待放的花蕾、飄落于庭院的櫻花花瓣更富于詩情畫意、更值得觀賞。特別是隨風飄零的櫻花更能觸動日本人的心靈。他們認為此時的櫻花具有一種無常之美，充滿了一種物哀之美。為了追求這種無常之美、詠嘆這種物哀之美，日本的和歌不乏描寫櫻花飄零的作品。如：

“春光雖明媚，櫻花無心戀佳日，紛紛凋，花落鋪滿地。

（日語原文：ひさかたのひかりのどけき春の日にしづ心なき花の散るらむ）

春雨瀝瀝下，可是悲傷淚？曾是爛漫盛櫻花，今卻飄落地。誰人不憐惜。

（日語原文：春雨のふるは涙か桜花ちるを惜しまぬ人しなければ）

風雨吹花散，豈似飛雪飄落院。春華隨風逝，愈感我身年已殘。

（日語原文：花さそふ嵐の庭の雪ならでふりゆくものはわが身なりけり）

霪雨霏霏下，櫻花色衰香也消，悲嘆春去了。此景此情映我身，風華正茂終也凋。

（日語原文：花の色は移りにけりないたづらにわが身世にふるながめにせしまに）”[9]

上述和歌詠嘆了櫻花飄零之時的消亡之美。同時，通過風雨中散落的櫻花來感慨青春的短暫和自己的衰老。描寫了于枝頭綻放的盛況、到最后被雨打風吹去的櫻花的盛開與凋零，從而借櫻花感概人生的無常。

除了和歌，日本的古典文學中有一系列的作品都是基于無常觀進行著作的。人們只有在直面生死一線，盛極而衰之時才能感覺到世事無常。一千多年以前，萬葉歌人就認為“萬物皆無常，群花終必散。區區此寸心，愿逐群芳畔”[10]。弘法大師所做《伊呂波》之歌在感嘆世易時移，人生如櫻花短暫而無常的同時，也融入了佛教中歲月不待人的思想。

平安末期的亂世里，日本人的無常觀更是催開了最璀璨的文藝之花。《平家物語》中的平家一門昨日還作為全日本的霸主君臨天下，卻轉眼沒落無跡可尋。平安末期舊統治階級的沒落使得依附他們的人們感覺世事無常、生無可戀，出家者眾。在這個戰亂不休的時代里，死亡與沒落等人生無常被抽象成為一種消亡之美并作為這一時期作品的主旋律。

十四世紀，吉田兼好將其對人生百態的見聞與感悟寫成了隨筆《徒然草》。該書中通篇貫穿著無常的思想。由于身處動蕩的年代，書中不乏“生老病死的推移，相比之下，有過之而無不及。四季尚有固定之順序，死期的先后，就完全不可預期了。死不是從前面迎來的，而是從后面追來的。人都知道不免一死，但不明白死亡的到來完全是意料不到的。這好比是海邊的沙灘，乍看之下很寬闊，但漲潮之際，瞬間就被海水淹沒。”“世上的萬物，原本是變動不居、生死相續的，也唯有如此，才妙不可言。”[10]的論說。

當然這是基于佛教“無常”思想所寫，但是吉田兼好所主張的“無常”并非單純意義上的佛教的含義，而是與現實人生相關。人生最大的“無常”就是“死亡”，更因為不知“死亡”何時降臨所以要牢牢把握這無常的人生，及時行樂。不得不說這是一種在消極中追求積極的精神。也正因此，日本人主張活著的時候，要“只爭朝夕”，讓生命像櫻花一樣，艷麗無比。死的時候，則要“視死如歸”“義死不避”[10]。因此，傳統的日本社會里武士們向往的是櫻花飄散枝頭時的轟烈，他們時刻準備慷慨赴死，期待以死造就完美的生。或許這就是為何北野武導演對影片主人公的命運處理如此地傾向死亡，這是用無常造就的能動的“消亡美學”。

三、結語

日本列島四周環海，遠離大陸，一年四季分明，自然景觀輪回轉換，常受地震、火山、臺風、海嘯等自然災害的侵襲。日本人生活在這樣一個多災多難的環境中，產生了“世事無常”的觀念，使得日本民族在漫長的歷史變遷中敏感地捕捉萬物稍縱即逝的美，欣賞消亡之美，形成日本民族獨特的“消亡美學”。北野武導演的影片《花火》和《玩偶》的劇情敘事鐘情于詮釋“消亡美學”的審美意識應該就是日本民族深受無常觀思想影響的一種映射。

參考文獻：

[1]方愛萍.論日本民族的“物哀”審美意識[J].河南理工大學學報,2009(1):119.

[2]江宵.北野武電影中的日本傳統文化透析——以電影《玩偶》與《座頭市》為例[J].齊魯藝苑,2007(2):57.

[3]佐伯彰一.三島由紀夫評傳[M].日本中央文庫,1988.

[4]韓立紅.日本文化概論[M].天津:南開大學出版社,2006.

[5]李兆忠.曖昧的日本人[M].北京:金城出版社,2005.

[6]楊國華.櫻花、殉情、切腹及其他——日本“消亡美”漫談[J].解放軍外語學院學報,1995(1):84-86.

[7]角川書店.徒然草[M].角川ソフィア文庫,2002.

[8]張輝.映像詩人的吟唱——淺談巖井俊二電影中折射出的日本審美觀[J].青春歲月,2010(10):18.

[9]毛峰林.和歌表現的櫻花與日本人的無常觀[J].日本知識,2000(12):26.

[10]鄭慧娜.從三島由紀夫的小說看日本人“以死為美”的死亡觀[J].長春師范學院學報,2005(8):126.（責任編輯：馬圳煒）

The“death aesthetics”of the Japanese nation —take Kitano Takeshi’s films“Hanabi”and“Dolls”for examples

YANG Qiong
(Zhangzhou Institute of Technology, Zhangzhou, Fujian, 363000)

Abstract:Compared with the blooming sakuras, Japanese people appreciate the falling ones more, which is the very concrete reflection of the nation’s death aesthetics. Besides the example of Waka and other Japanese traditional literary works, the paper analyzes the unique Japanese aesthetic consciousness embodied in Takeshi’s movie masterpieces. Moreover, it probes into the relationship between the Japanese people’s“concept of impermanence”and their“death aesthetics”.

Key words:death aesthetics; sakura; view of impermanence

1中圖分類號:I313

文獻標識碼:A

文章編號:1673-1417（2016）01-0024-05

doi:10.13908/j.cnki.issn1673-1417.2016.01.0005

收稿日期：2015－12－30

作者簡介：楊瓊（1984—），女，福建漳州人，助教，碩士，研究方向：語言文學。