淺談合唱表演藝術中聲樂技巧的運用

林藝

（漳州職業技術學院　建筑工程系，福建　漳州　363000）

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淺談合唱表演藝術中聲樂技巧的運用

林藝

（漳州職業技術學院建筑工程系，福建漳州363000）

摘要：合唱源于中世紀的宗教音樂，經過一千多年的歷史沉淀，如今已成為世界人民共同認可的一種集體聲樂藝術形式。隨著我國近年來合唱藝術的不斷發展，合唱已經不僅僅是大家一起唱的形式，在追求更高藝術享受的過程中，它需要更多的技巧及表現手段來演繹作品，才能實現完美的藝術再現。合唱需要合唱者對聲樂技巧進行有效合理的把握，然后再將它很好地運用在合唱之中，這樣才能更好地表現出合唱的藝術魅力。

關鍵詞：合唱藝術；聲樂技巧；統一；唱法

在音樂藝術的各種表現形式里，合唱是最具和諧美的一種，因為合唱不但有多聲部的和聲層次，同時還有著多種音色的人聲組合，具有獨特的審美聽覺，能帶給聽眾極高的精神享受。合唱時，聲樂技巧的運用至關重要，同樣一首合唱作品，經過不同指導老師的藝術處理，不同合唱隊伍的演繹，表演力度、速度、音色變化都各不相同，因此也會產生不同的情感和風格。合唱隊員對自身聲樂技巧的控制，是演繹不同作品的根本。因此，只有運用扎實的演唱技巧深刻理解演唱作品，才能夠引起聽眾的共鳴。

一、聲樂技巧的概念和意義

聲樂技巧指的是歌者進行演唱時所必須用到的技能和方法。我們通過對發聲方法的訓練，可以使聲音變得高亢美妙。聲樂技巧包括幾個方面：發聲方法、音色控制、咬字吐字還有對作品情感的把握。“合唱藝術與其他藝術不同，它是一個集體性的表演團隊，所以要想更好的表現歌曲情感，需要合唱中的每一個人都能夠達到聲樂技巧的要求。”[4]在合唱藝術中，合唱隊員如果能經過長期練習熟練掌握這些技巧，對作品的詮釋和演繹會更上一層樓，達到較好的演出效果。

合唱是一門集體表演藝術，不同演唱者用自身的音樂條件在同一時間空間內，共同展現歌曲的藝術魅力，這就要求每一位合唱隊員都要掌握一定的聲樂技巧，才能實現合唱作品的藝術價值。合唱的關鍵在于演唱者對于聲音和情感把握的統一，在這個過程中，聲樂技巧對于演唱者的情緒、音高、音色等方面的變化，以及對作品感情的正確體悟，都會產生不可替代的輔助作用。

合唱中，合唱隊員通過適當的聲樂技巧的運用，才能準確表達作品的意義以及創作者的思想感情，并在演唱過程中協助進行二度創作，讓演唱者的情感與作品傳達的情感交融在一起，賦予作品新的內涵，使歌曲更加富有感染力和生命力。聲樂演唱技巧在合唱藝術中的修飾作用也是顯而易見的，一首好的作品往往蘊含著深厚的感情和豐富的內涵，這些抽象的東西是無法通過簡單蒼白的歌唱進行展現，需要演唱者對聲樂表達的各方面加以自我調控，這正是聲樂技巧的意義所在。例如在四部混聲合唱曲《大江東去》中，運用聲樂技巧中對音色的控制，演唱出不同音色，形成強烈的對比，加強了作品的音響效果，使其更加豐滿，展現了作者蘇軾的豪放與悲涼。在作品中，曲作者大量的運用力度幾號，這也要求演唱者對于聲音的控制必須到位，要有強大的張力，做到收放自如、張弛有度。

二、聲樂技巧的統一運用

合唱是一種集體的藝術表演，需要一個團隊的共同協作。在合唱領域，整體的要求永遠高于個人的展現，所以在演唱時對聲音的統一性有著很高的要求，只有合唱隊伍保持一致的歌唱狀態，才能用和諧穩定的音色唱出美妙的曲調。要實現這一點，一是需要通過科學的訓練手段和方法，不斷嘗試，找到適合合唱團隊的發聲方法、相對一致的音色、相對統一的藝術處理方式；二是在合唱時還要求對呼吸、聲部把握、吐字咬字、音樂表現力、藝術感染力等細節進行共性的展示，在這個過程中，聲樂技巧的運用就顯得至關重要。

首先，要確定統一的歌唱方法。歌唱的方法分為美聲唱法、民族唱法及通俗唱法三大類，從表現力和舞臺表演適應的曲目范圍來看，美聲唱法更能達到音色統一的目的，也是眾多合唱團體采用的聲音訓練方法。相對于美聲唱法來說，民族唱法和通俗唱法更具有特點，每個人的演唱特點都不一樣，也是需要演唱者突出個性的方法，所以，這兩大類唱法都不適合運用在合唱隊伍的聲音訓練中。

其次，在合唱訓練中還要注意聲音的統一。每個人的音色都是不一樣的，有的明亮有的低沉；有的人嗓門偏大，有的偏小；有的聲音位置靠前，有的較靠后。為了使合唱作品更加完美，就需要調節合唱隊員的嗓音，把聲音的標準都調控在一起。技巧好的合唱隊會根據合唱作品不同的需要，變化不同的音色。例如在無伴奏合唱曲《草原夜色美》的排練中，要求音色要向女中音靠攏，使合唱隊在演唱這首作品時，能夠有渾厚、圓潤的音色，用以表現夜色中草原的寧靜與寬廣；當演唱女聲合唱曲《雨后彩虹》時，則要求以女高音的音色為范本，讓其他聲部音色向女高音靠攏，使整體聲音純凈、明亮，表現下過雨后清新的空氣和出現的美麗彩虹。

最后，在合唱中要求技巧使用的統一。想要將合唱作品完美地表現出來，還要求統一的技術處理。一首作品里，音色強的區域在哪里，弱的區域在哪里，需要連接的區域或者跳音的區域分別在哪里，這些都需要合唱隊員有統一的演唱技巧來表現，需要隊員在訓練中掌握清楚。比如在合唱中換氣方法的運用，我們通常都會采用循環呼吸的方式，讓大家聽不出換氣，如果平時沒有進行這方面的訓練，演唱的時候就容易出現換氣點大部分相同，導致樂段產生間斷的瑕疵，作品的連貫性受到影響。筆者在指導漳州某高校新組建的合唱團訓練時，因為學生都用各自的聲音演唱，聲音很白、很扁，整體聽來很嘈雜，所以從排練開始，筆者先調整學生的坐姿，在排練中學生坐在座椅上，應該挺直背，只能坐在椅子的前三分之一；其次由于合唱隊是業余唱隊，未接受過正規的聲樂訓練，所以第二步就是調整合唱隊員的氣息，讓隊員把手放在腰上，然后做驚喜驚訝的動作，感受將氣息吸到橫膈膜的狀態；第三是氣息練習，讓隊員吸氣后，發“絲”的音，將氣息用完，多做幾次這樣的練習，當學生熟悉吸氣與呼氣后，讓他們用“嗚”的發音，模仿火車的聲音，這個時候整個唱隊的聲音就比較統一，隊員們也能體會的發聲的位置在哪里。就這樣，再把各種要訓練的母音代入進去。所以合唱訓練中可以多做這樣的練習，讓隊員進入合唱狀態。

三、聲樂技巧的實際唱法運用

（一）“輕聲高位”唱法的運用

合唱藝術的題材風格多樣，音色力度抑揚多變，在所有聲樂藝術表演形式中屬于表現力最為豐富的一種，在合唱中適當應用“輕聲高位”唱法，對于合唱的整體演出效果及藝術影響力有著極大的幫助。

1.“輕聲高位”唱法的內涵

這里的“輕聲”指的是合唱團進行聲音訓練時必須掌握的技術點之一。合唱源于歐洲中世紀的宗教音樂，在宗教音樂里，輕聲詠唱是一種約定俗成的室內合唱風格，現在的“輕聲”則變現為合唱技巧中的一種演唱方法；而“高位”指的是在聲樂演唱中的高位置演唱技巧，主要的作用是貫通上下聲區，拓寬演唱者的音域，優化合唱的音色，增強音色的表現力。

在合唱中，“輕聲高位”唱法能夠促使初學者從“各自為政的齊聲獨唱”向優美統一的合唱慢慢轉變。剛接觸合唱的歌唱愛好者，由于還沒有接受正規的訓練，進入合唱后，就發現自己無法適應，感覺渾身的力氣使不上來，經常為了提高音量而用盡力氣大聲喊叫，這種方式所唱出來的聲音位置低，聲區音色不統一，聲音質量差，缺乏美感，并且在演唱高音時容易產生破音，影響合唱團隊整體的統一性，聽起來嘈雜不堪。所以只有當初學者掌握了“輕聲高位”的唱法，才能消除掉獨唱的“個性”，真正進入合唱的殿堂。

比如在訓練四部合唱《大江東去》時，這是一首強弱對比很明顯的合唱曲，第一小節“大江東去”就是強聲起唱，第二小節“浪淘沙”馬上就是弱唱，訓練中要求合唱隊員需控制自己的聲音，要各個聲部統一強弱，如有隊員控制不當，聲音就沒有辦法統一，會漏在整個合唱隊聲音的外面。

2.合唱訓練中“輕聲高位”唱法的訓練要求

在合唱訓練中，“輕聲高位”演唱并不是虛著唱，如沒有掌握好聲樂技巧，就很容易走入誤區，把聲音唱虛了。

1）“從生理角度上說，歌唱的原動力是氣息，正確的呼吸不但是歌唱技巧的基礎，而且也是重要的藝術手段。”[5]俗話說“善歌者必先調其氣”，對聲音演唱狀態影響最大的就是氣息的控制與運用。在合唱表演中，自然的呼吸是最好的呼吸方法。有些業余合唱隊中，未將呼吸訓練說透，容易造成合唱初學者在演唱過程中，大量地用力吞咽氣息，導致全身肌肉緊繃，下意識里會將氣力浪費在身體控制上，對于聲音的控制無法專注到位。因此在合唱訓練時應強調放松、自然且舒暢的吸氣，以能保證一個樂句夠用的氣息就行，并在演唱整體樂句中合理分配使用氣息。這樣才能使演唱的旋律流暢有美感。

2）在合唱中應保持歌唱興奮的狀態，淺笑抬起笑肌，獲得較高的歌唱位置。在歌唱中想要獲得有高位置的聲音，不僅要有充分的氣息，還要有積極的積極打開的腔體狀態。最好在合唱的訓練中養成好習慣，只要一張口就必然笑肌上提，打開頭腔和鼻咽腔。只有合唱隊員都做到了積極演唱的狀態，才能在合唱過程中找到平衡和統一，才能使每個人的聲音都被包含在統一的聲音里，做到不“暴露”。

3）合唱表演過程中還應該注意隊員們的咬字吐字，做到清晰自然。歌唱是一種用人的語言聲音表現出來的音樂藝術，所以在吐字方面盡量要求達到字正腔圓的境界。同時在合唱中，統一的咬字也是非常重要的，在過程中，應該注意嘴型的變化，在所有的字音表達上，都應該注意字頭、字腹和字尾三要素，字頭是起始所以要精準，字腹是字的母音，所占時值最長，應圓潤飽滿，而字尾延伸了字腹，無論結束在什么音上，字尾都要收得恰如其分，為下一個字作鋪墊。

（二）“直聲”唱法的運用

為了使合唱的聲音效果能夠更加和諧和統一，我們在訓練中更需要注重用“直聲”來演唱。歌唱者獨唱時，習慣多用“顫音”來表達歌曲情感，而在合唱中，“顫音”是音準和和諧標準最大的“敵人”，使用“直聲”演唱是合唱中聲音和諧和音準的前提和保障。

1.“直聲”唱法的含義

直聲是人類最自然、純真、柔和且有穿透力的聲音。原始的人聲發聲時就是直的，一般從兒童唱歌中能看出，其實，未學習聲樂的成人發聲也是一樣的。簡單而言，“直聲”唱法就是強調歌者在發聲時，聲音平直發出，高位靠前，不可抖動。在目前很多西方國家的合唱團最常使用的就是“直聲”。“直聲”唱法分為兩種類型，第一種是沒有學習過聲樂的，這類聲音自然、和諧，也很好聽，但遇到難度較大的合唱曲目時，表現力就會受到限制；第二種是學習過美聲唱法的聲音，這類聲音和諧統一，富有魅力，相對第一類的聲音，其表現力更加豐富。

2.“直聲”唱法的訓練要點

“直聲”就是要避免“顫音”，消除個性化的音色，在合唱聲音訓練中，可要求合唱隊員模擬兒童歌唱時發出的聲音。首先，應訓練隊員學會均勻的呼吸，“直聲”唱法需要穩健的氣息來支撐，聲音的高低頻率和強弱都是由呼吸控制的，在演唱過程中呼吸控制不暢，容易導致氣息不平穩，不能順利唱出又平又直的聲音；其次，聯系“直聲”一般以中聲區的長音為主；最后，要掌握“直聲”唱法還必須轉變獨唱發聲方法的觀念，并經過長期的訓練和摸索。例如在訓練無伴奏混聲合唱《牧歌》時，這首合唱曲的特點是音調開闊悠長，并且節奏比較自由，樂句較長。在訓練隊員演唱這首作品時，從引子部分就開始要求隊員用上循環呼吸的方法，讓一整句長樂句下來聽不到間斷的地方，并且在曲譜中有要求統一換氣的地方要每一位隊員嚴格按要求來做。

總之，合唱藝術是一種和諧、純粹的藝術，是人們齊心合力使用高超的聲樂技巧達到完美統一的音樂形式。為了能讓這門藝術不斷加深影響，深入人心，需要通過合理運用聲樂技巧來豐富合唱作品、提升藝術感染力使其更能引起聽眾共鳴，不斷深化合唱的魅力。

參考文獻：

[1]趙淑云.歌唱藝術與實踐[M].杭州:浙江大學出版社,2001.

[2]毛凱.楊秋儀合喝藝術[M].武漢:長江文藝出版社,2002.

[3]王茵東.論聲樂演唱技巧在合唱中的運用[J].太原大學學報,2012(4):81-81.

[4]林海慧.聲樂技巧在合唱藝術中的作用[J].中國科技創新導刊,2013(33):247.

[5]楊鴻年.童聲合唱訓練學[M].北京:人民音樂出版社,2002.

（責任編輯：馬圳煒）

The preliminary Discussion of the Effect of Vocal Techniques’Apply to Chorus Art

LIN Yi
(Zhangzhou Institute of Technology, Zhangzhou, Fujian, 363000, China)

Abstract:Chorus is derived from the medieval religious music, and it has been recognized as a collective vocal music art form by the world after one thousand years’historical precipitation. With the continuous development of our country’s chorus art in recent years, chorus has not been only a form of singing together, it needs more skills and ways to deduce works in the process of pursuit higher artistic enjoyment, only by this, can it achieve the art of perfect reappearance. Chorus needs soloist to grasp vocal techniques effectively and apply it to the cantata to show the charm of art preferably.

Key words:Chorus Art; Vocal Technique; Unification; Singing Style

中圖分類號:G633.951

文獻標識碼:A

文章編號:1673-1417（2016）01-0072-05

doi:10.13908/j.cnki.issn1673-1417.2016.01.0015

收稿日期：2015－12－05

作者簡介：林藝（1983—），女，福建漳州人，助教，學士，主要研究方向：聲樂。