從不舍張作霖到學習李雪健

做演員應該做到什么份兒，才是真正的好演員，李雪健給了我們一個答案。電視劇《少帥》正在北京衛視熱播，而本周播出的劇集中，李雪健飾演的張作霖因為拒絕給日本人利益，日本關東軍策劃了皇姑屯事件，張作霖被炸死。李雪健的表演到此結束，但是觀眾卻不舍“大帥”，紛紛表示“再演一集”。甚至有觀眾更是決絕，“沒有了李雪健，我不看了。就喜歡他的演出。”

毫不夸張說，李雪健如同一把大傘，撐起了該劇的前面部分，導演張黎談及李雪健的表演，用“格外飛揚”一詞來形容，“他放肆地演，卻是全劇組的定海神針”。

誰能想到62歲的李雪健能演活了至死只有53歲的張作霖，甚至還有部分張作霖30多歲時的戲份。

所以觀眾難舍李雪健，這就是一個真正演員的魅力。這種魅力難得，讓筆者想起了《大宅門》34集的時候，二奶奶死了。劇里人物慌成一團，劇外觀眾也唏噓不已。也想起了《雍正王朝》中，焦晃飾演的康熙駕崩后，觀眾感嘆在該劇看不到焦晃的精彩表演了。也如同看老版《三國演義》，唐國強飾演的諸葛亮死于五丈原，那更是劇中人和演員在該劇的告別，使得觀眾遺憾不已。

這就是演員的魅力，相信這種魅力在該情景下是獨一無二的，筆者想象不出還有誰來演張作霖比李雪健更精彩，還有誰能超過斯琴高娃對于二奶奶的刻畫，還有誰能比得過焦晃版的康熙。再進一步，如果這些人物是其他演員飾演，也許，觀眾就不會不舍，就不會留戀了。

演員就應該做到如李雪健如斯琴高娃如焦晃這種份兒。這個目標很高，但是至少應該向他們學習。這段時間，在很多關于《少帥》的其他主角的采訪中，我們聽到了類似聲音，欽佩李雪健老師的表演，要向李雪健老師學習做人、演戲。其實這些年但凡和李雪健合作過的演員大多有這樣的表示，這是一位表演藝術家春風化雨的作用。但是，他們真正學到了李雪健的東西了嗎？在尊李雪健為“老師”的明星中，有后來出事入獄的，在復雜的娛樂圈，堅持并非容易。

學習李雪健首先是做人。做一個真我、做一個謙虛善良的人。筆者采訪過李雪健老師多次，筆者發現，李雪健老師是一個非常隨和的人，采訪前，沒有人跟你要采訪提綱，采訪時，沒有助理在旁邊提醒你問什么問題，多長時間，給你種種限制。而是李雪健老師跟你娓娓道來，當他嗓子不舒服時，他會告訴你，他需要喝口水。幾次采訪的結束，不是李雪健老師提出，而是筆者不忍心多打擾他，因為知道他身體不好。李雪健老師雖然是大腕兒，卻沒有一絲一毫的大腕兒派頭，他在你面前，就是一個長輩，一個父親甚至一個朋友。這是他對媒體，對采訪者，對人的態度。在多年的采訪中，筆者也見過一些大腕兒，甚至以派頭氣場壓人者，談吐中好為人師。也許是個性使然，但是這種張揚，和李雪健老師相較，差距就明顯了。

學習李雪健第二就是做演員的態度。他曾經談過，演員應該有恥辱感，因為拍攝電影《橫空出世》時，因為鏡頭中的自己有些胖，他覺得不符合當時的軍人形象，至今自責不已。從那以后，對待每一個角色，他都不敢再含糊。拍攝《焦裕祿》，他每天只喝白菜湯，硬生生在一個月內餓瘦了20斤。拍攝《一九四二》他依然搶著餓，餓到盯著餅干干咽口水。這是一種態度，對于角色的尊重。他說：“我的追求就是用角色和觀眾交流。”做演員應該做的事情，這是他教給我們的重要東西。

學習李雪健第三就是塑造角色的態度。俗話說，畫龍畫虎難畫骨，而李雪健塑造人物，卻深入骨髓，如《水滸傳》中的宋江，如《焦裕祿》中的焦裕祿，如《楊善洲》中的楊善洲，如《一九四二》中的李培基，如《嘿，老頭！》中的老頭等等，李雪健演誰像誰。我們的演員，很多人是千人一面，就是演很多角色，他演出來都是一個模樣，演員自身的東西凌駕于角色之上。而演員的高境界是千人千面，李雪健達到了這種境界。李雪健說：“我什么樣的角色都想演，我還有點自知，我不屬于偶像型的，所以要經常給觀眾帶來一些新鮮的東西，不同的變化。”筆者覺得做演員就應該有這種態度，靠近角色，而不是讓角色靠近你。

學習李雪健第四點是對于職業的態度。我們有些演員演了多年的戲，卻讓觀眾完全沒有印象，雖然可稱老演員了，實際卻是戲油子。李雪健不是這樣，他說：“我覺得每一個角色的創作都不會輕而易舉，天上不會掉餡餅，都得通過努力來進行實踐。”他強調，演員應該有責任感，“你吃這碗飯，起碼的責任得有。”我們現在一些年輕演員，有了點成就后馬上變成明星，很快真正的表演沒有了，更多的是上節目拉高知名度，之后當導演當制片，樣樣行了。和李雪健老師這種態度相比，能不慚愧？

近期演員王凱苦惱不已，去年，因為《偽裝者》因為《瑯琊榜》他一舉成名，天天通告排滿，至今他都沒有回過一次家看望父母，他感覺外界的浮躁，心中由此不安。筆者建議他多向李雪健老師學習，希望我們這些年成長出來的年輕演員、明星回歸到一個演員的本身上，回歸到演員是“心靈的工程師”上，用角色說話。當觀眾真正不舍你的時候，你才能稱上成功。