巴勃羅·畢加索與他的藝術世界

季紅娜

(哈爾濱師范大學美術學院，黑龍江 哈爾濱 151800)

?

巴勃羅·畢加索與他的藝術世界

季紅娜

(哈爾濱師范大學美術學院，黑龍江 哈爾濱 151800)

摘要：畢加索的作品難以理解，以至于很多曾對他感興趣的人也放棄了對他的研究。畢加索開創了立體主義繪畫，但他不只是一位立體主義畫家，他隨著自己的腳步向新古典主義進軍，又轉向超現實主義。他一生都在藝術的領域中奔跑。他是一位畫家、愛國者、共產黨員.....關于畢加索每人都有著不能的理解與評論，愿隨我走進他的藝術世界。

關鍵詞：畢加索;藝術世界

1少年天才

1881年10月25日的傍晚時分，薩爾瓦多醫生急色匆匆的穿梭過市中心的馬塞爾德廣場。在馬拉加這座美麗而又古老的小城里，薩爾瓦醫生要趕去為瑪麗亞·畢加索·洛佩慈接生。傍晚11點15分誕下了一名男嬰，但是生產過程并不順利，孩子出生的時候并沒有像其他孩子一樣進行第一聲的啼哭，由于產婦也很危險，大家都在忙著照顧產婦，只有剛剛做完手術的薩爾瓦多醫生把孩子的腿倒立著吊起狠狠的拍嬰兒的后背，在一片混亂中，男嬰終于哭了出來。待一切重歸平靜，爸爸準備給自己的兒子起個名字，卻發現自己的名字太普通，于是他借用了孩子母親的姓，從此這個男嬰的名字便是我們的主人公——巴勃羅·畢加索。畢加索的父親在一家小美術館兼任館長，有一間屬于自己的小畫室，他總是向小畢加索講述自己的繪畫感覺，小畢加索也從小就展現出了繪畫的天賦。他一直在模模糊糊中接受著父親的影響，但父親的形象在畢加索心里一直都存在著矛盾，他懷揣著對父親的不解，直到離開馬拉加。在巴塞羅那，畢加索開始了他繪畫生涯的開端，他在美術學校里受到了嚴格的學院派訓練，他們追求細節真實，以扎實的素描功底和古板的傳統原則為作為基礎，在學校中畢加索每天進行大量的寫生臨摹，這也為今后的藝術成就打下了結實的基礎。

2前往巴黎

畢加索開始逐漸脫離家庭，進入了獨立思考的時期。19歲的他愈來愈有遠離目前環境、做真正自己的強烈要求，于是他跟朋友搭火車前往巴黎走訪這座輝煌的藝術之都。在巴黎，畢加索展露了其卓越的素描天分，同時革新藝術的浪潮使他大開眼界，初到巴黎他半句法語也不會，卻在不到數月間訪遍巴黎所有美術館，使畢加索猶如進入嶄新的藝術殿堂。他帶著速寫本，踏遍巴黎每個角落，在這里他接觸到了最適合自己的藝術環境，開始了自己的嘗試與創新。由于貧窮，比較所更能體會到社會最底層的窮人，他以這些可憐人為題材，用單純化的手法來進行創作繪畫，在這個時期，他繼承西班牙著重運用單色的畫風，在近乎單色的油畫中，其作品使用一種神秘的、深夜一般深沉的藍色，背景、頭發、眉毛一切都是藍色的，藍色主宰了他的一切作品。那時候的藍色是貧窮的象征，是悲觀與苦難的顏色。它含有一定成分的絕望，并與橙色、紅色等熱情的顏色形成鮮明的對比。作品題材多表現為孤獨、貧窮、殘疾人、流浪者。畫中的人物形象總是顯得孤獨無助，他試圖把人生的悲慘通過畫面表現出來，這被稱為他的“藍色時期”。《盲人的一餐》是畢加索藍色時期的作品，它描繪了一位貧困寂寞的盲人，他看不見，眼窩已經成為毫無生氣的擺設，但他那的那雙修長而靈敏的手代替了他的眼睛來接觸外界的世界，那只手摸著水壺補償了他喪失代替眼光觸摸外界事物，畢加索賦予了這雙手一份特別的重要性，盲人的表情顯得茫然。冷漠。盲人的主題在藍色時期始終縈繞于畢加索的心頭。

3立體派明星

塞尚的名字引出了立體主義這個名詞。在探索自然結構的特征時，他發現傳統的單點透視不能完成二度空間向三維空間轉化的難題。而畢加索也是一位善于思考的畫家，他覺得之前的畫家們把自然圖形轉化為平面的這種構圖缺乏立體感。他把自然界中的一切物體都看做是由柱體、錐體等幾何形體所構成的，并開始嘗試用這些圖形去組織畫面。可以說畢加索是立體表現的直接開創者，他說;“我不用原來表現一切，我用繪畫去表現一切。”《亞維農少女》是他的代表作品和立體解構經驗的總結，也意味著他未來的活動朝向現代派方向發展。直到1909年畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，而不是單從事物的表象來描繪事物的形象了。立體主義不但要求作者從視覺上去感受，更要從觀念上去理解。隨著立體派的逐漸發展，畫面色彩以中性色調為主，不但放棄了遠近透視，也跳脫了時間的限制，而這些似乎都超越了藝術表現與思想的空間。《亞威農少女》并不局限于繪畫的范疇，對于雕刻與建筑的空間理念都有深刻的影響與延伸。立體派早先取用現代藝術始祖塞尚的論點。這幅畫完全顛覆了過去具體寫實的傳統手法，徹底否定了文藝復興時期以三度空間為主要目的的傳統繪畫，這是畢加索的第一件立體主義作品，他拋棄了對人體的真實描寫，畢加索利用一個閨房來構成妓院的場景，少女是對妓女的美化說法，用變形和幾何形體來描繪五個少女，左邊兩位少女借用了黑人的面具形象，把整個人利用幾何方法平面裝配而成。畢加索說：我故意把鼻子畫歪了，是想讓人們去注意鼻子。作品主題大膽而挑釁，其幾何形體的結構引起了非常負面的抨擊，被視為強力挑戰著傳統的社會與神圣的藝術權威。它不僅是畢加索一生的轉折點，也是藝術史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也不會誕生，它是20世紀藝術的里程碑。

到了幾年以后，立體主義是已經成為最前衛的藝術運動，后來的各大畫派都深受其影響。立體主義的產生是繪畫發展的必然形式，早在古希臘時期就有對圖示幾何觀點的闡述，而這些元素也在某種意義上催發了20世紀的一場藝術運動。畢加索視它為一場最徹底的革命，立體主義的突破與創新是打破了傳統透視從一個的固定點去表現事物，也不再從一個平面上進行造型，而是把自然界的現象從造型上分離，再將分離的元素鑲嵌、組合起來，展現在一個自然一體的形體里，努力尋求在二度空間上表現三度空間的新方法。在畢加索的作品《曼陀林》中，雖然人和物的形象還朦朧可見，但已經開始在畫面中消融了，空間不再是惰性的，而是積極的、實在的。1912年開始，立體派不再受人質疑，而是轉型為一個專橫的概念。進一步在畫里引入了文字。數字、拼貼等，從而使畫面元素更加豐富，增加了構圖的變化，加強了畫面的效果。拼貼藝術源于畢加索對沖破空間限制的急切欲望，也是畢加索的首創，他的作品《吉他》就是拼貼藝術的完美詮釋。

4“古典的畢加索”

1920年之后，進入不惑之年的畢加索已經得到了藝術界和廣大群眾的普遍關注，他是藝術界成功人物的代表。在這個充滿榮譽與信心的時期，他對古典主義繪畫產生了興趣，不管是拉斐爾還是龐貝，畢加索的注意力被他們所吸引。在《安樂椅中的女人》中開始出現艷麗的色彩，畫面的形體也逐漸明朗，圓形、三角形、方形的幾何形體取代了被分解的小碎片，畫面上描繪著手中拿著報紙、穿著襯衣的女人，畢加索以立體派的特征，從形態幾何學的角度來分析與綜合。他從乳房和椅子看到這一點出發來把握對象，然后把頭發等、報紙等元素進行結合。從而創作出不可思議的女性。我們可以觀察到這些神秘的特性，給人以靜穆端莊之感。

他在沿用立體主義畫法的同時又試圖去再現古典風格，創作出的作品讓人們不敢相信是幾年前熱衷粘貼畫法的畢加索所畫。他來了又去，去了又來，但無論怎么變化，根深蒂固的立體解構風格在他心中的地位是不可動搖的。在多年的藝術創作中，畢加索意識到；藝術是永無止境的，沒有什么最終的結果，每個人都是個永恒的初學者。畢加索創作的熱情流入他的骨血里，畫筆是他記錄的工具，繪畫則在詮釋著他的一生。

畢加索的蛻變從1925年開始，他無意中發現自己的畫中出現了一些奇怪的亂石珊瑚，讓他的內心跌宕起伏，這也是畢加索的蛻變時期，或者說成是抽象主義時期。逐漸的畢加索畫中的直線消失了，取而代之的是弧線和長弧線，街否的簡單讓顏色看起來厚重而尖銳。在描繪戰爭情節的時候，畢加索不想德拉克洛瓦那樣去描繪戰爭的情節，而是單純的以造型標注經歷的事情，僅僅用了一些形狀和光線來對比來達到目的。有人說畢加索不關心政治，實際上畢加索的畫作中既能體現他對國家的關注，實際上是局限于那些政治的偏見和選舉。當達利等人加入弗朗哥的政黨時，畢加索與他們斷絕了來往。

5藝術大師

回顧20世紀的歷史還沒有一位藝術家能和畢加索一樣畫風的多變人盡皆知，可是誰會想到畢加索學會的第一句話竟然是“鉛筆”？ 他遺傳了母親精巧的手和一雙極具洞察力的眼睛；同時，父親對他的影響也一直縈繞在心頭：在他13歲的時候父親就為其舉辦了個人畫展，還經常帶他參觀當地的美術館和拜訪當時知名的畫家。在畢加索14歲那年父親任命巴塞羅那美術館的教員，全家遷至北上，畢加索參加了父親學校的考試，并以優異的成績破格錄取，在這里，他如魚得水，繪畫技藝突飛猛進。

作為法國現代畫派的代表人物畢加索，他是一位極具創造性的藝術家，他從來沒有因為技藝的高超而取代對探索的熱衷，他可以為自己的目標付出一切，真誠與決心，盡管有著各種各樣的畫派存在著，但這并沒有影響畢加索的判斷與追求。不會使他迷失自己的方向。畢加索的一生創作了成千上萬件風格各異的作品，有時他畫出了事物的本身面貌，有時則是變形與自己內在感受，他這種對世界好奇的態度值得每一個藝術人的學習，立體主義的對很多畫派都有著深遠的影響，同他的作品相比，這位活了93歲的藝術大師的生活也是極為豐富有趣的，更加耐人尋味。他經歷過年輕時的貧困潦倒，卻能保持一份自然的純真，他無窮的個人魅力激起了無數人的好奇與興趣，畢加索是美術史上的一塊豐碑，他的精神更是永遠的給隨著我們。現在畢加索已經被注冊為品牌并或取專利，如今我們更多的是在探索“他是什么”這個問題上吧。

中圖分類號:J59

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)08-0153-02