詹姆斯·恩索爾油畫作品的形式語言和精神內涵

馬雯雯

(吉林大學，吉林 長春 130000)

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詹姆斯·恩索爾油畫作品的形式語言和精神內涵

馬雯雯

(吉林大學，吉林 長春 130000)

摘要：二十世紀初期開始流行表現主義繪畫，由于當時處于社會動蕩時期，社會底層的人民在精神和肉體上掙扎著，而表現主義繪畫的畫家好多都是處于社會底層，對于社會底層的狀況感同身受，同時他們也受到了一些弗洛伊德等哲學家思想的影響，所以極力想替人民反抗這黑暗的社會。畫家們希望用自己的畫筆去表現社會的黑暗、在社會底層掙扎的渺小人物，靠作品中充滿的傷感的情調來警醒人們看看這個世界，希望能快點結束這一切。當時最具代表性的畫家之一就是詹姆斯·恩索爾，他用自己極富刺激的個性的繪畫語言描繪了當時內心的感受，讓我們不得不去分析他的激動人心的驚心動魄的作品。

關鍵詞：恩索爾;表現主義;繪畫語言;精神性

1恩索爾獨特藝術形式的形成

表現主義流派是各種畫派融合的產物。它在畫面造型上主要是通過物體的扭曲、變形和肢體語言強烈的對比來展現畫面美，主要受浪漫主義的影響。在色彩上顏色鮮艷，冷暖對比強烈，主要受德國繪畫的影響，表現主義又是在印象主義之后發展而來。同時還受到了很多方面文化的影響，比如哲學家理論和美學家理論等。北歐的畫家恩索爾，對表現主義起到了一些重要作用，他是一個性格憂郁，在當時并不被世人所理解的畫家，被北歐表現主義的繪畫藝術所影響，產生了一種恐怖荒誕的藝術表現語言，并在后來受到了超現實主義畫家們的推崇。恩索爾的獨特藝術風格是通過學習大師們的作品最后形成了自己的風格。

2恩索爾作品的繪畫語言

2.1畫面的視覺元素。恩索爾的作品畫面主要是以充滿恐怖的面具形式出現，還有羽毛，華麗的服飾，主要是人物畫。表現主義特點主要是通過色彩和線條來表達內心情緒化的東西，因為線條和色彩都很有表現力。梵·高的作品就突出了表現主義繪畫的特點，他的筆觸就很有主觀感受，很有特點雖然他學習了印象派的色彩繼承了印象派的自然光感、條件色和明亮色調等但是他還是很主觀的加上了自己的情感用強烈的筆觸肌理和物體的極度扭曲來表達內心的苦悶、焦慮和煩躁情緒，所以他的畫區別于其他印象派畫家，他雖然應歸為超現實主義畫家但也像表現主義畫家。梵·高和恩索爾都是筆觸很狂野、肌理豐富和形象夸張等特點。他也經常描繪化裝舞會和圣誕節舞會等。

2.2畫面的色彩語言。恩索爾作品的畫面處理方式很值得我們學習，他明快的顏色和強烈的筆觸所營造出來的畫面氣氛是我們值得研究的。他的作品流露了很多流派的特點，例如野獸主義的強烈色彩、超現實主義的怪誕想法的表現形式。但是恩索爾主要是在表現主義時期。他受弗洛倫薩畫派影響，他學習大師魯本斯的素描，學習他那素描中飽滿有力的表現技巧，還學習了倫勃朗等古典畫派光影的畫法。

2.3畫面的肌理語言。恩索爾的作品，色彩強烈、筆觸也是非常大的，畫面筆觸比較強烈，給人一種急速的跳躍感，色調豐富多變后期主要是高亮調。恩索爾的作品都用很多種方法處理，比如刮刀刮、筆觸輕輕掃過、厚厚的顏色堆積或者拿刀刮出刮痕。他通過這樣激勵的變化和筆觸的變化來描繪幻想、恐怖的內心主觀世界，同時是讓人感受到這種充滿怪異、恐怖的幻想世界。這就是恩索爾給人們帶來的他心中的世界。

2.4恩索爾精神層面的個性語言。好的藝術就是穿越時代穿越空間的。這就是他的精神方面與眾不同的東西，這也是藝術傳達中畫面語言的一部分。恩索爾藝術之說以被譽為“新”藝術，是因為他的作品有很強的時代超前性，比如畫面中經常出現的面具主要是想通過面具來表現社會人的內心冷漠和人性中虛偽的表達，拋開畫家當時所處的時代，放到現在他的面具很好的詮釋了現在社會人的冷漠、虛偽和虛榮的一面，是對社會黑暗性的揭露，這就是他作品的超前性，穿越世紀藝術的表現。

3恩索爾作品在畫面中所流露的精神性

一般畫家的藝術語言都是受哲學思想影響和個人感情經歷影響等。恩索爾也受到了一些象征主義哲學思想影響，它主要是反映個人主觀感覺，個人在現實中超脫出去。把你引向虛無的“理想”世界。所以恩索爾的作品都是抽象的，用主觀的色彩表達自己主觀的感情世界。表現主義藝術家們在各自的作品中豐富的表現出時代的特征，他們對文明社會中壓制個性、束縛個性反對，同時也表示對工人階級的同情。在這種情況下，他們都開始從原始的農業社會向東方的文明中尋找著安慰。在充實的繪畫元素中他們努力的尋找著，并從東方和非洲藝術、原始藝術、兒童藝術中吸取所需的營養，并努力的提煉這些營養想方設法的使表現主義精神的美和內在精神傳達的藝術宗旨得以實現。

4結論

通過對恩索爾作品的細致研究，我們可以發現表現主義流派主要就是精神上的表達，畫家作品里面也都是其獨特的情感思想，表現主義畫家就是用畫筆表達自己對社會現狀的評價，他們的宗旨是不匠氣的抄襲客觀事物，要用畫筆表達出自己內心的精神和內心的思想。他們覺得這種表達自己內心精神是一種美。而這種這種追求精神的理論在中國明清時期就有畫家已經意識到，并非常完美的表達出來并有一些繪畫理論方面的著作。所以在繪畫中要注重精神的表達，一般我們認為的繪畫就是機械的描摹，其實不然，中國繪畫講究畫氣也就是西化的精神性。正是在中國寫意畫中我們發現了和表現主義同樣具有的畫面中精神性的表達，因此我們要繼續深入研究中國畫和中國傳統，藝術需要不斷地創新，我們是這里土生土長的，我們要像蒙克、梵·高 、恩索爾一樣了解自己國家的社會大環境，發揚自己的特長，充分利用自己的優勢，才能成為一個優秀的藝術家，作為藝術家就要不斷地探索創新在創新，這是我們的職業宗旨。也是我們要成為一個優秀的藝術家所必須具備的專業素質。

參考文獻：

[1]蔣躍.繪畫構圖與創作.安徽美術出版社,2012(10).

[2]劉巖,羅丹.表現主義繪畫語言.西南師范大學出版社,2012(8).

[3]王傳杰.野獸主義與表現主義繪畫.江西美術出版社,2008(1).

中圖分類號:J205

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)08-0191-01

作者簡介：馬雯雯(1991-)，女 ，漢族 ，山東省濟寧人，吉林大學藝術學院2015級美術系在讀研究生， 研究方向：油畫。