淺談我對中國山水畫中水墨技法運用的感悟

魏樹婷

(西南民族大學，四川 成都 610000)

淺談我對中國山水畫中水墨技法運用的感悟

魏樹婷

(西南民族大學，四川 成都 610000)

山水是中國畫中的主要題材,涉及的內容比較多，繪畫技法也是最復雜的，在美術史上山水畫畫家的繪畫藝術特點，在很大程度上看他是否創造出了具有獨特表現力的繪畫技法，中國繪畫沒有走上西方似的繪畫發展途徑，而是以黑色和白色為主的水墨繪畫發展成了主流的繪畫藝術形式，水墨是中國水墨畫的語言,現代水墨畫在語言技巧上已經有了突破。各種技法在運用中出現了各種不同的語言效果和規則。因此，中國現代水墨藝術家在對西方現代藝術的深入研究之后，開始對中國傳統水墨藝術的表現手法進行更深層的反思。他們用水墨藝術形式體現了當代文化的主題性并在水墨表現技法上進行了突破，能夠具體認識水墨在山水畫中的地位。

中國山水畫；水墨；技法；感悟

1 中國山水畫歷史簡述

中國的山水畫的起源很早，據史料記載，秦漢時已經有了山水畫，但是未見傳播。而今，我們所能見到最早的山水畫，那便是東晉著名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的山水。這兩幅圖雖反映出的是人物為主體，但有大量的山水為背景，巖石與樹木的完美結合使畫面更真實，因為顧愷之是比較早接觸到山水畫創作的畫家之一，所以在他的山水畫中山水部分的畫法是具有那個時代風格的藝術樣式，體現了早期山水畫的表現技法的特點和面貌。

五代宋初范寬等人，完善了山水畫的藝術表現形式，那時候的山水畫，在表現方式上有了新的繪畫技巧，提出了新的歷史話題，傳統山水畫注重精神和意境方面的關注逐漸轉向了形式化。

二十世紀初期山水畫進入到現代文明當中。“新山水畫”注重在新生活的表現，反應新的審美需求。進入本世紀的后期，傳統繪畫藝術精神的完整與充實，全面與多樣的藝術形式，使畫家們在技法層面上有了更好的發展。

2 水墨的形式

水墨畫是一種為文化，傳統水墨畫與現代水墨的相互作用，形成了當代水墨畫壇的繁華景觀。在中國畫山水中，水與筆墨是中國畫獨特的材料，水墨在形式與風格的變化上越來越繁多。長期以來，水墨畫的形式取決于筆墨，我們在觀看一些繪畫作品時常常會發現一些富有詩意的筆墨語言。然而，水墨繪畫語言內在規律的回歸，是現代繪畫發展的一個重要表征，現代中國水墨畫中筆墨的味道正慢慢的違背其本身的狀態，使得精神層面現代化，這便是現代水墨繪畫的重要的藝術特質。

張大千是二十世紀中國繪畫界最具傳奇色彩的畫家，特別是在山水方面有很高的成就，他的畫是以水墨和色彩為一體的，特別是潑墨與潑彩，他利用墨自身溶于水的關系，運用渲染﹑潑灑﹑流動的方式營造出了千姿百態的云霧效果和山石的氣韻，使得一些抽象的造型與大自然的云霧、山石完美的結合在了一起，這種中西新風格的結合，使山水畫更加的新穎靈巧。使得藝術源于自然又回歸到了大自然中，自由開創了全新的藝術風格和繪畫技巧。

在二十世紀50年代末，張大千更堅定傳統水墨創新理念的重要性，開始創立潑墨和潑彩畫風，經過長時間的練習，他所創立的潑墨與潑彩畫風使中國畫在技法上又達到了了一個新的水平，中國山水畫進入了一個美好的新時代。

專家認為，潑彩是晚年時期張大千發動的一場“革命”，和西方后印象派與野獸派的用色及造型做到了有有機的融會?？傊?，關于對水墨的技法的運用，如果沒有了變化，就不能體現其奇妙之處，要在變化中統一，統一中變化，畫面才會妙趣橫生，水墨的魅力與意蘊才能恰到好處，揮灑自如,在畫風與豐富多變的水墨當中，不失中國筆墨韻味的同時，運用這些技法會使得畫面更加生動，墨色更加的豐富，對于我個人而言，我認為水墨畫是具有時代感的，應該隨著時代的變化而更加的豐富和完善，視野也應該更加的開闊，其表現形式、表現技法都應該大膽的去嘗試，這樣的畫面所傳達出的精神也就別有一番風味了。

3 山水畫新技法的感悟

水墨山水畫，是以水墨技巧為語言的民族繪畫藝術,長時期中國山水畫毫無創新意識，每個人的畫基本都是一個模式，同時把中國畫逼入了懸崖邊上，只有深入生活，以大自然為師，從生活中來，到生活中去，才能有新的發現，獲得新的感悟，在自己的作品上也會有創新與突破。山水畫技法的創新和筆墨技法的創新對山水畫的發展是非常的重要的，它的創新是多方面的，有新的題材和新的章法，可以創造出一個新的表現方法。時代變遷，在這個發展速度很快的時代里，畫家們的思想觀念和繪畫技法，繪畫風格也在不停的轉變。與繪畫技巧有著直接關系的工具和材料，也有著相應的變化，從可追溯的繪畫作品來看，創新將是一個漫長的過程。藝術變化的過程，語言和風格的轉變是通過材料的改變引起的。在現代藝術創作中，使用了許多新材料，使石墨語言不斷豐富。

在我個人看來，藝術的情感與秘密，就是把筆下的一切物象都賦予其生命力，用自己擅長的藝術語言來表現一種意境美，俗話說︰“一切景語皆情語”，每一片風景都是會觸動自己的心弦，狄德羅曾說過：“凡有情感的地方就有美”。只要你對你所畫的事物充滿情感，在作畫過程中，自然而然的在自己的畫面中就會有美的東西存在，也會有新的東西存在。

情感的本性是自由，若是沒有了情感，那么即使筆墨再有功力，形式再花樣翻新，也不過是乏味的空殼而已，繪畫語言乃是情感的外化，正所謂“情動于中，而形于外”，一個畫家要有自己獨特的繪畫語言和獨特的創造性是很重要的。皴法、樹法、章法，乃至作為點景的人物和動物，都要表現出自己獨特的結構形態和繪畫技巧，這些都是情感的外在形式。要在繪畫創作中，破其傳統繪畫的清規戒律，敢于突破條條框框，借筆墨來傾吐自己的情感。

也許是因為看傳統的山水畫看得多了的緣故，面對那些按照形式套路來畫的作品，自己審美的興趣也變得低了，也覺得疲勞了。當有一天，你發現有一種不一樣的繪畫語言出現了，那時，不單單是會有震驚，也會有打心里來的喜悅之情。

魏樹婷(1992-),女，漢族，河北張家口人，西南民族大學，2014級美術學研究生，研究方向：國畫山水。

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1671-1602(2016)24-0257-01