澄懷觀道

黎晟

亓文平是我在上海大學讀博士時的同學，三年中，我們常常喝酒暢聊，彼此皆有很大收獲。當時，我隨顧平先生著中國美術史，他則跟曹意強先生主修西方美術史，盡管學術研究異常緊張，但是他的畫筆一日也未曾擱下，其刻苦精神令人驚訝，畫風也日漸成熟。

文平專攻水墨山水，其入門的導師是南京的劉赦先生。我一直認為，跟隨名師的優勢是起點很高，在創作理念與筆墨技巧訓練上不容易走歪路，但有時候難以擺脫老師早已臻于成熟的風格程式，不能另辟蹊徑，形成自己的面貌。我們僅僅從近年美院畢業展中就可窺見一斑，往往通過學生的作品便可輕易揣度出師從何處。從某種程度上說，青年藝術家在自身風格形成之前，往往需要通過“拿來主義”，以現成的表現方式與筆墨形式構建自身的畫面品格，這一點類似于貢布里希所說的“預成圖式”，他在《藝術與錯覺》一書中解釋“預成圖式”為：“畫家在悉心觀察和認真表現事物之前，對表現對象預先形成一個約定俗成的圖像表現范式。”在中國的繪畫傳統中，畫家圖式的形成，或是師徒相授，或是出于摹古。董其昌的《集古樹石圖》、王時敏的《小中現大冊》，皆是以以往的現成風格與筆墨技巧作為“預成圖式”，以期望“集其大成，自出機軸”。

而問題的關鍵就在于如何“自出機軸”，如果僅僅停留在滿足于在前人成功的程式里打轉，成就的只能是一界畫工，孰難成家。李可染先生對于繪畫創作的繼承與創新問題說道：“用最大的力氣打進去，用最大的勇氣打出來”，誠如所言，但每個人打出來的方式卻并不一樣。

文平讀碩士期間的畫作，一派清新自然之態，頗有劉赦的筆墨神韻。但我覺得文平不同于一般畫家的優點在于好讀書。在讀博之后，閱讀的范圍更加廣泛。從福柯、梅洛·龐蒂、哈斯克爾、貢布里希到歷代畫論、名人書札，從魯本斯、羅丹、席勒到沈周、齊白石、張大干。古人云“腹有詩書氣自華”，大量的閱讀使他愈來愈深入地思考傳統與現代、東方與西方的沖撞與融合這些形而上的問題，并最終將他導向了對繪畫本源的追問。也正是在這種不斷的自我追問之下，近幾年，亓文平的繪畫開始在早期的“預成圖式”之中加入了更多個人的思考與理解。

文平的畫首先出自于寫生。我曾見過他幾大摞厚厚的寫生簿，與一般水墨畫家水墨即景寫生的方式不同，他以素描的方式，仔細刻畫其中的山石質感、花草的搖曳風姿、溪水的潺潺淺吟，每一幅皆畫得非常深入，非一般的草稿可比。深入的寫生無疑對磨煉繪畫表現技巧大有好處，而更重要的是，在對自然的細細品察過程中，他體味到了自然形態中蘊藏著的某些更為重要的東西。這一點在下面一段他的文字中或可以一探其心境，他在觀賞了沈周《落花圖卷》后，這樣描述到“我都能感覺到在青綠渲染下那種空氣的清新和落花的香氣，近處的細細流水，隔江的空蒙，畫家的畫筆真的創造了一種令人感動的視覺世界，這個世界來自于生命個體的體悟，對生命和生活敏銳的直覺。”他對沈周繪畫創作的想象，實際是他個人創作狀態的自我寫照。文平重視從自然的觀照中獲得體悟，這與《畫山水序》中所說的“澄懷味象”相類，而“味象”的目的最終是要“澄懷觀道”。文平在創作思路與精神層面上與宗炳一脈相通。我一直認為，山水畫家必須將自己的情感徹底融入自然之中，用一個生命個體的情感體驗去理解自然內在的生命與運動的規律，并用樸實無華的筆墨將畫家心靈深處對天地山川鐘靈毓秀，以及心中既忠實于自然法則又理想而完美的山川形態表現出來，而這恰恰就是文平的寫生目的所在。

其次，文平的畫，一如他的為人，出于他對清逸平淡的生命體驗的追求。他的畫中難見宋人的高山大川，反復出現的是那些毫不起眼的樹石、花草、溪水、山居。應該說，書如王石軍，畫如董北苑，都以平淡沖和勝。然而平中之奇須頻觀乃得，而時下人心躁動，惟求瞬間之快意，安能以似聆伯牙鼓琴，共陸羽調茶而凝神細品之？文平這一點相當可貴，他的內心充滿著回歸自然的執著，思想的智慧與艱辛的探索形成其作品清俊淡雅之美。看他皖南寫生的作品，外象是緣起，而覺者是平常心。他的山水道出了純凈中所沉積的滄桑，自然懷抱著一種沖和的品質，有若清溪農舍旁的一株古木，雖少妍態，卻給四方帶來奇妙的妄求。

文平的畫還來自于他對于中國繪畫傳統的深刻認識。他尊重傳統，又不以傳統畫地為牢。在他的畫中，我們既可以看到元明畫家的某些筆墨因素，又吸收了西方水彩畫的某些技法，更在水墨肌理上做了較多的嘗試。不求筆墨的奇倔，而是在平淡中求趣味。在山石的構畫上，更是相對放棄了用筆的趣味，而多以墨氣勝。我認為，繪畫是一種形式的創造，質文代變，與世推移，情變而表達情感的形式當然也得變，此即謂“筆墨當隨時代”，所以創造總是需要的。以真性情應諸筆墨，自然心無掛礙，而妙趣橫生。

大量地閱讀、深入地思考與對表現技巧的不斷探索，使文平的畫在前人的基礎之上，漸呈出藍之勢，假以時日，必將大成。