寫意油畫語言與技法研究

唐勤

【摘要】在美術作品中，藝術語言的表達方式是多種多樣的，如抽象表達、具象表達。油畫寫意性脫離了眼前所見物象的限制，運用了比較固定的藝術視覺形象及表象來再現外在事物的表征，用更為精準純粹的視覺語言來表達對外部世界的描繪，更多的是表現精神層面，傳達藝術家的心靈體驗，是一種更為自我的表達方式。

【關鍵詞】寫意油畫；色彩語言；藝術符號；寫意表現

當今現實社會是一個多元化的社會，有相當多的各種視覺思考方式、思維意識交織在一起，表象背后有多元化的各種思潮交織。如何建立有中國精神、與時代同步的良好文化氛圍是需要中國的寫意油畫家們去努力做到的。而中國的油畫家們也在自發的個人創作中對油畫寫意精神進行一定的思考，相當一部分油畫家們注重對寫意筆觸的提煉，試著把中國傳統文人的暢神寫意的手法融入個人創作中去，并且把中國傳統繪畫的思想內涵和語言形式結合，寫意油畫的規模逐漸形成。與西方油畫相比較，寫意油畫最為主要的特征就是其富有中國韻味的獨有魅力，它以中國特有的本土意味和技法特色發展了中國油畫的民族進程。

美術作品當中，繪畫的表達樣式很多，如抽象表現、寫意表現。寫意油畫已經不受現實物象的束縛，使用了最為純凈的藝術符號來表達對世界的觀感，以表現精神性的語言為主，用來傳播繪畫者的心理表述，它是一種相對自由的表述，更加注重主觀的訴求，是繪畫者的個人表達的一種體現。

寫意油畫的色彩語言的構成因素在中國油畫創作中的運用有著較多的理論來源，我國古代的藝術家建立了以紅、黃、青、白、黑為主要內容的穩定長久的色彩結構。自此中國古代開始了對色彩精神實質層面的追求，忽視物象客觀固有色和光源冷暖色等因素的影響，并最終形成以墨色代替顏色，利用墨色的干、濕、淡、濃、焦來表現畫面的明暗層次，形成了中國畫獨一無二的藝術面貌。從客觀的角度看待這一局面的話，我們可以得出兩方面的啟示：一方面是中國色彩發展與同時期的西方色彩發展相比較，呈現出相對單一弱化的發展趨勢。中國古代畫家出于時代的色彩感知限制，缺失了多種顏色之間的協調控制，致使繁雜的場面里色彩孤立而雜亂，不能呈現全局氣韻形式的有機聯合。而且由于長期堅持相對穩定的色彩，畫家容易忽略對色彩表象的觀察，不利于表現越來越復雜的豐富多彩的現實生活；另一方面，我國古代色彩觀對物我一體的觀念有利于后世對主觀性特征的重視。當然，西方現代藝術也開始重視藝術家主觀性的表現，比如說梵高著名的情緒化色彩語言與筆觸手法。中西方藝術共同對色彩語言主觀性的運用對寫意油畫的發展影響深遠。寫意油畫注重與中國傳統文化精神的密切結合、強調藝術家個體對客觀物象的主觀認識和自我精神的建設，所以在色彩的運用方面通常注重主觀性的語言形式。寫意油畫的藝術家在藝術創作中，并非只是簡單地再現自然物象，而是以個體感官和視知覺為基礎，對所有色彩進行解構、變化、組合和配置，強化對色彩的主觀印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立體明暗的表現，隨時發揮主觀色調和獨特的符號語言，以清新又嚴謹的色彩語言塑造繪畫作品的藝術品格。當然，寫意油畫并非放棄了審美，只是在傳統的美學觀念中不斷尋找自己的定位，不斷創新。正是因為這樣的探索，寫意油畫在創作樣式、色彩語言、美學價值等方面形成了自己的體系和神采，也是將寫意油畫語言的闡釋性筆法運用于教學當中的得當表現。

寫意油畫和諧的色彩關系運用于油畫創作中會比較注重色彩關系，色彩的和諧是指各種色彩組合因素所形成的感覺均衡。在一定范圍內的整個色彩空間的一種表現效應，與色彩對象、構圖、特定的意境、描繪技法有著內在的有機聯系。這是通過色與色之間的合理配置、顏色與顏色之間的相互關系的安排來完成的。瑞士色彩學家伊頓說過：“缺乏視覺的準確性和沒有感人力量的象征主義將只是一種貧乏的形式主義”。

寫意油畫中的色彩又有著多種關系，其中升華色彩關系、色彩的秩序是指畫家以高度理性的方式排列畫面中的色彩關系，這里的理性不是指點彩派通過合乎科學的光色規律的并置，讓無數小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點組成的形象。即使我們有再多的顏料或者再多的調配顏色的方法，始終是無法百分之百還原自然界的所有顏色的，我們也沒有必要去追求表現還原自然界。我們在意的不是多么豐富的顏色變化，而是準確的色彩關系。畫面的美不在于顏色種類多少，而在于變化的微妙。縱觀莫奈晚期顏色微妙的睡蓮系列和弗洛伊德的人像，畫面都可以清楚地概括為若干個顏色的無窮變化，而不是本身運用了多少種顏色。色彩的空間，從上到下、從里到外、從左到右都有透視變化規律。油畫講究構圖，山水畫講究經營位置，風景畫講究透視法（焦點透視），山水畫講究“三遠”法（散點透視）。當代寫意油畫的畫面經營有意無意流露出中國傳統山水畫的散點透視感，不追求古典油畫的三維立體縱深感，一切色彩的空間組合不為表現單純的明暗關系，而是把每塊色彩當成一個元素，合理在全局布置，色彩的各種屬性、現象、配置規則共同構成了一個牢不可破的關系。

經過多年的探索，寫意油畫已經取得了很大成就，不同的藝術家以不同角度切入進行了多樣性的探索。當代公認的具有鮮明色彩語言特征的畫家閏博，他那絢麗大膽的色彩意識深受中國傳統色彩的影響。同時，深厚的中國文化根基又使其作品融合了文人畫的情懷與民族色彩的美感。申玲的花系列“裁花剪葉，奪春艷以爭鮮”，從色彩到構圖均給人鬼魅奔放之感。段建偉出生于中原大地，對北方大地有著割舍不斷的感情，畫家在選題上的執著仿佛是對當今社會漸漸遠去的天然純樸的堅守。他的繪畫語言率性單純，擅長以沉重的色彩入畫，但不使人感到壓抑，通過色彩的飽和度呈現了歷史與文化的厚重，表現著生活的壯美與力度，沁人心肺。動感明快是王克舉的色彩語言的突出特征，畫面各種色彩在層層疊疊的布局中引人入勝。鮮亮明快的色彩有著明顯的西方現代藝術的痕跡，所以很多人評論王克舉的油畫作品很純粹，透過這純粹的色彩的外觀，我們可以看出那恣意揮灑的筆法、畫面的散點透視、構圖的經營安排都蘊藏著東方的不可言說的美。從20世紀90年代至今，申玲一直在追求著油畫的“繪畫性”，畫筆與布面的接觸同樣具有抒寫性，一筆一畫的把握和力度很美。比起其他寫意油畫的渾厚特征，申玲的作品傳遞了女性的特征，色彩較為細膩，搭配巧妙，把紅綠補色運用得出神入化。中國美院的畫家沿襲了早年民國時期畫家的探索路線，在寫意油畫的發展過程中走得很平順。

中國寫意油畫繼承了東西方繪畫的精髓，在中國的現當代思潮中不斷發展，中國寫意油畫必將沿著中國傳統東方審美的思想走下去，找到能融合東西方文化的契合點，走東方繪畫精神的道路。