淺談“漁父”精神在吳鎮繪畫中的應用

張咪

【摘要】中國美術史上有文獻記載漁父形象的繪畫出現在魏晉南北朝之際，在此之后，傳世的畫作中便留有漁父形象，至元代時，漁父形象在山水畫中最為盛行。吳鎮將漁父這一形象賦予了更多的時代意義和思想內涵，聯系時代背景和作者生平，通過對畫面內容進行對比和分析，并采用詩畫相互參證的方法，研究吳鎮筆下的漁父精神以及這一形象在他創作中的應用。

【關鍵詞】吳鎮；漁父；墨竹；山水畫；道禪哲學

一、何為“漁父”精神

漁父，是中國古代哲學和藝術中的一個古老話題。楚辭和《莊子》中都有《漁夫》篇。楚辭《漁夫》中屈原潔身自好，所謂“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”，不愿與世俗同流合污；而漁父則認為，君子不帶凝滯之物，應該與世推移，任運而行。《莊子》雜篇中的《漁父》，通過孔子與漁夫的對話，諷刺儒家欲以仁義來教化天下的積極用世觀，而漁父則是莊學的化身，提倡順化一切。這兩段對話中的漁夫形象，都突出任運自然的思想。

漁父這一形象頻繁地出現在傳統的中國畫和古老的中國哲學當中，他所代表的絕不僅僅是一個簡單的漁翁這么簡單，山水畫中的漁父形象，往往暗示著一種隱居的世外高人形象，而這種隱士的形象又遠遠有別于隱居山林中的隱士，“漁父”相較居士而言，面臨更多自然界的挑戰，不消極避世而是積極面世、深諳其中的勇士精神。張志和的不來不去、樂在風波的精神，具有明顯的禪者風范，與隱者態度明顯有別，一為艱危中的性靈超越，一為逃遁中的心性自適。

二、吳鎮的經歷及漁父情節的內在關聯

吳鎮作為“元四家”之一，其繪畫和作品對于后世的影響不言而喻，吳鎮是南宋末年將相之后，身份顯赫，卻遭遇改朝換代，元代朝廷對漢文人的打壓，“九儒十丐”的說法足以表明當時的讀書人受到極其巨大打擊，懷才不遇的吳鎮心中的無限苦悶可想而知。

吳鎮將自己化身成漁夫的形象，游離在自己心中唯美的山水之間，縱情山水，忘記坎坷不安的人生經歷，依然積極面世。再大的禁錮也不能囚禁一個人的思想，文人畫總是能在最壓抑的社會氛圍中，爆發出持久而又驚人的力量。強大的精神支柱才是生命最大的支撐，而漁父的生活常常伴著兇險，沒有山林中的寧靜，漁父生活在“江湖”之中，“江湖”在中國是險惡的代名詞，江湖中濁浪排空，充滿著格殺和掠奪、充滿著功利和占有。《洞庭漁隱圖》中的題詩：“洞庭湖上晚風生，風攬湖心一葉橫。蘭棹穩，草衣輕，只釣鱸魚不釣名。”作者生活在險惡的江湖，卻不沽名釣譽，生活在風浪險惡中，卻不求名利雙收，只求能夠“漁的魚心滿意足，樵得樵眼笑眉舒，一個罷了釣竿，一個收了斤斧，林泉下偶然相遇，是兩個不識字的漁樵士大夫，他兩個笑笑加加的談今論古。”

三、“漁父”精神在吳鎮畫面中的再現

在宋元文化大背景的影響之下，文人畫的發展已成為大勢所趨，“畫者，文之極也”體現出文人畫的本源是人抒發自身情感的一種高雅的渠道，而非嘩眾取寵地討好他人服務別人。

這樣的思想至今仍是我們解讀吳鎮的角度，吳鎮的漁父藝術在一定程度上被看作“漁隱”藝術，但深入地剖析這哲人思想之后，得知“隱”只是表面，于無藏處藏才是他的追求。這其中隱含著道禪哲學的思想影響痕跡。當人的精神受到壓迫和痛苦，而現實中卻無法解答這一切的時候，人開始去尋找另外一種獲得幸福和快樂的方式，表達自己，釋放自己，這與中國古代哲學觀點中的道家學說中道法自然、無為而治契合，以理明情，讓自己的心靈從現實中的痛苦中解脫出來，才能尋找真正的快樂。不茍合，不卑微，不反抗，欣然接受現實，面對挑戰，總是用同一種溫和而積極的態度面世。同當時道家學派的藝術精神為一體，安于現實生活，游于藝，求于藝。“生命充實不可以已”的精神狀態來自他的以虛靜為體之心，此時的生命，乃是“天地與我并生，而萬物與我為一”。

吳鎮的一生中留下了很多傳世的優秀作品，生平好道禪和易學，繪畫作品中多有體現一種哲思的精神內涵。吳鎮的《漁父圖》現藏臺北故宮博物院，上題有兩首詞：“西風瀟瀟下木葉，江上青山愁萬疊。長年悠優樂竿線，蓑笠幾番風雨歇。漁童鼓枻望西東，放歌蕩漾蘆花風。玉壺聲長曲未終，舉頭明月磨青銅，夜深船尾魚撥刺，云散天空煙水闊。”此外，吳鎮還有大量以漁父為題材的作品，如漁樂、漁隱、漁家之類，雖未直接以漁父類命名，但都可歸為漁父一類作品。吳鎮的《漁父圖》相關作品，沒有漁歌唱晚的祥和，沒有可以依賴的寧靜港灣，也很少有風平浪靜的畫面，總是濁浪排空，總在西方蕭瑟處，多是暮色蒼茫，夜色沉沉時，以一葉之微，橫江海之上，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”之勢躍然紙上。這種在江湖險惡中泰然自若的心態，并非人人可得。

在吳鎮的《秋江漁隱圖》《漁父圖》《洞庭漁隱圖》等作品中，呈現出各種動態下漁者的形象，或仰望蒼穹，或披著蓑衣戴著斗笠，沒有描繪漁者的神態，卻在煙波浩渺的山水中若有所思。究竟是憂傷還是豪情滿懷，漂泊的人總有一種無法安定的情緒，可漁父卻對這種生活樂此不疲。吳鎮早年間的《漁父圖軸》現藏于故宮博物院，采用高遠的構圖，高山遠水中神情泰然自若的漁父，與意境唯美的山水渾然一體，吳鎮在一葉隨風飄萬里的江湖中畫他的世界。其《漁父詞》有云：“風攬長江浪攬風，魚龍混雜一川中。藏深浦，系長松。直待云收月在空。”沒有對風波的回避，只有超然的性靈。“醉倚漁舟獨釣鰲，等閑入海即乘潮，從浪擺，任風飄。”

四、吳鎮漁父精神在墨竹中的應用

吳鎮的畫風對后來明清山水畫乃至后世都有著巨大的影響。同時，吳鎮的草書，筆法古樸道勁，筆墨酣暢淋漓。吳鎮的書法多存在于繪畫題跋中，如《漁父圖》《墨竹圖譜》。

元代隱士書法中，吳鎮在草書上追晉唐的風格，繼承懷素一脈書風，頗有瀟散古樸的氣息，并且作為“元四家”，吳鎮還將繪畫技法以及詩歌融入到草書作品中。吳鎮身上具有儒、道、釋三種深刻的哲學思想，舉世皆醉唯我獨醒清高的氣節，在亡國之際選擇歸隱，不問朝政。晚年崇尚佛教禪宗思想，空靈與超脫的淺淡意識在其繪畫和書法中體現得淋漓盡致；從繪畫手法上分析，吳鎮的繪畫技法積眾家之長，借鑒多種手法，追求筆墨意境，并形成獨特的風格。吳鎮將此種繪畫的技法和意境融于他的書法之中，其草書淺淡、孤高、單薄和隨性。骨法用筆、變化豐富都體現在他的書法當中；從他的成長環境不難分析，這種難得的文學修養始于其年少博學，作品大多是自題自畫。

元代，可以說是漁父圖最盛行的時代，不管是身在朝廷的官員還是遠離朝政行走江湖的俠客，抑或是職業的畫家對漁父這一形象都情有獨鐘，漁父題材的繪畫一時間成為世人稱道的高尚精神世界的代表，同時也反映出當時的畫家和文人們對社會秩序不公平的失意和控訴，以及對自由的向往和心靈得到解脫的愿望。時至今日，漁父的題材仍然是世人追隨的抒情形象。藝術源于生活，又高于生活，藝術反映時代和社會有兩種途徑，一種是肯定的順承，另一種是反思和對抗。“漁父”精神就是人的內心和社會現實的對抗，是文人們企圖用另一種方式去控訴社會的制度，既能明哲保身又能告訴后世的人，他們心中的無限苦悶。