淺談裝飾性風景油畫

傅妙琳

【摘要】油畫是人類文明史上一種古老的畫種，它的出現是為了表達人類豐富的精神文明而做出的審美創造。如今世界經濟飛速發展，繪畫藝術進入了更加豐富多元化的時代，例如：當代的油畫藝術十分強調主觀性，有時甚至拋開圖像內容，而裝飾性風景油畫用其夸張的畫面和跳躍性的色彩表現出了其獨特的藝術魅力。

【關鍵詞】裝飾性；風景油畫；油畫創作

油畫作為一種古老的畫種，有著各種各樣的風格而裝飾性風格的油畫只是其中的一種表現手法，它的出現在西方油畫發展史上是有跡可循的。

我們追溯西方油畫剛剛出現的時候，此時的藝術家注重研究物體透視，油畫作品注重對自然事物真實的描繪，風景油畫則會注重在平面的畫布上建立深度的空間和通過色彩明暗關系體現由近及遠的清晰層次，這種寫實的藝術形式是受到了西方人文主義精神的影響。過了一個多世紀，油畫藝術發展到了倫勃朗的時代，此時油畫藝術在表現語言上更加豐富，色彩的運用不再是單一的固有色，而是出現了固有色和環境色之間的變化。這時候的畫家會通過顏色的冷暖對比、明暗對比、薄厚對比來豐富畫面，這個時代的藝術家開始注重自己的內心感受，使作品具有一定的主觀性和豐富性。直到莫奈的作品《日出·印象》的出現，這幅作品標志著油畫藝術的新時代已經到來。莫奈將自然光投射在物體上，用細密的筆觸和厚重的顏料使對比色融合到一個畫面，同時他認識到事物的背光面并不只是把黑顏色從濃變淡，這一認識改變了用單色來描繪物體暗部的傳統方法，在一定程度上改變了傳統油畫對固有色和體積感的重視，使當時的藝術家開始想在自己的作品中加入更多的顏色。到了19世紀末期，一些藝術家開始不再以傳統的方式作畫，而是以簡約的色彩造型、強烈的顏色對比、飽和度高的色相加上節奏感強烈的畫面構圖形式，這樣便使整個畫面與藝術家的自身情感相結合，并使畫面的構圖加入更多藝術家的主觀創作。這種創作形式透露出了一種濃郁的表現力和較強的裝飾風格，其中最具有代表性的藝術家有梵高、高更、塞尚，此時便開啟了油畫裝飾風格的到來。之后的野獸派在吸收前人的經驗下，擺脫了物體的固有色和透視法，追求更為主觀和強烈的藝術表現，帶有更為明顯的寫意傾向和裝飾性。

在野獸派之后又出現了一種“立體主義”，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓錐體來表現自然”當作他們所追尋的理想。他們追求把客觀存在的物體以幾何形體拆分然后重新組合，這樣便產生了一種裝飾美感。之后出現的巴黎畫派，他們的畫作中沒有傳統的透視觀念，均為二度空間上的色形組織結合，帶有強烈的裝飾畫風格。

在法國曾出現一種繪畫派別，叫做納比派。納比派的作品也具有濃郁的裝飾風格，他們的畫作在表達現實時更多注重抒發情感，十分感性。同樣在俄羅斯出現的弗拉基米爾畫派也十分具有裝飾性美感，弗拉基米爾畫派作品筆觸渾圓結實，肌理感厚重，用色大膽鮮艷，在油畫歷史中留下讓人無法忘卻的痕跡。20世紀，裝飾性風格的油畫在歐洲發展到了最繁榮的時期。

油畫作為世界上最古老的畫種之一，有許許多多不同的表現手法，而裝飾性風格的油畫僅是其中之一。裝飾性風格的油畫區別于古典寫實油畫，它有著不一樣的創作手法，側重于表現畫面飽和度高的顏色，注重夸張性和跳躍性，使得畫面看上去簡約而不做作，極具浪漫色彩。這主要是為了表達作畫者內心的認知和感受，讓作品富有很強的感情色彩和主觀性。

在這幾個月研究裝飾性風景油畫的過程中，我深深地體會到裝飾性風格油畫不同于其他油畫風格的獨到之處。我在風景油畫的創作中在構圖上表現客觀事物的同時加入自己的主觀想象，使畫面物體排列具有一定的規則性，盡量讓畫面在整體上使人感覺有裝飾畫風格的特點。對于自然中復雜的各種事物，通過主觀構思把這些事物做一個概括提煉，使其簡化，但是這種簡化不等于簡單，這種樸素概括的風格反而更加容易表達作畫者的內心世界，產生單純的藝術效果。例如：俄羅斯畫家克姆·布賴托夫的畫作《北方》便通過對自然事物中的簡化概括使畫面很具裝飾性效果。在作畫過程中使自然中的客觀立體事物平面化，這是裝飾畫的一個重要特點，這種平面化指的不是單純的平涂，也要講究一定的體積感。其實這種平面化的形成多多少少受到日本浮世繪的影響，在日本大正時期，西方藝術和日本藝術相互融合，對裝飾畫產生了一定的影響，這種影響也是社會開始多元化的一種體現，日本也因為這種歐洲油畫的浪漫風潮出現了被稱之為“大正浪漫”的時期。日本藝術家竹久夢二的一系列作品都吸收了歐洲裝飾性油畫的筆法和技巧，譬如說《少女》就頗具有裝飾畫的風味。傳統的古典油畫力求在二維的畫布上展現現實的三維空間，并且盡可能真實地展現現實，而裝飾性風格油畫卻不致力于此，我們在欣賞裝飾性油畫的時候卻能感受到平面的無限魅力。

裝飾風格的油畫在創作內容上可以是豐富多彩的，作畫者不僅可以表現存在事物的夸張變形，而且可以想象創作不存在于世界上的奇妙事物。而我之所以選擇家鄉的一處木屋風景作為自己裝飾性油畫的創作內容則是受到了意大利藝術家喬治·莫蘭迪精神的影響。雖然莫蘭迪是畫靜物的，但他的作品的價值與意義絕不局限于對純粹物質世界的理解與觀察，他的畫作的意義更多的在于對日常生活中物體的視覺表現里感覺到一種寧靜、浪漫、永恒、深遠的意向和精神性。莫蘭迪的作品里包含著一種隱喻、暗示和空靈感，似乎可以體會到一種禪意，讓欣賞它的人們十分著迷。我在家鄉的一處風景中仿佛體會到了莫蘭迪作品中的那種明麗和寧靜，就像英國的一句詩“一花一世界，一沙一天堂。”世間萬物都在大自然中沉默，這種感覺打動了我，所以我選擇家鄉的木屋風景作為我的創作內容。同時在裝飾性油畫的創作過程中我們可以把客觀物體進行夸張處理，比如把它們變形變色，這樣有助于藝術家表達內心世界，使作品在意境上達到更深的層次。

裝飾性油畫創作在色彩上主要以顏料布局的均衡性和以高純度的用色為主。布局均衡性指的是色彩重量感上的對稱，畫面上深色淺色相互平衡才能讓人感到和諧。至于用色以高純度的色彩為主，則指的是顏色鮮艷具有新鮮度，我想鮮艷的色彩也是符合大眾審美需要的，同樣鮮艷的用色也可以使畫面更加出挑。馬蒂斯的作品《靜物》便是用大面積的藍色、綠色、橘色、紅色，色彩飽和度極高，讓人感受到色彩的魅力。

在當代中國，精神文明和物質文明同步高速發展，繪畫的形式也越來越多元化，但仍有許許多多的藝術家在不斷探索研究著裝飾性風格的風景油畫。為了使裝飾性油畫能夠在中國蓬勃發展，我作為研究裝飾性風格油畫的一員應該多翻閱資料，對大師作品和當代藝術家的畫作多做深入研究，這樣在自己的藝術創作中便可以借鑒和融合，用自己獨特的方式和獨到的藝術見解運用裝飾性繪畫語言來描述作畫者內心豐富多彩的世界。隨著科技的進步，世界文化交流變得更加便捷和頻繁，各種文化相互融合，使各個國家繪畫藝術的民族特點不再那么鮮明，但是我相信大家的藝術作品所折射出的這個民族的時代感不會變，繪畫內容所表現出的藝術精神不會變。我們應該做到將大眾需求和文化品位相結合、傳統油畫藝術和當代油畫藝術相結合，將其融會貫通這樣才能使自己的作品變得優秀，使中國裝飾性風格油畫研究更上一個臺階。

具有裝飾性風格的風景油畫絕不等于普通裝飾畫、行畫，而是在風景油畫的創作中注入自己的主觀創造和使用裝飾性的繪畫語言，這是對古老的油畫創作的一種新的開拓，符合當代人們的審美心理。只有正確認識裝飾性風格油畫，才能將西方傳統油畫和當代藝術相結合，用新的視角和獨到的見解創造出有自己風格的裝飾性風格油畫作品。