論黃原的山水畫藝術

張良

【摘要】黃原是20世紀巴蜀畫壇卓有成就的畫家、書法家和美術教育家。他執教于四川美術學院30余年，勤于筆耕、桃李芳菲，為巴蜀地區美術教育和中國畫的發展作出了重要貢獻。他的藝術成就涵蓋詩書畫印，書法、山水畫造詣尤深、令人矚目。黃原為人平易通達、淡泊名利，如今對黃原的藝術有所重視和探究的人并不多見，筆者試從其山水畫藝術論及其成就和影響。

【關鍵詞】巴蜀地區；山水畫；四川美術學院；黃原

黃原（1921-2007），原名黃海儒，四川廣漢人。1950年考入四川省藝專，畢業后先后任教于西南美術專科學校和四川美術學院，長期從事山水、書法的創作和教學工作，1990年創立墨華藝術研究會任會長。黃原生前為中國美術家協會、中國書法家協會會員、四川美術學院教授，著有《學書覽概》《黃原書畫作品集》《黃原作品集》。

黃原先于川西，后來隅居重慶，深受巴蜀地區豐富的自然風貌和悠久燦爛的傳統文化所熏陶。巴蜀地區的自然山川、名勝古跡、風情風物自然就成為黃原所表現的題材，他從小迷戀自然山水，時而自己獨自游歷，時而帶學生采風寫生，足跡遍布全國，特別是蜀中山水，幾乎都留下了他的足跡。他常常自娛自樂，以詩記旅途見聞，以畫寫沿途風光。蜀中的一丘一壑、一草一木都觸動著先生的心弦。

看黃原的作品，無處不充滿著幽然、超逸的詩境和靈動、灑脫的畫境。畫中常見青山幽幽、滿目蒼翠、林中溪瀑、亭臺樓閣、茅屋瓦舍、勞作農夫，真是如詩如畫，讓讀者身臨其境，如與作者在山林之中品味大自然純凈的詩情畫境。畫面充滿淡泊、靜謐的詩意，盡管有古風古趣，但又是作者親歷親受之境。黃原論畫有言：“畫論神彩，畫重意趣，形貌關乎技藝，主宰全在胸次，探源務本，自有重輕之別。”可見他的藝術之本，即作畫要有意念，有趣、有情，才會生動，才會鮮活，才會感人。黃原有如此超逸的畫格與他的性格和生長環境有很大的關系，他是貧民出身，性格儒雅，放達超脫，加之巴蜀地域特有的文化特點，孕育了先生自由奔放、超然灑脫的個性，有自娛自樂而不求聞達的士人君子之風。

“以書入畫”是黃原山水畫的一大特點。黃原的作品，極少拘泥于對物象的精雕細琢，更多的是率意瀟灑的即興書寫。自古以來“書畫同源”，黃賓虹論畫有云：“畫之道，在于書法之中，欲明畫法，先究書法，筆墨之妙，畫法精理，幽微變化，全含于書法之中。”黃原早年學習書法，研習北魏、晉唐及宋代各家書體，尤其精于行草，其行草書融入魏碑的堂正靜穆和宋書的灑脫流暢、婉約清麗、單純凈潔、剛柔相濟等。加之詩文和繪畫的滋養，其書風更具“逸格”風貌。

黃原提倡運用書法之功于畫道之中。古來引書入畫者多以“金石”入畫，“篆隸”入畫，多以中鋒運筆為基本特色，近代以吳昌碩、黃賓虹最為典型。然而，能以行草書入畫者卻甚少，而且最具有難度。黃原既有學習西洋繪畫的背景，又有著深厚的傳統文人畫筆墨基礎，他突破了以書入畫中鋒運筆的文人畫傳統筆墨程式，讓行草、狂草在畫面上馳騁縱橫。他用線用筆自由奔放，無論中鋒側鋒、逆鋒順鋒，無不自由，或勾或挑，或點或掃，變化無窮，將筆的表現力發揮到了極致，正如他所說：“中鋒渾圓，失則肥軟無神，側鋒秀峭，失則浮薄，腕底有功力，心中有韻致，無論如何用來，終成高品。”可見黃原的筆墨修養非同一般，無論中鋒側鋒各有長短，都能為之靈活運用。看其作品《泉石小景》，畫幅不大卻簡約概括，寥寥數筆便充分體現先生作畫用筆之豐富和精妙。畫中用筆極富草書的抽象意味和表現力，體會其筆觸的運行始轉，中鋒變側鋒，側鋒變逆鋒，筆筆見力，筆筆有味，黑與白、線與點的時常轉換，獨到而又自由。圖中用墨亦頗為豐富，或干或濕，或淡或濃，皴擦點染自如揮灑，潑墨破墨、焦墨宿墨、積墨漬墨相互穿插，與用筆點線的長短、粗細、寬窄有機組合，豐富的筆墨變化猶如豐富的音質和不同的音色構成的一首交響樂曲。他對筆墨靈活運用的觀念，是把筆墨精神和筆墨構成的規律看得比筆墨外在形跡模式更為重要，這使得他在處理山水筆墨的時候可以無需套路，更為自由，更具個性和表現力。

黃原的山水畫作品風格面貌極其多樣。一般而言，畫家都會有自己固定的技法程式，長時間難變其畫風。但黃原的山水畫題材多變，結構多變，意境多變，尤為怪也！從其作品中看不到具體的程式和格法，而是一種博采眾長的格局，這也許是因巴蜀山水的變化無窮使然。黃原深受巴蜀山水的滋養，其作品風格面貌多變是因自然之景多變、自己感受多變之故。他時而畫大山大水，氣勢磅礴；時而作小景寫生，逸筆草草；時而作唐人詩意，詩意橫生。筆墨線條時而翻騰飛舞，時而蕭散松動，時而水墨淋漓。在構圖章法上，或橫截一段，或直取一角，甚至紙張長寬比例都無固定要求，只因心之所需。但無論如何姿肆，黃原對筆墨的處理極為嚴謹，奔放中見精微，細膩中見豪爽，不論作品大小，題材如何，都會讓觀者耐人尋味。

書家畫畫，易得其勢而失其質，即筆墨的氣勢有了，符合物象的畫理卻喪失了。黃原筆墨自由靈動，用筆用線變幻莫測、瀟灑自如，他的作品畫境空靈，近看無規律可循，然遠觀之，山巒林木儼然，韻律節奏彰顯，究其緣由，是作者熟知“物理”和“畫理”，布虛留白，顯筆墨精妙之美，正如他所說：“物各有像，像自有理，理之所在，法據以生，然觸物興懷，賦興用意既在理法之中，又在理法之外。”作品《雨過鳴清弦》體現了黃原對“物理”的探求，畫面構成開張有致，近中遠景安排有序，圖中雨后泉水一瀉而下，樹木經雨水沖刷后雖顯雜亂，但在畫中被他組織得有章可循，整幅畫面用筆用墨濕氣淋漓、氣勢酣暢、厚重蒼茫、層層疊染，將雨后山林的空瀠山色表現得淋漓盡致。

氣格高妙超逸、以書入畫、筆墨語言豐富和風格面貌多樣，是黃原藝術的獨特之處，他在藝術上是個孜孜不倦的探尋者，他在大半個世紀的藝術生涯里勤于筆耕，留下了眾多的藝術精品，他執教于四川美術學院30余年，桃李芬芳，為夯實四川美術學院中國畫的學科基礎建設作出了重要的貢獻，也為巴蜀山水畫的發展產生了深遠的影響。