工筆人物畫中的筆墨技巧淺析

李敏

【摘要】眾所周知，工筆人物畫是我國傳統(tǒng)繪畫的組成部分，有著悠久的歷史和豐富的寶貴遺產(chǎn)，經(jīng)過無數(shù)畫家的藝術(shù)實(shí)踐，中國工筆重彩人物畫所具有的獨(dú)特的民族風(fēng)格和表現(xiàn)技法，為越來越多的人們所重視和喜愛，這是其他畫種所無法取代的。隨著時(shí)代的變化，繪畫的筆墨技巧也隨之變化發(fā)展，工筆畫家們不斷創(chuàng)造出新的技法和技巧。從古至今有很多的藝術(shù)家對筆墨技法頗有研究，而當(dāng)今對工筆人物畫的筆墨技法的研究觀點(diǎn)復(fù)雜多樣，值得大家探討和研究。

【關(guān)鍵詞】工筆人物畫；筆墨；表現(xiàn)技法

一、傳統(tǒng)工筆人物畫筆墨技法

工筆人物畫不是自然主義的描繪，而是用工整細(xì)密的筆法來描繪物象、追求繪畫手段的裝飾性，造型手法上強(qiáng)調(diào)寫意性的總結(jié)，是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要科目之一。

（一）獨(dú)特的“染”“勾”等程式化基本方式

1.“染”是屬于沒骨范疇的，染要講究含蓄放松。魏晉以前以平染為主，即所謂“單線平涂”。魏晉以后產(chǎn)生了分染法、凹凸法，這些方法來自于佛畫里，目的是使形體立體感更明顯。傳統(tǒng)工筆人物畫染的方式有暈染、烘染、接染等，這源于傳統(tǒng)筆墨紙硯是相對固定的。所謂分染實(shí)際上是渲染結(jié)構(gòu)的起伏，將低處渲染，將高處襯起。而暈染則分別處理四周結(jié)構(gòu)，不依附于線，隨著畫家的感覺和理解去處理。渲染要抓住結(jié)構(gòu)的關(guān)系分主次處理好最主要部位的轉(zhuǎn)折，如眼睛、耳朵、眉宇、嘴巴、手指、腳趾、乳頭、肚臍等。當(dāng)分染完成之后撤掉底稿防止暈染不均勻，力爭達(dá)到“平”的效果，邊線高起的部位盡量不要往里染。撤稿后將底色多遍染成，每次染完都要洗一洗去掉浮色再淡淡地施以膠礬水，切不可一次染成，否則太濃會不均勻。底色染過之后注意畫面的整體關(guān)系，用墨講求塑造型體烘染氣氛及濃、淡合理調(diào)配。

2.“勾”是最重要的工筆人物畫表現(xiàn)技法。線條的勾勒對畫面的最后效果有直接影響，畫人物一般關(guān)節(jié)處衣紋線較密集，其他部位簡單描繪，做到層次分明、疏密有致、生動形象、造型豐富、透視感和質(zhì)感豐滿。線條的組織前后縱深相連，表現(xiàn)出結(jié)構(gòu)的起伏變化。

（二）用墨濃淡相生相融、濃淡結(jié)合

一般說來中國工筆人物畫的用墨之妙在于濃淡相融、濃淡結(jié)合。淡處須靈秀而不晦，濃處須精彩而不滯，全濃全淡則缺少精神。工筆人物畫的靈活用筆要求濃要有次濃與最濃，淡要有更淡與稍淡，用墨與用色相同，墨色要根據(jù)不同的結(jié)構(gòu)而設(shè)定濃淡，古有惜墨如金的畫風(fēng)和墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)。工筆人物畫一般說來，每一塊大的結(jié)構(gòu)有相同濃淡的墨線，追求一種勻凈、平淡，整體的效果平緩。人體頭發(fā)用墨要重，肌膚、眼睛、鼻子、嘴巴可以用淡墨。勾線時(shí)一定要勾得夠重，除了故意把頭發(fā)畫得較淡外，不然染幾次墨線就沒有了虛實(shí)，無法濃淡兼有表現(xiàn)畫意。有些地方放松，墨色的差別明顯，這樣給畫面增加了一種生氣。在運(yùn)筆用墨時(shí)，行筆的軌跡和節(jié)奏、墨色的干濕濃淡直接體現(xiàn)創(chuàng)作心態(tài)，同樣傳達(dá)了創(chuàng)作心理。在一幅作品中，其本身有意無意所形成的痕跡具有獨(dú)立的審美價(jià)值，筆墨痕跡能有效突出畫面主題，墨色的滲化中和筆痕的律動包含著獨(dú)特的審美取向和東方哲學(xué)觀念。

二、現(xiàn)代工筆人物畫筆墨表現(xiàn)技法的發(fā)展與變化

受現(xiàn)代藝術(shù)觀念的影響，現(xiàn)代工筆人物畫比傳統(tǒng)的工筆人物畫兼容性更強(qiáng)，它吸收了西方藝術(shù)精華，形成一種活躍的表現(xiàn)方式和思維方式，藝術(shù)形式上百花齊放。觀念的更新決定技法形式的變革，而技法的變革可以體現(xiàn)觀念的更新。促成了現(xiàn)代工筆人物畫在筆墨運(yùn)用、著色技法、線條運(yùn)用、造型規(guī)律、臉部畫法等方面都呈現(xiàn)一個(gè)全新的面貌。具體可以從以下幾方面分析：

（一）筆墨運(yùn)用的發(fā)展

筆墨一直都是中國畫的精髓，中國的工筆人物畫與其他畫種最大的區(qū)別就是細(xì)膩、精致，最講究用筆用墨，它不僅是中國畫的氣韻、精神的載體，還會給觀者產(chǎn)生視覺效果，筆墨一直都是每位畫家一生的追求，在工筆人物畫中也是一樣的。工筆人物畫要求以筆入畫，筆中寫意，執(zhí)筆運(yùn)筆要靈活自如，要“指實(shí)掌虛”“五指齊力”。用筆要沉穩(wěn)不飄，中鋒用筆，中鋒要圓滑；側(cè)鋒鋪面，側(cè)鋒要剛勁并能出現(xiàn)飛白，轉(zhuǎn)筆要一筆到位，防止斷筆。在工筆人物畫中最優(yōu)美的就是“線”的使用，最講究的就是勾線，這要求每根線條要細(xì)如發(fā)絲、全身發(fā)力，在造型上講究“形似”，每根線條要?dú)忭嵷炌ǎ豢蓴喙P。因此工筆人物畫強(qiáng)調(diào)內(nèi)斂、含蓄、規(guī)范，不可以肆意揮灑，用筆需要中鋒，“柔中寓剛，含蓄沉著”。隨著“線”在中國畫中的廣泛運(yùn)用，出現(xiàn)了“十八描”的程式化用線，并根據(jù)線條的不同變化以及創(chuàng)作的不同對象，也會呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格，這些都是歷代畫家在工筆人物畫創(chuàng)作中的總結(jié)和創(chuàng)新，對我們后代在沿襲工筆人物畫方面意義重大。如“曹衣出水”就給人緊窄稠疊的感覺；“游絲描”就會給你輕盈婉轉(zhuǎn)的感覺；而“吳帶當(dāng)風(fēng)”又有一種圓轉(zhuǎn)飄舉的感覺。對工筆人物畫而言，“墨”不僅僅是手段、工具，更是畫面效果的“靈魂”。不同的題材對“墨”的用法要求不同，要反復(fù)推敲、探索，正如圍棋，黑白位置要苦心經(jīng)營一般。

（二）傳統(tǒng)著色技法的傳承

當(dāng)下的工筆人物畫用料豐富，天然礦物顏料、軟顏料、植物顏料加上水彩、水粉、丙烯等都用到畫面中去，所以，工筆人物畫色彩豐富，無論何種題材都能從著色角度表現(xiàn)出畫面中的現(xiàn)代氣息，也被運(yùn)用到現(xiàn)代工筆人物畫中制造豐富的色彩效果。著色技法不可不說的技法就是渲染，渲染是工筆人物畫中最常見的技法。染色時(shí)，一手執(zhí)兩支筆，色筆用來染色，清水筆起到暈染漸變效果，從而達(dá)到色彩的不同層次的變化。一是暈染法，這種方法是多次的疊加才能達(dá)到預(yù)期的效果，作畫時(shí)先用一只筆，然后用水筆把色的外圍部分暈染開，不留筆痕。暈染法可以用在額點(diǎn)、臉頰、手部關(guān)節(jié)、下頜點(diǎn)、膝蓋等地方；二是罩染法，罩染法是等到顏色都分染出現(xiàn)變化以后大面積的罩色，注意筆與筆之間銜接不留筆痕，尤其紙濕的時(shí)候避免來回涂抹，上色淡雅，待干了以后再層層疊加上去。由此可見，罩染法是用色彩均勻地罩在畫面上的一種著色方法；三是分染法，畫衣服、膚色、須發(fā)都可以運(yùn)用到分染法，使顏色在水分的變化中出現(xiàn)由淺入深的效果，渲染的過程中要使得顏色過渡自然，不要留下筆痕；四是平涂法，平涂法在工筆重彩里面運(yùn)用較多，主要多用在底色，一筆筆大面積地平涂，出來的色彩效果都很好。

結(jié)語

今天，面對社會飛速的發(fā)展，地方變小了眼界變寬了，人們需要藝術(shù)表現(xiàn)更廣闊的世界，希望在審美中獲取更現(xiàn)代的美感。相對古代文人雅士所追求的花間鳥語、溪中釣魚的詩情畫意，而今人們更喜愛青藏雪山高原、大河波濤巨浪。時(shí)代審美觀念的變化必然引發(fā)筆墨語言的創(chuàng)新，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。如果藝術(shù)家依然沉醉在固有的傳統(tǒng)模式中，在大同中求小異，那么時(shí)代的步伐會無情地把你甩在身后。