《明亮的星》的“詩意”美學解讀

張含悅

[摘要]《明亮的星》這部英國浪漫詩人濟慈的傳記片，有關愛情，有關詩、詩者、死亡和永恒，更是獻給濟慈的一首唯美抒情詩。本文旨在從美學的視域解讀《明亮的星》里盎然的詩意，探討本片是用怎樣的表現方式來完成這樣一首“電影的詩”。總的來說，該片運用了詩歌式的表現手法。首先，運用詩的意象營造唯美意境;其次，依照詩的風格，重抒情而非敘事，自然的情感表達喚起觀者共鳴;最后，運用詩的節奏和韻律表現情緒起伏，引起詩意和美感。

[關鍵詞]《明亮的星》;詩意;意象;情感;韻律

一、引言

《明亮的星》是一部英國浪漫主義詩人濟慈的傳記片。許多傳記片都記錄一個名人從默默無聞到一鳴驚人的成長、成功過程，凸顯人物經歷的傳奇性。而《明亮的星》只選取了濟慈本來就很短暫的人生里面的一小段經歷，即他和芬妮的愛情，來喚起觀眾對濟慈的記憶。這一小段里面，有墜入愛河的沉醉甜蜜，有愛情遭遇貧窮和疾病的無奈感傷，有戀人陰陽相隔的撕心裂肺，有清新自然的英國田園風光來陪襯，有浪漫的詩歌讓悲哀也變成一種美，唯一缺少的可能就是曲折的情節。很明顯，影片導演簡·坎平有意消解情節性，重抒情，而不是敘事。所以，觀眾在欣賞電影的時候，像在讀一首小詩。雖然這首小詩只表現了一小段人生，我們卻能看到濟慈盡管被疾病貧困圍繞，但一直為詩歌和美而活的整個人生。

該片的片名來自濟慈名作十四行詩《明亮的星》，很明顯，用意在于用電影語言詮釋濟慈名作《明亮的星》。語言的詩和視覺的詩在片中交相輝映，充滿盎然的詩意。這里所說的詩意，不是只能意會而不能言傳的玄妙境界，而是可以運用美學和詩學理論解讀分析的藝術作品表現出來的精神和理想。詩意是外在形象在人心中引起的愉悅和情趣，引發的思考和聯想。《明亮的星》就能引發觀者心中的情感共鳴，激起心中無限的美感，這種美感就是詩意。而關于影片是如何散發出詩意、如何成為一首電影的詩的問題，我們可以從美學和詩學的角度解讀。

總體而言，為了完成這樣一首電影的詩，導演簡·坎平采用了與詩歌匹配的形式與風格。詩是用裁剪、取舍、創造的方法反照人生世相，通過意象表達情感思想，營造永恒化和普遍化的境界。心領神會一首好詩時，必有一幅畫或一幕景新鮮生動地突現于眼前，使人神魂為之勾攝，若驚若喜，情感隨片中人物或喜或悲。《明亮的星》正是這樣一首好詩，截取詩人一生最悲也最美的一段，用唯美的畫面、動人的音樂和富有感情的臺詞來表現，讓觀眾的心里出現一幕美景，生出一些感慨。《明亮的星》既是一部電影，也是獻給濟慈的一首抒情詩。它采用詩歌式的意象鋪陳，抒發了唯詩歌才能表達的情感，并伴有詩的節奏和韻律。情景節奏契合，營造了詩歌的意境。

二、運用詩的意象

《明亮的星》并不像其他的傳記影片，以敘事為主，講述跌宕起伏的情節，烘托人物經歷的戲劇性和傳奇性，而是像詩歌一樣，最大限度地消解情節性，以大量意象的鋪陳和留白推進故事。本片的所謂情節主要是由瑣碎又富有詩意的生活場景連綴而成：縫衣、舞會、詩歌朗誦、合唱、踏青、撲蝶、通信、分別、等待、噩耗、雪地吟詩，等等。事件與事件之間的邏輯聯系并不完全依賴純理性的前因后果、環環相扣，而更多的是靠情感的貫通和觀眾自己的聯想，情之所及，境之所至。比如影片中有一幕濟慈和芬妮因為布朗給芬妮寫的一封“諷刺情書”爭吵，兩人站在有些荒涼的樹林里，接著是芬妮憤然離去的背影。下一幕就是芬妮的弟弟、妹妹悠然走過一片隨風輕擺的郁金香，芬妮抱著一枝鮮花出現在門邊，屋子里濟慈和布朗正在談論詩歌。這兩幅畫面之間，并沒有交代濟慈和芬妮爭吵后發生的事情，也沒有任何心理活動的暗示，直接跳切到兩人重歸于好的畫面。還有一幕，濟慈告訴芬妮自己假期要和布朗一起離開，會有別的人來愛她，芬妮生氣，說再也不想任何人愛她。下一幕出現小女孩們在草地上玩耍嬉戲的畫面，天真無邪，無憂無慮。就像一首詩里的兩個看似毫無聯系的意象，我們可以通過想象把意象連貫起來：濟慈和芬妮如果也一樣的無憂無慮該多好啊！影片畫面之間似乎缺乏連貫性，可是并不讓人覺得突兀，因為可以用想象去填補空隙。留些空白，反而有一種意猶未盡的感覺，填得太滿，反而顯得瑣碎、僵硬，不夠干凈利落。

《明亮的星》在剪輯方面混用大反差景別和焦距，大量運用跳切和越軸，都是在模仿詩歌的風格特征。每一個可以獨立存在的畫面都是精雕細琢又自然而不露痕跡，就像詩人找到了最合適的語言表達。只不過，詩人是通過語詞來勾勒意象、創造意境的，而影片導演是通過畫面形成的視覺意象營造意境的，直觀地引起觀者的想象、聯想和情感，并由此引發觀者心中的愉悅感。《明亮的星》作為一首電影的詩，用多個美好畫面形成的意象創造詩意，喚起觀者無限的贊嘆或感慨。貫穿影片的是充滿浪漫氣息的英格蘭田園風光。自然風景參與構圖，參與故事敘述，無疑已成為另一個不可或缺的主角。在這些景觀的畫面中，能看到愛情的美好、等待的幸福和焦慮，還能看到死亡帶來的蒼茫無望，更多的是看到詩人的靈感。因為這些畫面無疑都被加入了人情，寓情于景正是詩歌的表現方式。《明亮的星》用詩歌的意象寫出了一首電影的詩。

三、抒發詩的情感

《明亮的星》最大限度地消解了情節，只用意象鋪陳推動故事發展，卻并不顯得零碎、無整體感，主要原因是影片中的意象受統一情感的填充飽和，情感使得意象綜合整一，使得觀眾對于影片的總體印象是完整而非零散的。這里說的情感主要是指濟慈和芬妮的愛情，這是貫穿整部影片的主題。影片在表現愛情的時候，是按照詩歌的方式，重抒情而不是敘事，沒有按照開頭、發展、高潮和結局的模式講述兩人愛情的一波三折，只是質樸地表達自然而然萌生的感情和墜入愛河的心境，像一首詩歌因為真摯而動人。影片是從芬妮感性的女性視角去表達感情的：讀濟慈的詩，試著去喜歡他的詩，有一種喜歡自己愛的人喜歡的一切的感覺;請他教自己寫詩，盡管她最擅長的其實是縫紉和時尚，并沒有詩歌天分;給濟慈病重的弟弟湯姆送點心;花一整晚縫制枕套交給濟慈，讓去世的湯姆枕著長眠;知道濟慈不能和她一起過圣誕節的小失望。而這一切在濟慈好友布朗的眼中都是膚淺的，是芬妮為收集愛慕者的搔首弄姿。在布朗眼中，芬妮是只讀了一個星期詩的文盲，只有濟慈懂得這是內心發出的真摯情感，不容輕視。以上的分析已經告訴我們，濟慈和芬妮愛情的動人之處，并不在于才子佳人的完美結合，也不在于戲劇化和傳奇性，而在于抒發了最簡單真摯的感情。

影片表現的墜入愛河的感覺是那么真實自然：芬妮坐在窗邊的床上，風吹起窗簾，像吹來愛情，輕撫她的臉龐，被愛情的甜蜜醉倒;濟慈在樹下冥想，構思夜鶯頌，芬妮在屋里縫紉，面帶微笑，靜靜地望著愛人;芬妮在沒有濟慈音信的時候，心神不寧，為伊消得人憔悴，喃喃道：“我這是不是陷入愛情了？這會要人的命的。”收到濟慈來信的時候，病態全消，幸福得不能自已;在薰衣草田間讀著濟慈詩一般的信，又只有醉倒。他們的愛沒有任何目的性，就是此刻簡單的相愛。看似平淡如水的愛情，卻有著最濃烈的味道。有最濃烈的味道，卻沒有任何的戲劇沖突，影片導演刻意詩化地處理，盡量排除戲劇性。一般的愛情電影會濃墨重彩地突出愛情遭遇的阻力。當然《明亮的星》里濟慈和芬妮遭遇的最大阻力——濟慈的貧窮，并沒有被輕描淡寫，而是被詩化。也就是說，影片只表現濟慈的貧窮，沒有過多地表現貧窮帶來的現實困擾，濟慈的貧窮并沒有從根本上阻礙兩人的愛情，連芬妮一開始有些反對兩人結合的母親也十分自然地接受現實。如同詩歌里理想化的表現：因為愛情，貧窮顯得沒那么可怕。濟慈去羅馬養病之前，和芬妮分別時，兩人設想第二年春天濟慈回來后田園詩般的生活：蘋果園，迷霧中的綿延山峰，開滿野花的花園。芬妮說，不要等一覺醒來，發現這一切只是一場夢。芬妮的母親說：“要回來，和我們住在一起。娶我們的芬妮。”芬妮的小妹妹送給他禮物，擁抱他，說：“我愛你。”濟慈不僅被芬妮所愛，也被她的家人所愛。愛勝過一切，最后讓愛人陰陽相隔的死亡似乎都沒能征服愛。聽到濟慈死訊的芬妮悲痛欲絕，無法呼吸。從她撕心裂肺的哭聲里，聽得出世上最真摯熱烈的感情。最后一幕，芬妮在雪中吟詩。大雪的冬天，象征生命的終結，可是愛情并沒有因為生命的結束而終止，芬妮在朗誦濟慈留給她的詩，她還在堅守、等待。愛本身是美好的，愛遭遇的阻力也被加上了詩意的色彩，讓整部影片有一種哀而不傷的味道，這正是一流詩歌所表達出的情感。情感融化了影片中的意象，貫注了意象，賦予它們內在生命和完整形象。

四、運用詩的韻律

《明亮的星》不只是運用詩歌的意象、抒發詩歌的情感，還運用了詩的節奏和韻律。理想的節奏和韻律能夠引起美感，也是詩意的重要組成部分。文字的詩歌需借助語音的輕重抑揚產生韻律，電影則可以直接透過音樂這種藝術形式構成旋律。音樂是詩歌的靈魂，沒有音樂，不成其為詩。同樣，音樂也是電影的靈魂。《明亮的星》綜合使用了音樂的節奏和語言的節奏來形成整部影片的韻律。

先說音樂的韻律。一開始的大提琴獨奏，改編自莫扎特B調弦樂小夜曲，溫柔舒緩，深沉中又帶點俏皮，伴隨大提琴聲的和聲純凈如天籟，以一種超凡脫俗的氣質，鋪墊了整部影片的旋律。隨后，影片中音樂的旋律在微妙的發展變化中，形成高低起伏的節奏。比如，詩會上眾人的合唱，帶有宗教性的圣潔，仿佛是來自靈魂的聲音，就如同詩歌的宗旨是要訴說靈魂，道說神圣;芬妮請教濟慈如何寫詩時說：“我還是不知道怎樣作詩。”濟慈回答：“詩歌就像在湖里游泳，目的并不是飛快地游到岸邊，而是享受湖水的觸摸，這是超脫于思想的感官旅行。” 一瞬間，兩人的對話被小提琴、中提琴、大提琴伴隨著古鋼琴的琴聲淹沒，讓音樂來告訴你詩的奧秘，詩的技巧無法用文字言說;影片發展到濟慈和芬妮互通信件、傾吐思念時，男女聲交替的念白伴隨時而平緩、時而險峻的音樂，我們能感受到情緒的起伏：熱戀中的人收信時歡欣鼓舞，等信時焦急萬分。

再說語言的韻律。詩歌朗讀貫穿于整部影片，人物臺詞也都經過詩化的處理，語音語調抑揚起伏，像在吟誦詩歌。即便沒有配樂，詩歌語言本身也能形成節奏和韻律，產生濃濃的詩意。濟慈和芬妮分別時，兩人交替念了一首詩：“騎士啊，是什么讓你苦惱，獨自沮喪地游蕩？湖中的蘆葦已經枯萎，也沒有鳥兒歌唱……我在草坪上遇見一位姑娘，美麗動人，如仙女下凡，長長的秀發，腳步輕盈，眼神中散發出熾熱的感情。我帶她騎上駿馬，外界的一切都黯然失色，只剩下她那傾側的臉龐和美妙的歌聲……我在山坡醒來，才發現，這是剛剛做的一個夢。”詩的語言和節奏把愛的美夢以及夢和現實的極大反差造成的凄涼感表現得淋漓盡致。片尾芬妮帶著哭腔念著濟慈《明亮的星》，唯一的配樂是隱約的鳥鳴聲，心碎、孤獨之感伴隨詩歌的節奏油然而生。最后是男主人公的聲音念《夜鶯頌》，這時候濟慈已死，聽起來像來自天堂的聲音，詩歌連接了天堂和人間。此時，又聽見片頭的大提琴聲和和聲，整部片子又回歸安寧舒緩的節奏和超凡脫俗的韻味。

五、結語

《明亮的星》是用寫詩的方式拍攝的一部電影。詩化的畫面、詩化的情感、詩化的臺詞把詩人的一小段人生散發出的詩意表現得淋漓盡致。疾病的折磨、生活的艱難、生命的短暫、愛情的傷逝，因為詩變得不再可怕。整部影片用詩的意象、詩的情感和詩的韻律給我們呈現的是超越人間悲歡離合的美，把濟慈短暫的人生、早逝的愛情和唯美的詩歌永遠定格在英格蘭的田園美景和人們的心里，有一種剎那見終古，微塵顯大千，有限寓無限的意味，喚起我們對濟慈的記憶，聞到詩歌和美的香味。像片中一句臺詞說的，“他們找遍花園，要找到最迷人的香味”。

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